«Человеку нужен человек» или на что нужно обратить внимание, чтобы понять произведение великого режиссера.
Андрей Тарковский – величайший мастер «медленного» кино. После трудной судьбы его кинокартины «Андрей Рублев» он выпустил научно-фантастическую драму «Солярис» по мотивам романа Станислава Лема. В отличие от писателя, создатель фильма хотел «не столько посмотреть на космос, сколько из космоса на Землю», поэтому в центре произведения темы нравственного, морального характера.
Сюжет разворачивается вокруг скептика Криса Кельвина. Он отправляется на станцию, изучающую планету Солярис, чтобы принять решение: продолжать изучение Океана или полностью прекратить исследования над ним. Главный герой застает команду в странном состоянии. Один из ученых наложил на себя руки, не выдержав воздействия планеты на него. Когда Океан принимается за Криса, тот сначала держит себя в руках, но встреча с «гостем» в облике давно умершей женой Хари меняет ход событий: мужчина решает остаться на станции.
Смотреть фильм тяжеловато из-за стилистики Тарковского. Он сам отмечал за собой слабость делать длинные картины, «такие картины, которые совершенно «уничтожают» зрителя физически». Для меня более интересной оказалась вторая часть, где больше развивается сюжет и острее конфликт. В некоторых моментах детали ломают мозг, например, меняющаяся цветограмма, 25 кадр, звуковое сопровождение в эпизоде с автострадой. На протяжении всего просмотра пытаешься докопаться до смысла каждой мелочи, ведь режиссер часто использует символичность в произведениях, которую тяжело раскрыть сразу. В целом, «Солярис» мне понравился возможностью действительно задуматься о его смысле. Это уникальная работа, которую я бы посоветовала любителям фантастики и философии.
В основу концепции Андрей Тарковский закладывает такой смысл: человек вместе с технологическим прогрессом должен переходить на более высокий нравственный уровень, чтобы уравновесить оба явления. Это актуально для нас сейчас, наших детей и внуков. Наука не стоит на месте и постоянно развивается, но люди не меняются: они продолжают думать так же, как и две-три сотни лет назад. Я думаю, мы правда должны меняться в духовном плане, быть выше себя вчерашнего, чтобы достичь полной гармонии с миром.
В произведении прослеживается тема природы: современные технологии вытесняют жизнь с нашей планеты, повсеместно разрастаются каменные джунгли. С первых же кадров режиссер сталкивает нас с природой: водоросли, река, цветочное поле. У природы своя спокойная, стабильная жизнь, с которой контрастирует город. Эпизод с автострадой показывает суматошность мегаполисов, все следует какому-то графику, поэтому по большей части этот момент выделен черно-белым фильтром, который указывает на обреченность, отречение от всего земного. Тут же можно провести параллель между Океаном Соляриса и рекой в саду отца Криса. Космическая планета не изучена, она показывает свой характер, «штормит» разум экипажа станции в то время, как земная речка, никому не мешая, течет по руслу, сама по себе. Кадр с проросшим ростком в конце фильма подчеркивает необходимость флоры и фауны в становлении человека человеком, ведь он появляется после понимания искупления своих грехов Крисом. Тарковский этим призывает беречь природу и не уничтожать ее попусту ради промышленности.
Из этого вытекает и тема родины. «Земные» сцены занимают около трети фильма; они никак не влияют на развитие сюжета, но их значение также важно. В космосе, на расстоянии от дома они создают ностальгическое ощущение, ведь где бы ты ни был, лучше родного места не будет ничего. На станции празднование дня рождения Снаута проходит в домашней атмосфере, которая полностью отличается от интерьера всего корабля. В такую обстановку идеально вписывается Хари в своем платье, цвета которой сочетаются с предметами в комнате. Именно там девушка понимает, что становится полноценным человеком с настоящими чувствами и может существовать без постоянного присутствия Криса. По-моему, этот момент связан с тем, что только в родной обстановке каждый может найти себя. Домашнее тепло, привязанность к нему придает силы для разрешения трудных проблем и духовно наполняет человека.
Основной проблемой картины Андрея Тарковского становится проблема совести, тесно связанная с религиозными мотивами. Каждый прибывший изучать Солярис вступает в конфликт с самим собой и приходит к разным компромиссам. Сарториус хладнокровно закрывается от своего человеческого начала. Он готов пойти на моральное преступление, предательство себя ради науки, поэтому его ничто не трогает при мысли об эксперименте над «гостями», которые являются некой частью души членов команды. Во время встречи из лаборатории ученого выбегает маленькое существо, возможно, олицетворяющее размер совести Сарториуса. Персонаж антипатичен режиссеру: он и есть пример безнравственного подхода к познанию мира.
Снаут находится меж 2 огней: он сохранил и холодный ум, и способность к чувствам, которые заставляют его страдать от терзаний совести. Эти мучения герой пытается заглушить алкоголем, но беспорядок в голове проявляется и внешне: комната ученого захламлена и отражает его внутренний мир. Мне жалко Снаута, потому что он так и не нашел никакого выхода из своей ситуации.
Самый человечный из членов экипажа – Гибарян. Изучить Океан он решил с помощью «мягкого» подхода: найти с ним общий язык. Однако Океан подавил его. Решение друг Криса нашел в смерти. «Гибарян умер не от страха... Он умер от стыда. Стыд – вот чувство, которое спасёт человечество.» Голос совести оказался оглушительным.
Скептицизм Криса уходит вместе с появлением Хари, бывшей, 10 лет тому назад умершей от суицида жены. Возможно, предсмертное видео Гибаряна натолкнуло его на воспоминания о любимой. По мере очеловечивания девушки, Кельвин привязывается к ней и решает остаться на станции, чтобы искупить свой грех. Главный герой испытывает вину за смерть жены, потому что он стал тому причиной, чувствует на себе этот грех (в начале фильма герой умывает почти чистые руки в воде, пытаясь отмыться от греха). Богом в этой истории становится Океан, который сталкивает Криса с его совестью. Мужчина думает, что можно полюбить эту Хари, отдать ей остаток жизни и искупить вину, но нет. «Гостья» понимает, что не является настоящей и делает больно любимому, поэтому предпринимает несколько попыток самоубийства, на которые тяжело смотреть Кельвину, однако это его не отталкивает: он готов продолжать эти мучения. Океан видит, что ученый принял вину. Хари идет на самопожертвование и просит Снаута и Сарториуса избавить мужа от терзаний. Крису снится сон с матерью, где она умывает ему руки, смывая грех с души мужчины. Оставшийся в реальности кувшин, с которого она поливала руки сыну, символизирует искупление греха. Кельвин готов вернуться на Землю, поэтому Океан возвращает его на дачу отца. Последняя сцена схожа с картиной Рембрандта «Возвращение блудного сына», что подтверждает полное преобразование души Криса, переход на ту самую новую нравственную ступень.
Позиция автора заключается в постоянном развитии человеческой души. В целом, я согласна с Тарковским: человек должен переступать себя, возвышать себя – в этом есть одно из его предназначений. Однако, я не принимаю фразы «Стыд – вот чувство, которое спасёт человечество.» Совесть несомненно важна и играет значимую роль в жизнедеятельности людей, но выше нее стоит более высокое чувство – любовь, ведь все в жизнь делается на ее основе: любовь к делу растит профессионалов, к человеку привносит новую жизнь (грубо говоря), к миру подталкивается к изменениям во всех аспектах. Именно это чувство позволило искупить грех Крису: Кельвин был готов исправляться n-ное количество времени, не взирая на боль, ради Хари, а та пожертвовала собой, понимая, как тяжело ее любимому. От стыда можно сбежать, а от любви нет.
Таким образом, «Солярис» - гениальное произведение Андрея Тарковского, заставляющее задуматься о множестве жизненно важных вещей. Каждая деталь в фильме как пазл, складываясь друг с другом, создает общую картину, поэтому при просмотре драмы стоит обращать внимания на мелочи: режиссер во все смог заложить определенный смысл. Фильм способен сломать мозг и мировоззрение зрителя, поэтому я бы посоветовала его зрителю, жаждущего усилить свой мыслительный процесс.