Возвращение на сцену этой оперы - главное событие уходящего театрального сезона. Мариинский театр выпустил в мае 2025 года премьерный залп из четырех идущих в ряд спектаклей долгожданной оперы «Норма» Винченцо Беллини. В каждом спектакле были заявлены свои солисты, поэтому у зрителей вполне могут быть разные впечатления - от полного восторга до умеренного. Это редкий случай, когда состав исполнителей имеет значение! Это «Норма»… «Норма» носит ярко выраженный «белькантовый» характер. Это и по сей день мировой эталон бельканто. И тут вопрос: есть ли у театра (даже самого распрекрасного) столько голосов высокого класса бельканто (минимум четыре заявленных солистки в премьерных показах театра), которые смогут достойно исполнить эту сложнейшую партию? Вопрос открытый. И можно ли вообще тиражировать партию Нормы? Не девальвирует ли это сакральную «Норму»? Не ждет ли ее судьба «Щелкунчика», шедшего чуть ли не сорок раз подряд?
«За Норму брались лишь сверходаренные сопрано: даже великая Паста (прим.: Джудитта Па́ста, Giuditta Pasta, 1795 - 1867; итальянская певица, известна своими исключительными интерпретациям в операх Беллини и Доницетти - М.Т.) справилась не сразу, так что не можешь – не суйся», – предупреждал утонченный и требовательный Аркадий Ипполитов (он, к слову, принимал участие в Пермской постановке «Нормы»).
***
Думаю все же, точно повезло тем, кто слушал эту оперу в Мариинском в самом первом майском спектакле, где пела Альбина Шагимуратова (Норма) и оркестром управлял главный маэстро Валерий Гергиев. Валерий Гергиев, по-моему, любит работать с Альбиной Шагимуратовой: знает все особенности вокала и возможности этой блестящей певицы (неоднократно признавалась и я в любви к ней). Союз Гергиева и Шагимуратовой на сцене - всегда драгоценный подарок зрителям, удовольствие, которое не деньгами оплачено. Радость, которую уносишь с собой надолго.
Наша «Норма» шла днем 24 мая 2025 г. - мои впечатления прежде всего об этом «варианте» спектакля и его составе.
Партия Нормы у Марии Баянкиной. Состав исполнителей был заявлен театром чуть более чем за сутки (?) до представления. Солисты в некотором смысле стали сюрпризом для зрителей - выбора нет, если ты купил билеты «втемную». Такова вот современная театральная политика - кричи, не кричи…
И тут любопытный случай: два года назад мы слушали «Норму» на сцене Мариинского театра в постановке Пермского театра оперы и балета (гастроли в Петербурге), где титульную партию исполняла та же Мария Баянкина!.. Что ж, впечатления не сильно изменились об этой исполнительнице Нормы и ее стиле за прошедшие два года, разве что Мария стала много увереннее и свободнее на сцене. Casta Diva звучала ровно, но не на разрыв аорты и мурашек по коже.
Зато в отличие от Пермской постановки понравилась партия Поллиона в исполнении Ярамира Низамутдинова. Понравилось все: голос, драматургический рисунок роли - римлянин, нет настоящий римский проконсул. Осанка, выправка - браво! Этому господину было что играть и петь: казалось, он присутствует во всех сценах.
Адальджиза (Ирина Шишкова), чистая и совестливая, верная, не огорчила тоже: хорошо звучала Ирина Шишкова в дуэтах. Вот эти две партии Поллиона и Адальджизы я, пожалуй, выделила бы как успех «нашего» дневного спектакля.
Не стану в этот раз детально разбирать спектакль: только на канале Арт КомодЪ было представлено несколько авторских рецензий на «Норму» в отечественных и зарубежных театрах (включая особенно понравившуюся свежую постановку 2025 года в Вене с божественной Асмик Григорян и недавнюю версию «Нормы» из Палермо с Мариной Ребекка). Остановлюсь только на особенностях постановки «Нормы» на сцене Мариинского (режиссёр Сергей Новиков; дирижеры Кристиан Кнапп, Андрей Иванов).
Что же отметим?
🔸Глубоко проработанную психологическую «подложку» спектакля. Программка спектакля выдающаяся (без иронии) - о зрителе здесь действительно думали (подробная режиссерская версия программы Сергея Новикова выдает в нем талант настоящего филолога). Это плюс! Но и минус: не умаляет ли современного зрителя такая авторская однозначность трактовки многослойного сюжета, подробно «задокументированная» текстом?..
Титры. Как же приятно читать на родном языке! Титры также подробны, грамотно отредактированы, что позволяет быть по-настоящему включенным в действие на сцене и наслаждаться уже нюансами вокала и психологической трактовкой образов.
Акцент режиссёром сделан на любовном треугольнике Норма-Поллион-Адальджиза. Вечная тема любви и ревности, вполне безопасная и политически нейтральная? Но есть нюанс, который добавляет трагичности и интриги: обе героини - верховная жрица-прорицательница Норма и юная жрица Адальджиза - давали обет целомудрия.., а их избранник (или соблазнитель?), Поллион, по сути захватчик (враг) на земле их предков… Борения Нормы с собственными чувствами и долгом перед Родиной и своим народом здесь не акцентированы. Сознательно? Хотя хор друидов звучит мощно, с затаенной воинственностью, готовой вырваться наружу по первому сигналу. Адальджиза неожиданно оказалась неготовой стать «супругой» изменника-римлянина и видит своей целью вернуть Поллиона «в семью», то есть к Норме. Поворот? Да, такой поворот в трактовке роли юной девы предложен режиссером.
Режиссер-постановщик Сергей Новиков «родился в 1977 году в городе Горьком (ныне Нижний Новгород). Окончил музыкальную школу по специальности «виолончель», а в 1996-м – музыкальное училище по специальностям «солист оркестра» (альт-саксофон) и «дирижер эстрадного коллектива». В 2001 году окончил филологический факультет Нижегородского государственного университета им. Н. И. Лобачевского по специальности «журналистика». В Мариинском театре поставил спектакли «Лакме» (2023), «Ариадна на Наксосе» (2024), «Саламбо» и «Норма» (2025)» (сайт Мариинского театра).
🔸Декорации. Декорации с имперским масштабом - Новая сцена театра позволяет размахнуться. Размахнулись на славу.
Художник по декорациям и костюмам - Сергей Новиков (не путать с режиссёром Сергеем Новиковым, это разные люди, успешно работавшие в тандеме не в одной театральной постановке).
Художник-сценограф, художник по костюмам Сергей Новиков «родился в Ленинграде. Был вольнослушателем Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (класс сценографии Эдуарда Кочергина). Окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «художник музыкального театра» (класс Вячеслава Окунева). В качестве художника-постановщика и художника по костюмам осуществил более 120 постановок в театрах России» (сайт Мариинского театра).
Что порадовало в декорациях и костюмах от команды Сергея Новикова?
Свет. Световые акценты выразительны и мощны. Лучи вон какие! И деликатные мультимедиа по краям сцены добавляют изыска, романтики и смысла - это несомненная удача постановки.
Цветовая гамма - ничто не раздражает, все очень гармонично. Настоящий петербургский стиль: все оттенки серого с точечными яркими вкраплениями костюмов главных героев или пламени священного огня.
Детальность и выверенность во всем. Вот, например, друиды завоеванные Римом, собираются у священного дуба, покрытого омелой. И действительно, на сцене стоит огромный дуб… без кроны, на мощных голых ветвях которого гнездятся живописные кустики омелы. Ювелирное обрамление. Живое на мертвом. Чудо природы? Знак богов?.. Это сегодня известно, омела (лат. Viscum) — вечнозелёное кустарниковое растение, род полупаразитных кустарников (вот почему у дуба и нет кроны). А древним друидам омела вполне справедливо казалась чем-то сакрально-живучим, волшебным, дающим особую отметину дереву, где слово прорицательницы - истинное послание богов. Так что у Сергея Новикова дуб получился не только декоративным, но и с выразительными элементами учебного пособия по биологии.
Норма срезает омелу «золотым» серпом - это тоже важная деталь обряда друидов из оригинального либретто не забыта. Серп в руках Нормы, как крест у Орлеанской девы - не каждому доверишь. Такое внимание к деталям, проработанность мизансцен и психологических характеров героев вызывает почтение и доверие. Фон спектакля сделан безупречно. Ребусов нет (некоторым, правда, вот очень нужны ребусы, признаюсь осторожно).
…В финале ударит молния, проснется вулкан - все мистически красиво и символично, как предсказано режиссером в программе и композитором в партитуре. Дело за вокалом и музыкой? Зритель может расслабиться? Или сконцентрироваться на вокале? Поэтому повторюсь, в этом спектакле состав вокалистов имеет огромное значение.
🔸Финал. Обрядовый круг впечатляет масштабом: его диаметр составляет 15 метров, а масса — около двух тонн (!). Мир друидов в красках и природных трещинах величественен, как и трагедия запутавшихся благородных любовников… Норма искупает смертью ложь своему народу. Верховная жрица добровольно идет на заклание…
Хор отработал безупречно. И мужественно. И слаженно. Друиды совсем не выглядели порабощенным народом. А в финале и вовсе другое будущее обещает быть у них, будущее без рабства.
Не понравилась вот короткая сцена с Клотильдой (Ольга Легкова), няней детей Нормы, где Клотильда странно покачивает бедрами в будто бы детском танце-трио с детьми. К чему это? Сцена совершенно неорганична, на мой взгляд, не соответствует строгому академическому антуражу. Впрочем, это не сильно портит спектакль. Так, замечание придирчивого зрителя. Зритель должен быть (немножко) придирчивым, не просто доверчивым. Иначе театр не развивается.
Слушайте «Норму». Величие и трагедия человеческой любви. Беззащитность и уязвимость…«Норма» и сегодня современна, наполнена жизнью и смыслами, берущим за душу вокалом, за которым мы, собственно, и ходим в оперу. И следите по возможности за составом. Вдруг вам повезет на bel canto?
А уж Беллини и оркестр Мариинского театра не подведут и не разочаруют и самого придирчивого зрителя. Игра стоит свеч!
©️Мила Тонбо 2025
💌Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная»