Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Современный театр

«Страх»/«Без страха», режиссёр Владислав Наставшев, «Гоголь-центр», Москва, 2013

«Страх»/«Без страха», режиссёр Владислав Наставшев, «Гоголь-центр», Москва, 2013. #сценарий_на_сцене В основе спектакля — сценарий фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу» (дословно — «Страх съедать душа»), снятого в 1974 году и считающегося вольной реминисценцией мелодрамы Дугласа Сирка «Всё, что дозволено небесами» (1955). Драматург Любовь Стрижак, адаптируя сценарий, не стала изменять или переосмыслять сюжет о любви пожилой женщины-немки и молодого эмигранта-марокканца, но переместила их в реалии современной России. Так спектакль явил историю любви пожилой россиянки (Светлана Брагарник) и таджика-гастарбайтера (Евгений Сангаджиев). Важными темами остались дискриминация по национальному признаку и общественное осуждение, приводящее как минимум к драматическому (а в спектакле и трагическому) финалу. Несмотря на внятный «социальный заряд» спектакля, Наставшев ушёл от быта и публицистического высказывания — он перенёс спектакль в условный мир, где принципиальной станов

«Страх»/«Без страха», режиссёр Владислав Наставшев, «Гоголь-центр», Москва, 2013.

#сценарий_на_сцене

В основе спектакля — сценарий фильма Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу» (дословно — «Страх съедать душа»), снятого в 1974 году и считающегося вольной реминисценцией мелодрамы Дугласа Сирка «Всё, что дозволено небесами» (1955). Драматург Любовь Стрижак, адаптируя сценарий, не стала изменять или переосмыслять сюжет о любви пожилой женщины-немки и молодого эмигранта-марокканца, но переместила их в реалии современной России. Так спектакль явил историю любви пожилой россиянки (Светлана Брагарник) и таджика-гастарбайтера (Евгений Сангаджиев). Важными темами остались дискриминация по национальному признаку и общественное осуждение, приводящее как минимум к драматическому (а в спектакле и трагическому) финалу.

Несмотря на внятный «социальный заряд» спектакля, Наставшев ушёл от быта и публицистического высказывания — он перенёс спектакль в условный мир, где принципиальной становится возможность любви в широком смысле. Прежние конфликты — всё ещё реальность, но вокруг — вакуум, пустота, откуда периодически слышны грозные выкрики, осуждающий шёпот. А посреди — пластиковые белые столы, стулья. Они выстраиваются то в подиум, то в пирамиду, на фоне которых и разворачивается действие.

Постановка стала частью «кинотрилогии» — одного из первых проектов, реализованных после преобразования Театра имени Гоголя в «Гоголь-центр» (мы уже рассказывали о другом спектакле цикла, «Братьях» Алексея Мизгирёва). Ведущая актриса Театра имени Гоголя Светлана Брагарник сыграла здесь первую большую роль после его «перезагрузки», и эта работа стала действительно заметным событием, заслужив высокую оценку и симпатию даже тех критиков и зрителей, которые не слишком тепло приняли сам спектакль. Пенсионерка Лида в «Страхе» любила гастарбайтера Абу по-настоящему, по-женски, но и отчасти материнской любовью — нежно, абсолютно, всепрощающе, заботливо.

-2
-3