Дорогие читатели, поскольку этот канал не только про кино , но затрагивает и другие творческие направления , то хотелось бы посвятить данную статью непревзойденному хореографу, балетмейстеру, педагогу и танцовщику - Юрию Николаевичу Григоровичу.
Пожалуй, никто из великих балетмейстеров советского периода не оставил столь впечатляющего художественного наследия, нежели Юрий Григорович. Его оригинальное художественное мировоззрение обеспечивало мировое лидерство отечественного балета. При нем балет Большого был в авангарде и задавал общемировые тенденции, которые немедленно подхватывались за рубежом, и рождали новомодных кумиров, «ослепляющих» современников.
Юрий Николаевич был не просто постановщиком и хореографом, а в самом широком смысле созидателем. Как никому другому, ему был подчинен закон разумного равновесия, требующего от балетмейстера умения правильно и сбалансированно распределять материал между кордебалетом, солистами и премьерами, точно рассчитывая соотношение и художественную целесообразность. Его главным требованием как к кордебалету, так и к солистам, было – достижение наивысшей художественной выразительности исполнения.
Именно Григорович постепенно и неуклонно начал воплощать на сцене новую художественную идею о возрастающей роли массового балетного танца - кордебалета. Объективно возросшее значение которого, опиралось на сильно выросшую образную выразительность, и глубокую индивидуальную проработку. Этот поступательный процесс развития балетного искусства, как ведущего вида театрального искусства, и как вершины хореографического искусства, наиболее характерно и отчетливо отразился в его самом главном творении - балете «Спартак», самом выдающемся спектакле новейшего времени, где доминирующая роль кордебалета, нигде и никогда, до этого так ярко не проявлялась.
Для всего мирового балета, эта постановка, сразу же стала знаковым событием, оказавшем огромное влияние на всю последующую мировую балетную историю. Этот шедевр Юрия Николаевича стал настоящим триумфом кордебалета. Как определил сам автор: «Спартак" - это спектакль для четырех солистов с кордебалетом», а по сути – «спектакль для кордебалета и двух солистов.
Новая революционная идея постановки, существенно усиливала роль и поднимала значимость кордебалетной партии, которая в результате и стала зримым каркасом постановки.
Реализуя свой оригинальный творческий замысел, балетмейстер, категорически настоял на внесении значительных изменений в либретто. По этой причине, произошла частичная перестановка сцен и сокращение некоторых персонажей первоначальной версии, что позволило, сделать постановку более емкой и насыщенной. Композитор Арам Ильич Хачатурян, в связи с этими обстоятельствами, впервые в своей творческой карьере, по просьбе балетмейстера-постановщика, уважая его творческую позицию, сократил партитуру, поскольку сумел оценить авторский замысел, направленный на реализацию новой концептуальной идеи - минимализации и лаконичности балетного действия, концентрации и сосредоточения на основной идее постановки.
Сама эта постановка, всей логикой построения, задавала тенденцию введения кордебалетной партии в основу сюжета, что впоследствии просто выплеснулось в возникновение целого кордебалетного направления, выразившегося в феерии массового танца. Ведь для постановки «Спартака» Григорович кардинально расширил пределы мужского танца, выведя на авансцену мужской кордебалет.
Неожиданно для всех, кордебалет занял ведущую роль, став новым, отдельным художественным образом. Автор мощными, экономными «мазками» строго и последовательно сформировал новый художественный образ. Образ этот, как и характер самого танца, позволил артистам сочетать пластическую выразительность с глубокой образностью, подчеркивая драматизм и патетику. Балет «Спартак», созданный мастером, стал триумфом героики и воли, энергии и красоты, большим балетным достижением, судьбоносной вехой, отправной точкой и базисом, творческим посланием, позволившем раздвинуть художественные горизонты, способствовавшем дальнейшему развитию балетного искусства.
Автор изложил свое видение античной драмы новым творческим языком, обнаружил новые художественные средства выражения, и как результат творческого поиска, возник новый инструмент, новый художественный образ - кордебалет, которому была придана роль одного из главных художественных образов в спектакле. Кордебалет получил мощнейший импульс, перспективу развития, признание и востребованность. Его значимость и возросшая роль, имели большое значение для последующих балетных событий, прорывов на новый творческий уровень современной сценической эстетики. Кордебалет обрел небывалую зрелищность и художественную ценность, и по праву, снискал вполне заслуженную популярность, обусловленную данью времени, определяющего формирование танцевальных вкусов и предпочтений, ведь современное балетное искусство и традиционно, и перманентно, и глобально. Все лучшее и значимое, немедленно, творчески заимствуется, идеи, тенденции, образы никогда не остаются незамеченными. Так случилось и с балетом «Спартак».
Красота и мощь кордебалета, продемонстрированные в постановке «Спартак», не оставила никаких шансов на равнодушие в среде балетмейстеров. Идея была восторженно подхвачена. Наиболее ярко, в творчестве, балетного «первопроходца» - Мориса Бежара и в работах Джона Ноймайера, который, идя в ногу со временем, почувствовал всю небывалую и неисчерпаемую высокую энергетическую мощь, и зрелищно непобедимую брутальность новых кордебалетных партий.
Великий мастер был «одержим» творчеством, среди его выдающихся работ, как оригинальные постановки, так и тщательно отредактированные классические сюжеты.
Славный «балетный» двадцатый век открывался «Русскими сезонами», а под занавес расцвел эпохой Григоровича. Для истории искусства Юрий Николаевич Григорович останется настоящим нетленным культурным феноменом.