Александр Родченко один из основоположников конструктивизма — его работы отличаются лаконичностью и геометризмом. Художник иллюстрировал книги, работал над декорациями для театральных постановок и киносъемок, однако наиболее известными стали его рекламные плакаты. Кроме традиционных средств живописи и графики, Родченко использовал приемы фотомонтажа, создавая лаконичные и информативные коллажи.
Александр Родченко родился 5 декабря 1891 года в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора. С детства он оказался вовлечен в мир искусства: квартира находилась прямо над сценой, через которую нужно было пройти, чтобы спуститься на улицу. В 1902 году семья Родченко переехала в Казань, где и проходило взросление и становление Александра. Принадлежавший к самым бедным слоям общества, он не получил систематического образования – до поступления в 1911 году вольнослушателем в Казанскую художественную школу за его плечами было только четыре класса приходского училища и неудачный опыт освоения профессии зубоврачебного техника. Несмотря на отсутствие возможности получать систематическое образование, юноша тянулся к знаниям и активно самообразовывался. Он читал Оскара Уайльда, Ф.М. Достоевского, слушал П.И. Чайковского и Рихарда Вагнера, изучал репродукции Анри Матисса и Поля Гогена. Художественная школа дала Родченко не только навыки живописца и графика, но и «чувство искусства».
В 1914 году посещение казанского концерта новомодных русских футуристов В.В. Маяковского, В.В. Каменского, Д.Д. Бурлюка усилило его интерес к экспериментальным изобразительным формам, дало импульс к самостоятельному творчеству.
Переехав в Москву в 1915 году, Александр знакомится с Владимиром Татлиным, одним из лидеров авангарда, и тот приглашает Родченко принять участие в футуристической выставке «Магазин» в 1916 году. Вместо вступительного взноса художника просят помочь с организацией — продавать билеты и рассказывать посетителям о смысле работ. Тогда же Родченко знакомится с Казимиром Малевичем, но к нему, в отличие от Татлина, симпатии не испытывает, да и идеи Малевича кажутся ему чужими. Родченко интереснее скульптоживопись Татлина и его интерес к конструкции и материалам, чем размышления Малевича о чистом искусстве.
В революционные годы стиль картин Родченко постоянно менялся: с 1917 года началось увлечение пространственными конструкциями, всевозможными взаимопроникающими плоскостями, в 1918 году – опыты по взаимодействию формы и света «Концентрация цвета». В 19191 году в ответ на работу Малвича «Белое на белом» Родченко пишет серию работ «Черное на черном». Эти, казалось бы, похожие работы решают противоположные задачи: с помощью монохромности Родченко использует фактуру материала в качестве нового свойства живописного искусства. Развивая идею о новом искусстве, вдохновленном наукой и техникой, он впервые использует «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку, валик. Названия работ «Линейно-циркульная композиция» – говорили сами за себя.
В 1921 году – поиск идеального сочетания цветов «Красный. Жёлтый. Синий». В конце бурной пятилетки 1917–1921 гг. Родченко утверждал, что довёл развитие живописи до логического завершения.
В 1924 году Родченко приобрёл фотокамеру и с головой окунулся в новую стихию. Используя свой живописный багаж, он находил или создавал удивительно точные кадры. Применяя к объективу фотоаппарата композиционные конструктивистские методы и схемы – диагональ, перекрестие, зигзаг, овал, вертикаль и т.д. – он добился ошеломительных результатов. Умение найти нужный ракурс, увидеть необычное в обычном, применить монтаж и коллаж сделали Родченко лучшим фотографом своего времени, а, по мнению многих – и всей советской эпохи. Из массива этих экспериментов можно выделить два важных приема, которые Родченко открывает для мировой фотографии и которые актуальны до сих пор.
Первый прием — это ракурсы. Для Родченко фотография — способ донести обществу новые идеи. В эпоху самолетов и небоскребов это новое искусство должно научить видеть со всех сторон и показать привычные объекты с неожиданных точек зрения. Родченко особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх». Этот один из самых популярных сегодня приемов в двадцатые годы стал настоящей революцией.
Второй прием называется диагональ. Еще в живописи Родченко выявил линию в качестве основы любого изображения: «Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще». Именно линия станет основным конструктивным элементом в его дальнейшем творчестве — фотомонтаже, архитектуре и, конечно же, фотографии. Чаще всего Родченко будет использовать диагональ, так как, помимо конструктивной нагрузки, она также несет в себе необходимую динамику; уравновешенная статичная композиция — это еще один анахронизм, против которого он будет активно бороться. Самые известные из фотографий работы Родченко – портреты Владимира Маяковского и Лили Брик, ракурсные изображения, а также погруженную в череду света и тени «Девушку с «Лейкой».
С 1922 по 1930 гг. Александр Михайлович преподавал на металлообрабатывающем факультете ВХУТЕИНа, где заложил основы первой отечественной школы дизайна. Как ведущий художник группы ЛЕФ, Родченко оформлял книги многих поэтов-авангардистов. Как фотокорреспондент, он сотрудничал с множеством популярных изданий. Регулярно отправлял свои произведения на фотовыставки в Европе и США. В 1933 году Родченко выпадает шанс оформить целый номер «СССР на стройке», посвященный строительству Беломорско-Балтийского канала. Родченко снимает очень сдержанно, оставив в прошлом идеи 1920-х. Теперь он среди создателей новой, «пролетарской» эстетики. Его снимки физкультурных парадов — апофеоз соцреалистической идеи и яркий пример молодым живописцам. Но с 1937 года отношения с властью снова разладились. Родченко не принимает входящий в силу тоталитарный режим, и работа больше не приносит ему удовлетворения.
С началом Великой Отечественной войны Родченко с семьёй эвакуировался в Молотов (ныне Пермь), где пробыл до весны 1943 года. Он сотрудничал с местной газетой «Сталинский ударник», рисовал киноафиши. В 1930-х – 1940-х гг. художник увлёкся фотосессиями в зоопарке, театре, цирке, на стадионе и ипподроме, считая, что сочетание света, линий, движения и атмосферы праздника позволяют полнее раскрыть возможности фотоаппарата. С 1944 года Родченко работал главным художником столичного Дома техники, но больших заказов уже не получал.
После войны Родченко почти ничего не создает — только оформляет книги и альбомы вместе с женой. Устав от политики в искусстве, он обращается к пикториализму. Это направление фотографии делало снимки похожими на живописные работы. Фотохудожники достигали подобного эффекта за счет особых настроек света и выдержки. В этот период Александр Родченко интересовался цирком и театром и в стиле пикториализма часто снимал артистов.
В 1951 году Родченко исключают из Союза художников. Перебивался заказами на оформление театральных и цирковых афиш. Спустя четыре года о великом фотографе вспомнили, благодаря энергии и настойчивости его супруги готовилась первая его персональная фотовыставка. Но художник не дождался её открытия – 3 декабря 1956 года он скончался от инсульта в Москве, за два дня до своего 65-летия. Сегодня имя Родченко носит Московская школа фотографии и мультимедиа, в которой преподает его внук, Александр Лаврентьев.
Александр Родченко вошёл в историю советского искусства как новатор художественного восприятия. Его смелые эксперименты с пространством и композицией заложили основу для конструктивистских идей, нашедших впоследствии обширное применение в дизайне, моделировании, интерьере. Его авангардная техника съемки – прежде всего ракурс, угол, диагональ – завоевала всеобщее признание и многократно расширила возможности фотоискусства.
За интересными новостями в сфере графического дизайна обращайтесь в сообщество Вконтакте: https://vk.com/karica_rutova
За полезными лайфхаками и советами о продаваемом дизайне сюда: https://t.me/rytova_karica