Ай Вэйвэй (кит. 艾未未, англ. Ai Weiwei; родился 28 августа 1957 года в Пекине) — одна из самых заметных фигур в мире современного искусства, чья деятельность выходит далеко за рамки творчества. Он является не только художником и архитектором, но и куратором, критиком, общественным активистом. А также он основатель и глава арт-пространства China Art Archive & Warehouse. В 2011 году авторитетный журнал ArtReview поставил его на первое место в списке ста наиболее влиятельных людей в мире искусства, а журнал Time включил его в глобальный рейтинг самых влиятельных людей, где он занял 24-е место.
Ай Вэйвэй вырос в атмосфере сильнейшего политического давления. Его отец, выдающийся поэт Ай Цин, в конце 1950-х годов оказался в ссылке, где долгие шестнадцать лет был вынужден заниматься самой унизительной работой, чисткой сельских туалетов. “Отец даже меня этому учил. Он делал туалеты такими чистыми, что они напоминали музеи”. - вспоминал Вэйвэй. Только в 1978 году Ай Цину позволили вернуться к литературной деятельности.
Детство и юность Ай Вэйвэя прошли в Синьцзяне, где семья жила до 1978 года. Затем он поступил на факультет анимации Пекинской киноакадемии. Уже в 1980 году он становится одним из инициаторов создания арт-группы “Звезды” (“Xing Xing”), которая выступала за свободу творчества. Первая выставка этой группы прошла прямо на тротуаре перед пекинским художественным музеем, и была немедленно закрыта полицией.
Опасаясь репрессий, Ай Вэйвэй эмигрировал в США. С 1981 по 1993 год он жил в Нью-Йорке, где учился в Школе дизайна Parsons. В Америке на него произвели большое впечатление направления поп-арта и концептуализма, что впоследствии оказало сильное влияние на его художественный стиль.
В 1993 году Ай вернулся в Китай, так как тяжело заболел его отец. Вскоре он решает основать собственное арт-пространство “China Art Archives and Warehouse” в Пекине. В 2003 году Вэйвэй стал консультантом по дизайну знаменитого олимпийского стадиона в Пекине, известного как “Птичье гнездо”, спроектированного архитектурным бюро Herzog & de Meuron.
Но вскоре его имя стало ассоциироваться не столько с архитектурой, сколько с борьбой за справедливость. После разрушительного землетрясения в Сычуани в 2008 году он начал собственное расследование, публикуя в своем блоге имена погибших детей, скрытые официальной статистикой. Он также освещал факты коррупции в строительной сфере, что и привело к тому, что многие школьные здания не выдержали стихийного бедствия.
Эти публикации в его соцсетях привели к жесткому противостоянию с властями. Ай Вэйвэя был побит сотрудниками полиции, когда пытался поддержать правозащитника, выступившего против сычуаньской администрации. Вскоре ему запретили выезд за границу, а его мастерскую в Шанхае снесли по распоряжению чиновников. Первая масштабная ретроспектива Ай Вэйвэя в Китае, намеченная на 2011 год, была отменена за несколько дней до открытия.
Весной 2011 года Вэйвэй был арестован в пекинском аэропорту. Он собирался вылететь в Гонконг, но был задержан полицией без объяснений. Позже его жену и восьмерых сотрудников также временно задержали, а дом, студию и галерею художника обыскали, изъяв всю цифровую технику. С 4 апреля имя художника было удалено из интернет-поисковиков.
На его защиту встало международное арт-сообщество. Среди первых был директор галереи Тейт Николас Серота, скульпторы Энтони Гормли и Аниш Капур, а также близкий друг Вэйвэя, Олафур Элиассон. США потребовали немедленного освобождения художника, а Музей Гуггенхайма запустил онлайн-петицию, которую за считанные дни подписали более 130 тысяч человек. К акции присоединились MoMA, Лос-Анджелесский музей искусства, Институт искусств Миннеаполиса и многие другие.
17 апреля прошла всемирная акция “1001 стул для Ай Вэйвэя”, во время которой люди с собственными стульями садились напротив китайских посольств в разных странах мира, включая Москву, Париж и Нью-Йорк. Известный писатель Салман Рушди также опубликовал статью в The New York Times в поддержку Ай Вэйвэя, а в Гонконге на улицы вышли более тысячи протестующих. По городу начали появляться граффити с портретами художника.
Поддержку также оказали Фонды Энди Уорхола и Роберта Раушенберга выступившие с заявлениями, Аниш Капур посвятил Ай Вэйвэю гигантскую инсталляцию “Левиафан” в парижском Grand Palais и предложил на один день закрыть все музеи мира в знак солидарности. Газета The Times запустила кампанию, публикуя слова поддержки от таких деятелей, как Дэмиен Хёрст и Корнелия Паркер.
Под давлением международной общественности 22 июня 2011 года Ай Вэйвэй был освобожден из под ареста. Официальная формулировка “по состоянию здоровья и после признания вины”. Однако многие считают, что это было сделано в преддверии визитов китайского премьера в Европу.
Творчество Ай Вэйвэя отличается сочетанием концептуального искусства и политического активизма. Он активно критикует изменения, происходящие в китайском обществе, используя элементы конструктивизма и национального символизма. После возвращения в Китай он начал работать с традиционными китайскими объектами. Например, разбирал антикварную мебель, создавая из нее весьма необычные инсталляции, или еще, разбивал древние вазы времен династии Хань.
В одной из провокационных работ он нарисовал на древней вазе логотип Coca-Cola, таким образом, поставив под сомнение ценности массовой культуры и музейного почитания. Ай активно использует керамику как способ выражения эмоции и мысли. Одна из таких работ — Pillars 2006–2007 года, инсталляция из огромных ваз, по которой можно гулять, словно по лесу.
Название своей студии он выбрал весьма ироничное “Fake Design”, что можно трактовать как отсылку к массовому производству подделок в Китае. При этом созвучие с американским ругательством только усиливает провокационный эффект.
Сейчас Ай Вэйвэй продолжает свою деятельность за пределами Китая: в 2011 году он уехал в Берлин, позже перебрался в Великобританию, а в 2021 году проживал в Лиссабоне.
Пишите в комментариях ваше отношение к такому творчеству.
Alebrio.ru — экосистема современного творчества, объединяющая авторов, коллекционеров и ценителей уникальных работ. Платформа позволяет покупать и продавать напрямую, участвовать в конкурсах, онлайн-выставках и аукционах, формировать профессиональное портфолио и укреплять свою позицию на рынке. Здесь оригинальные картины и предметы ручной работы получают рыночную видимость, ценность и инвестиционную привлекательность в рамках отобранного сообщества Alebrio.ru