Традиционная японская живопись – один из самых ярких символов Страны восходящего солнца. Она воплощает в себе изящество, благородство и тонкую романтику культуры Японии.
Именно Японии удалось создать целый ряд неповторимых по своей красоте и необычности подачи художественных произведений, выделивших эту страну на фоне соседей.
История развития
Японская живопись формировалась в условиях изоляции острова. Находясь далеко от материковой части Азии.
Можно выделить несколько периодов:
- Живопись Древней Японии (до 710 г.). К ней относится период Кофун, для которого была характерна настенная живопись. До сих пор она сохранилась в могильных склепах и представляет собой геометрические узоры и примитивные образные композиции. Древняя японская живопись также представлена периодом Асука, где заметное влияние на культуру Японии имела китайская культура. В это время начинает процветать иероглифическое письмо и каллиграфия.
- Период Нара (710 -194 гг.). Ведущим направлением становится храмовая живопись. Большой популярностью пользуется религиозная тематика. По-прежнему на японскую живопись оказывает большое влияние китайская культура.
- Период Хэйан (794 – 1185 гг.). Появляется школа Ямато-э, где основной акцент художники делали на силуэтном изображении. Зарождается книжная иллюстрация. На это время приходится создание «Повести о Гэндзи» - самого известного литературного памятника эпохи. Возникает «диалог» образа и слова, что является главным отличием японской живописи от европейской.
- Период Камакура (1185−1333 гг.). В это время продолжается развитие тенденций, возникших в предыдущих периодах. Появляется искусство ваяния.
- Период Муромати (1333−1573 гг.). Это эпоха расцвета монохромной пейзажной живописи. В произведениях искусства все больше проявляется индивидуальная манера.
- Период Азучи-Момояма (1573−1603 гг.). Зарождается многоцветный стиль. В работах используется серебряная и золотая фольга. Популярностью пользуется декоративная живопись, сложные расписные композиции.
- Период Эдо (1603−1868 гг.). Появляется школа Римпа. Ее главная особенность заключалась в стремлении переосмыслить классические сюжеты в декоративной манере. На это время приходится создание деревянной гравюры укие-э, прославившей Японию на весь мир. Как правило, они изображали бытовые сценки, актеров театр Кабуки, гейш, борцов сумо, пейзажи и пр. Яркими представителями эпохи стали Утагава Хиросигэ, Кацусика Хокусай.
Основные стили и техника
Ямато-э
Понятие ямато-э возникло в период Хэйан (794 – 1185 гг.). Стиль отличается использованием ярких цветов и декоративных элементов. Часто произведения художников носили повествовательный характер. Основные темы – мотивы литературных произведений.
Эмакимоно
Эмакимоно – направление в живописи, сконцентрированное на создании повествовательных свитков. Как произведение искусство эмаки представляло собой горизонтальный свиток, рассказывающий об исторических событиях, религиозных притчах, жизненных историях.
Суми-э
Суми-э – направление живописи, которое подразумевало изображение монохромных образов и сюжетов с использованием туши. Суми-э зародилось в эпоху Камакура (1185-1333) и формировалось под сильным влиянием китайской культуры. Мастера, как правило, изображали животных, природу, абстрактные композиции.
Укие-э
Укие-э – деревянная гравюра, возникшая в эпоху Эдо (1603−1868 гг.). На гравюрах художники изображали исторические события, портреты, сцены из жизни, пейзажи. Для создания красивых и доступных для восприятия произведений использовался прием упрощенных форм.
Нихонга
Нихонга – направление в японской живописи, возникшее в последней четверти 19 века как реакция на усиливающее влияние западноевропейской культуры. Отличительная особенность – стремление возродить традиционные японские техники и эстетику. Для этого художники использовали японскую бумагу, старые кисти, яркие пергаменты.
Современные тенденции
Для современной японской живописи характерно бережное отношение к традиционным техникам, стремление к минимализму и абстракции. Популярными становятся цифровые произведения, виртуальные галереи, интерактивные работы.
В последнее время в японской живописи наблюдается синтез с элементами западноевропейской культуры.
В эстетике отражается минимальная перспективна, использование линий и контуров для выражения эмоциональной глубины, несимметричной композиции, насыщенных цветах, умелом использовании пустого пространства.
Традиционная японская живопись даже сегодня не теряет своей актуальности и является источником вдохновения для современных художников.