Подобрать спектакль для массового похода коллег после работы - задача со звёздочкой. То билетов нет в достаточном количестве, то они слишком для целевой аудитории дорогие, то спектакль тяжёлый для подобного культурного досуга… Ещё и фактор дачи стоит учитывать, чтобы мероприятие состоялось не в пятницу вечером! Словом, нужно учитывать множество критериев, чтобы выбрать постановку, которая понравится большинству с высокой степенью вероятности. У меня далеко не всегда получалось угадать, лучшим примером такой удачи были “Стиляги” Театра Наций, но подобных спектаклей не так уж много. В поисках того самого майского я пересмотрела афишу большинства любимых театров, и остановилась на двух вариантах: “Теркин” Мастерской Фоменко и “Фигаро” Театра на Таганке. Окончательный выбор пал на Таганку, возможно, в том числе в связи с ее расположением, и это было очень правильное решение! “Фигаро” - пример идеального развлекательного спектакля, не предъявляющего никаких требований к зрителям, не заставляющего их напрягаться, но способного здорово улучшить настроение. Кроме того, к своему удовольствию отмечу, на каком высоком профессиональном уровне выполнен этот спектакль - я наслаждалась каждой минутой, а это дорогого стоит и случается нечасто.
«Фигаро» - спектакль об интригах, о приключениях, кокетстве, но прежде всего о любви. Однако, он не пытается исследовать природу этого чувства, искать причину человеческой привязанности, в угоду собственной лёгкости рассматривая любовь как игру. Игра вообще определяющее понятие для «Фигаро», герои которого ни на минуту не относятся к происходящим событиям серьезно, не переживают по-настоящему по поводу последствий своих возможных неудач, они увлечены азартом «соревнования», и процесс для них едва ли не более ценен, чем результат, к которому они стремятся. Кроме того, герои регулярно пробивают «четвертую стену», пусть не столько обращаясь к залу, сколько осознавая характер всего происходящего на сцене, как и ее существование. Подчёркивают задумку жизни-игры и декорации: довольно простые, но вполне функциональные, ассистирующие актерам, но не означающие ничего важного в символическом смысле сами по себе.
Кое-что настоящее, отличное от легкомысленного чувства, которым пьяны почти все персонажи, в «Фигаро» всё-таки есть. Любовь - это не только чувство между мужчиной и женщиной. Прежде всего, это связь между матерью и ее дитя. Только такая любовь в «Фигаро» не подвергается никакому сомнению, только она безусловная и настоящая. Романтическое чувство, воспеваемое всеми поэтами на свете, недоверчиво, как в случае с Фигаро и Сюзанной, непостоянно, как у пажа, недолговечно, как у графа и графини - ему сложно доверять. Однако, материнская любовь другая, и даже героиня столь сомнительных качеств, как Марселина, этому чувству не изменяет, а такой человек, как Фигаро, верит ему безусловно. Даже брак - кульминация романа между мужчиной и женщиной - заключается в случае родителей Фигаро во имя любви к нему, то есть такая любовь сильнее, чем любая другая. Не уверена, является ли описанная смысловая составляющая особенностью именно этого спектакля, или следует из пьесы, но, пожалуй, именно подобная идея выглядит в «Фигаро» центральной.
«Фигаро» - очень лёгкий, даже легковесный, спектакль, полностью лишенный сложных идей, однако, очень профессионально поставленный. Это не мюзикл, хотя музыки здесь много: скорее, идеальное воплощение понятия «музыкально-драматический спектакль», где драматическая составляющая не менее важна. Актёры играют как по нотам, они передают друг другу «пас» и отбивают его - очень точно, натренировано, идеально четко - зрелище завораживает. В какой-то момент они очень музыкально ещё не поют, но проговаривают стихотворный текст, в другой – уже поют: как в традиционном стиле, так и читают рэп, например. В тексте много шуток, приколов, а актеры играют игриво, если можно так сказать, но удерживаются от вульгарности и пошлости. «Фигаро» - очень стильный спектакль, и очень качественный.
Если декорации в постановке очень условны, то образы актеров продуманы более конкретно. Фигаро и Сюзанна, отчасти, напоминают Джокера и Харли Квинн версии Джареда Лето и Марго Робби, а Базиль в угоду своему имени - кот Базилио и немножко Весельчак У из «Сто лет тому вперёд». Словом, герои очень современные, хотя в «Фигаро» царит условность, а не перенос классической пьесы в сегодняшний день. Несмотря на некоторое сходство, актеры играют всё-таки что-то оригинальное, свое, и в их версии очень много жизни и обаяния, находчивости, но никогда не безумия.
Необходимо отметить, что актеры театра на Таганке в «Фигаро» просто чертовски хороши. Спектакль не старый, однако, сыгранность потрясающая, роли сидят на актёрах как влитые. Все отлично играют, очень легко, очень натурально, азартно и озорно, и заметно, что сами получают удовольствие от этой игры. Кроме того, замечательно поют: у актеров явно есть навык, очевидно, что занимаются вокалом постоянно, и звучат очень хорошо, пусть даже далеко не каждый имеет потенциал эстрадной звезды. Конечно, с Ларисой Долиной не сравнится никто, но она не выглядит чужеродным элементом постановки. Очень впечатлило, как она «приглушала» свой вокал в дуэте с Ириной Апексимовой, чтобы не перебивать актрису, но работать в команде.
Актерам устроили стоячие овации - явление не столь уж частое в случае обычного показа репертуарного спектакля, и, надо признать, они это заслужили. «Фигаро» и правда очень хорош: возможно, это не спектакль-событие, но идеальное развлечение. Самое то, чтобы разгрузить голову, получить хорошее настроение, но на гораздо более высоком уровне, чем предложит, допустим, нацеленная на это же антреприза. Это лишь второй спектакль Театра на Таганке, что я видела, но даже по ним двоим видно, что у театра есть свое лицо, и очень достойное.
P.S. Отдельное спасибо за прикол: «Деревенские девушки приветствуют вас» - ушло в народ, как говорится.
«Фигаро» по мотивам пьесы Пьера Бомарше. Режиссер Денис Бокурадзе, сценограф Виктор Никоненко, хореограф Александр Шуйский, стихотворный текст Николай Денисов, композитор Арсений Плаксин, художник по свету Евгений Ганзбург, художник по костюмам Илария Никоненко. Основная сцена, продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом. Премьера состоялась 7 октября 2023 г.
Состав: Анастасия Лазукина (Сюзанна); Ирина Апексимова (Графиня); Лариса Долина (Марселина); Роман Колотухин (Фигаро); Филипп Котов (Базиль); Игорь Ларин (граф Альмавива); Иван Лоскутов (судебный пристав, Педрильо, оркестр); Никита Лучихин (дон Гусман Бридуазон, оркестр); Александр Резалин (Антонио); Максим Трофимчук (Дубльмен, оркестр); Сергей Ушаков (Бартоло); Надежда Флерова (Фаншетта); Всеволод Кремер (Керубино); Иван Катков (оркестр).