Римляне расстарались на славу, да и было у них все по-взрослому: не какие-то силуэты и орнаменты, а уже полноценные цветные изображения. А их активность достойна всяческой зависти: виллы, дворцы, термы; мозаикой украшали все, что можно и нельзя. От себя добавлю, что этим занимались художники всех степеней мастерства.
Несмотря, на то, что эти ребята имели весьма смутное представление о том, что такое перспектива, да и объем предметов передавали весьма условно, все же они создавали серьезные произведения. С композицией было еще хуже. Чаще всего это были «фризовые» изображения, где фигуры стоят отдельно, рядком или просто разбросаны.
Например, мозаика с гладиаторами, II век н. э.
Но были и более продвинутые, типа «Битвы при Иссе», приблизительно 100 г. до н.э.
Имели римляне склонность и к непристойности, настолько, что показать эти картинки я вам не могу, ну, если только самую невинную - «Сатир и нимфа» - мозаика в доме Фавна в Помпеях.
Плиний Старший в своей «Естественной истории» пишет про художника Соза, который изобразил на полу виллы срач после массовой попойки, но не с пустыми бутылками и бычками, а с винными амфорами, фруктами и крабовыми клешнями, как было принято тогда.
Конечно, такой расцвет произошел не на пустом месте. Именно в Римской Империи, примерно во втором веке до нашей эры начали изготавливать смальту - глухое, цветное стекло, благодаря чему удалось сильно расширить палитру цветов. До сих пор это самый понтовый материал для мозаики. Еще и возможность монтировать эту красоту на полноценный бетон, короче, суть, я думаю ясна.
Забавно, но римляне, не то по гордости, не то по глупости, сами не поняли, что выдумали новый вид искусства. Слова «мозаика», или другого, общего термина в то время не было. Мозаичные полы называли lithostroton — мощёным камнем, узоры на стенах – pavimentum, были еще tessera, opus sectile, emblema и прочие страшные слова на мертвом языке.
Ну и мода на это непотребство расползалась на все средиземноморье вместе с римлянами.