Кино без музыки — как небо без звезд: формально оно есть, но магии нет. От первых немых лент с живым аккомпанементом пианиста до саундтреков, написанных нейросетями, — музыка всегда была тайным языком кинематографа. Давайте отправимся в путешествие по ее эволюции, технологиям и психологическим приемам, которые заставляют нас смеяться, плакать и замирать в кресле. В 1920-х тапёры в кинотеатрах импровизировали под черно-белые кадры. Музыка маскировала шум проектора и усиливала драму. Например, в «Метрополисе» (1927) оркестровая партитура превращала футуристический сюжет в симфонию. Бернард Херрманн («Гражданин Кейн») и Макс Стайнер («Унесенные ветром») создали язык киномузыки: лейтмотивы (повторяющиеся темы для персонажей) и микки-маузинг (музыка, точно синхронизированная с действием). Сегодня композиторы работают в программах вроде Logic Pro, а звук смешивают в форматах Dolby Atmos, чтобы вы чувствовали вибрацию шагов Ти-рекса в «Парке Юрского периода». Его партнерство с
🎵 Музыка в кино: Невидимый повествователь, который дирижирует вашими эмоциями 🎬🎶
24 мая 202524 мая 2025
2
3 мин