В альбоме «Funny Little Fears» Дамьяно Давид показывает, что он больше, чем рок-звезда
Фронтмен Måneskin рассказывает о том, как его дебютный альбом помог ему раскрыть более уязвимую, правдивую сторону своего артистизма и личности. «Вся цель альбома заключалась в том, чтобы дать мне возможность по-настоящему понять себя».
Май 15, 2025
«Люди и средства массовой информации как бы заключили меня в этот образ бесстрашной, смелой рок-звезды, каковой я иногда и являюсь», — говорит вокалист Måneskin, ставший сольной звездой Дамиано Давид. «Это я, но это не мои 100 процентов».
С помощью альбома Funny Little Fears (выходит 16 мая) Давид хочет познакомить мир со своим внутренним множеством. Когда он не одетый в кожу и подводку для глаз фронтмен самой популярной рок-группы Италии, 26-летний парень является поклонником поп-музыки с театральным талантом — и, как показывает его дебютный альбом, он работает над тем, чтобы выяснить, кем он хочет быть.
«Я боялся себя, просил слишком многого, гонялся за тем, чего даже не знал, действительно ли я хочу», — поделился он в социальных сетях, объявив о своем сольном дебюте в марте. «И, честно говоря, иногда мне до сих пор страшно, но я написал себе руководство. Надеюсь, [вы] тоже найдете это полезным».
«Funny Little Fears» дал Давиду возможность сделать шаг назад от стремительного успеха Måneskin, впервые за почти 10 лет он действительно смог замедлиться. После образования в 2016 году группа (в которую также входят басистка Виктория Де Анджелис, гитарист Томас Раджи и барабанщик Итан Торчио) добилась успеха на внутренней арене в 2018 году благодаря второму месту на "X Factor Italy" и их прорывному дебютному альбому Il Ballo Della Vita. Три года спустя квартет обрел мировую известность после победы на конкурсе песни «Евровидение-2021», что помогло песням из их второго студийного альбома Teatro d'ira: Vol. I и их кавер 2017 года на песню Four Seasons «Beggin'» набирают обороты в Великобритании, США и за их пределами.
К тому времени, когда Måneskin выпустили свой третий альбом, Rush!, в январе 2023 года они стали сертифицированными суперзвездами — с аншлагами на аренах по всему миру и появлялись на крупных церемониях награждения, даже получив номинацию на «Лучшего нового артиста» на «Грэмми» 2023 года. Но на фоне их оглушительного успеха выгорание начало брать свое; все это время Давид переживал разбитое сердце и новую любовь (его шестилетние отношения с Джорджей Солери закончились в июне 2023 года, и позже в том же году он начал встречаться с актрисой и певицей Дав Кэмерон). Отыграв несколько фестивалей в 2024 году, группа согласилась, что пришло время для перерыва и изучения индивидуальных проектов.
В сентябре 2024 года Давид начал свою сольную карьеру с сингла «Silverlines», спродюсированного Labrinth. Более душевный и ранимый, чем когда-либо, сингл подчеркнул, насколько Давид хотел избавиться от своего пуленепробиваемого сценического образа в пользу исследования разных сторон себя. Это стало поворотным моментом — или, как он описал в тизерном видео, «первым днем моей жизни».
Отклоняясь от глэм-рокового звучания и визуальных эффектов Måneskin, «Funny Little Fears» показывает Давида в новом, искреннем свете. На протяжении 14 треков альбома Давид позволяет себе наслаждаться яркой поп-музыкой («Voices», «Born With a Broken Heart», «First Time»), парить высоко в балладах («Next Summer», «The Bruise» при участии Сьюки Уотерхаус), показывать свою игривую сторону в вдохновленной Тимом Бертоном песне «Zombie Lady» и доказывать свое вокальное мастерство на уютных акустических струнных в таких песнях, как «Perfect Life» и «Solitude (No One Understands Me)».
Последний завершает альбом, выступая в качестве пронзительного заявления о росте Давида. «Они говорят, что я сумасшедший / Может быть, они правы / Никто не понимает меня (Никто) / Но я понимаю», — поет он, повторяя свою цель «научиться находить одобрение внутри, а не снаружи».
«Я честно думал, что хочу от музыки величия, наград и цифр. Мне это очень нравилось, но я изменил свое мнение по этому поводу», — объясняет он, затрагивая тему саморефлексии в альбоме. «Этот альбом был способом сказать, что я не просто [рок-звезда]. Я занимаюсь многими другими вещами, и я в равной степени горжусь этими вещами».
Перед выпуском своего дебютного альбома Давид рассказал GRAMMY.com о поиске баланса, разрушении ожиданий и принятии своих самых больших страхов.
Вы описали этот альбом как руководство к своим страхам. Что заставило вас захотеть поделиться этим с миром прямо сейчас?
Я думаю, что это произошло из-за моего инстинкта и моих потребностей в тот момент [я начал делать этот альбом]. Я был в очень трудном моменте, и так много всего происходило, что я не мог точно определить, что было главным [в моей жизни].
И что музыка делает для меня, особенно написание песен, так это то, что она исходит из такого инстинктивного места в моем мозгу, что это способ для меня блокировать шум и действительно видеть, что является важным в данный момент. И поэтому, когда я оглянулся на свою работу, я увидел, что для меня это было буквально как сеанс терапии. Как будто у каждой песни была определенная тема, которую я могу связать с определенным моментом своей жизни.
Это действительно помогло мне увидеть себя от третьего лица и понять себя. И благодаря этому у меня появилась возможность по-настоящему поработать над этими вещами. Так что вся цель альбома для меня заключалась в том, чтобы дать мне возможность по-настоящему понять себя. И делая это, я надеюсь, что другие люди могут почувствовать себя понятыми.
Какие уроки вы извлекли о себе после создания этого альбома?
Я узнал, что мое счастье в основном зависит от двух вещей: моей личной жизни и моей работы. И что лучший способ использовать свою энергию – это попытаться найти баланс между этими двумя вещами и создать механизм, который поможет мне сделать правильный выбор о том, что делать или чего не делать, чтобы все было счастливым, здоровым и полным энтузиазма.
В другом интервью вы упомянули, что делаете себя несчастным, и у вас это очень хорошо получалось. В какой момент вы поняли, что нужно остановиться и снова сделать себя счастливыми?
Я думаю, что это был, к сожалению, очень медленный процесс. Я так долго не осознавал, что со мной происходит. А затем у меня было несколько интенсивных переживаний за короткий промежуток времени, которые действительно подтолкнули меня к... Я не знаю.
Как будто я чувствовал себя настолько плохо, чтобы понять, что пришло время что-то делать. Я на самом деле благодарен, что у меня были такие пинки.
Вы охарактеризовали этот проект как очень театральный. Чувствуете ли вы себя более комфортно, превращая свой жизненный опыт в спектакль или вымышленную историю? Облегчает ли это их обработку?
Я не думаю, что это для того, чтобы облегчить задачу. Во-первых, для меня очень четкое разделение между тем, что я делаю на сцене/перед камерой, и тем, что я делаю в своей повседневной жизни. Конечно, это делает один и тот же человек. Но на сцене и на камеру это всегда самая «лучшая» версия. И поэтому, добавляя контекст театра, фильма, чего-то, что имеет шоу, которое начинается и заканчивается, я думаю, людям легче понять, что то, что вы видите, является украшением того, что произошло.
Иногда я говорю о переживаниях, которые были для меня очень тяжелыми, и я буду вспоминать их с радостью. Заниматься искусством — это на самом деле брать эти переживания и делать их достойными жизни, пытаясь превратить их во что-то прекрасное. Это зрелище, которое может развлечь людей и объединить их. Но затем, когда шоу заканчивается, то воспоминание, которое есть в песне, возвращается к тому, чтобы быть просто воспоминанием в реальной жизни.
С тем успехом, который вы обрели до сих пор, вам приходится иметь дело с ожиданиями публики, фанатов и людей, которые думают, что знают вас. Было ли это источником беспокойства во время работы над этим альбомом, особенно с учетом того, что это отход от вашей работы с Måneskin?
Я думаю, что этот альбом на самом деле был ответом на этот вопрос, а не чем-то, чего я боялся. Люди и СМИ как бы заточили меня в этом образе бесстрашной, смелой рок-звезды, каковым я иногда и являюсь в своей жизни. Это я, но это не мое стопроцентное исполнение. Этот альбом был способом сказать, что я не просто такой. У меня есть много других вещей, и я в равной степени горжусь этими вещами.
Действительно, Funny Little Fears демонстрирует множество разных сторон вас, особенно ваше поп-влияние. Что привлекло вас в этих звуках?
В группе мы четыре разные личности, и я всегда был поп-парнем. Кроме того, в моем образе написания мои топы и мелодии находятся в контексте рок-музыки, но они все еще очень попсовые.
Так что я знал, что моя работа будет более попсовой, но я не знал, какое звучание она будет иметь. А звук — это всего лишь результат экспериментов и следования своей интуиции. Я стараюсь не слишком много думать о музыке и следовать тому, что меня привлекает.
Многие ваши песни о любви, о хорошем и плохом в ней. Считаете ли вы себя романтиком, или любовь — это скорее линза для выражения больших тем и метафор?
Это действительно центральная вещь в моей жизни, в моих отношениях. Процесс написания начался в очень специфический момент — я выходил из отношений и начинал те, в которых нахожусь до сих пор. На меня очень повлияла негативная часть и расставание, и работа с этим, а затем повторное открытие чувств и отпускание себя, и все страхи, связанные с этим. Я думаю, что это просто результат того момента, когда я жил.
Вы упомянули о своих страхах перед созданием этого альбома, но также признали, что они все еще присутствуют. Что для вас значит жить со страхом, принимать его, а не бороться или избегать его?
Думаю, я все еще в процессе этого, но я понял, что страх не обязательно негативен. Это может быть маркером того, над чем вам нужно работать, а над чем не работать в вашей жизни.
Иногда, вместо того, чтобы бояться страха, мы должны попытаться доверять ему. Иногда это может быть друг. И иногда наш инстинкт подсказывает нам, что, возможно, мы ставим себя в щекотливую ситуацию. Так что да, я пытаюсь научиться гордиться и прислушиваться к своим страхам.
Чего вы сейчас больше всего боитесь?
Опять же, для меня очень важно сохранять баланс в моей жизни и моей работе. И я не знаю, сломается ли этот механизм когда-нибудь — а я его все еще строю, поэтому он хрупкий. Если он когда-нибудь сломается, это...
Сложно. Вы также ранее говорили, что рост происходит от дискомфорта. Был ли какой-то момент во время работы над альбомом, который заставил вас чувствовать себя некомфортно? Как вы справились с этим?
Начало процесса было очень некомфортным, потому что мне пришлось на восемь месяцев уехать в другую страну, а на тот момент я едва знал там двух человек. Кроме того, мне пришлось встретиться со многими разными авторами песен и доверять себе и своим инстинктам при выборе людей, которых я хотел бы видеть частью проекта, и выбирать, когда продвигать свои идеи, а когда слушать чужие.
Поначалу было страшно найти баланс и уверенность в доверии к собственному мнению и чувствам, потому что никогда не знаешь. Это был мой первый сольный проект. В каком-то смысле я был уверен в этом, но в то же время я не знал, смогу ли я на самом деле сделать весь проект самостоятельно.
Это был действительно вызов самому себе. Но через пару месяцев уже не было страшно. Я чувствовал себя хорошо.
Как вы справились с переездом в совершенно новую страну, впервые взявшись за что-то такое большое и незнакомое?
Поначалу эта идея была очень пугающей, но потом, я думаю, что это было правильно. Когда вы переезжаете в другое место, люди вас не знают, поэтому вы можете как бы переписать свою историю. Для меня это был хороший способ начать то, кем я хочу быть в своей жизни, основываясь на других динамиках и ценностях. Я думаю, что это облегчило работу, на самом деле.
Как вы думаете, в чем разница между выступлением и работой в качестве солиста и работой в группе?
Выступление, конечно, отличается, потому что я знаю своих коллег по группе много лет, и у меня очень близкие отношения с ними. И мои музыканты сейчас, я познакомился с ними четыре месяца назад. Так что я бы никогда не поцеловал своего гитариста в губы прямо сейчас, знаете ли. [Смеется.]
Но выступление для меня всегда было очень... В тот момент я как бы изолирую [себя]. Все по-другому из-за моих отношений с музыкантами, но в моем мозгу я обрабатываю это очень похожим образом. Вообще, делать сольный проект – это совсем другое, потому что с группой мы знаем свою идентичность, мы знаем наши цели, и нам остается только спорить о том, как туда попасть. В то время как в данном случае я много импровизировал.
Оглядываясь на свою карьеру, какой самый большой урок вы извлекли на данный момент?
Честно говоря, я думал, что хочу от музыки величия, наград и цифр. Мне это очень нравилось, но я изменил свое мнение по этому поводу.
Конечно, это красиво и это большое признание, но я переключил свой приоритет на то, чтобы сначала убедить себя, что то, что я делаю, стоит того, чтобы им заниматься, и это имеет значение для кого-то и для меня тоже. Я учусь находить одобрение внутри, а не снаружи.
Я представляю, что наступает момент, когда признания никогда не бывает достаточно. Всегда будут более высокие рекорды, и награды, и достижения, которые нужно получить, но получить все это невозможно.
Да. А также есть вероятность, что вы никогда туда не попадете. Есть много артистов, которых мы считаем легендарными, но у которых нет сумасшедших наград. Поэтому важно иметь собственное мнение о себе и своей музыке.
Как вы понимали, когда что-то кажется правильным или неправильным для этого альбома?
Внутренностями. В буквальном смысле кишками. Я очень доверяю своему мнению о музыке. Я считаю, что у меня хороший вкус. Так что, помимо моего собственного ремесла, я могу судить о музыке. [Смеется.] Я действительно доверяю себе и доверяю людям, с которыми работаю.
Как же тогда проходил процесс выбора трек-листа?
Пот и слезы. [Смеется.] Нет, все сводится к тому, что меня тронуло и что казалось правильным в данный момент, правдивым и органичным.
Кроме того, возникает ощущение единства между самими песнями. Есть некоторые песни, которые не вошли в альбом, но это не значит, что они мне нравятся меньше или что они менее мои. Возможно, я просто не был подходящим художником [для них].
Есть ли у вас любимые песни на этом альбоме?
Я думаю, что мои любимые песни – это «Angel» и «Tango». «Ангел», потому что для меня это большой акт свободы — так открыто говорить о своих чувствах к человеку и давать понять, о ком идет речь. Я бы никогда не сделал этого пару лет назад, и это то, чем я горжусь.
Что касается «Tango», у меня всегда было желание сделать очень грустную песню, которая звучит очень счастливо, так что мне удалось сделать это, и это немного гибко. [Смеется.]
Ваш альбом завершается треком «Solitude», в котором вы честно признаетесь со своими страхами, но также принимаете их и себя. Вы поете: «Никто не понимает меня, но я понимаю». Что заставило вас закончить альбом на этой ноте?
Многие люди узнают обо мне через этот альбом, и они не знают, что я делал в прошлом и что еще. Этот альбом — моя презентация для них, это мой способ сказать: «И вот почему я это сделал».
Но с другой стороны, я знаю, что есть много людей, которые приходят [на этот альбом] из-за группы. И я знаю, что некоторые из них меня очень поддерживают, а некоторые ненавидят меня, потому что не понимают, откуда все это берется. Так что для меня это способ заявить, что я делаю это для себя, а не для того, чтобы кому-то угодить.