Магритту не нравилось, когда его называли сюрреалистом. Он называл свой стиль - магическим реализмом.
В его биографии нет ярких пятен. Прожив почти всю свою жизнь в Бельгии, он казался почтенным буржуа, и трудно было угадать в нём художника, который рисует странные картины. Трагичную составляющую его картин объясняли самоубийством матери. Она утонула, когда ему было тринадцать лет. Он возможно видел, как её тело вытаскивали из реки. Кто-то накрыл ей лицо тряпкой, и этот образ запечатлелся в памяти мальчика, и не раз потом отразился в его картинах.
Когда Рене исполнилось восемнадцать, он поступил в академию изящных искусств в Брюсселе, но покинул её недоучившись. В 1922 году он женился по любви, которая прошла сквозь всю его жизнь. Это была его жизненная удача, и, может быть, именно она сделала его тем художником, которого мы знаем.
Выбор стиля определился временем. Художник может уединиться от общества, как Гоген, уехавший на Таити. Но художник не может оторваться от своего времени. Он впитывает его через работы современников. Так Магритт нашёл свой стиль, увидев картину "Песнь любви" Джорджо де Кирико (1914).
У Кирико есть всё, что определило затем вектор развития сюрреализма Дали, Магритта и многих других художников. Магритт взял от Кирико лаконичность своих картин. Они не столь выразительны, как вычурные картины Дали, перенасыщенные деталями и образами. В картинах Магритта всё просто - никаких изысканных пейзажей, никаких изломанных форм, минималистичный фон и простые образы, чья простота только усиливает их загадочность.
Есть такой расхожий штамп: на следующее утро он проснулся знаменитым. У Магритта такого не было. Его признание в мире искусства происходило медленно и постепенно. В самом деле - ну что такое вот эта картина? Это похоже на банальную рекламу, чем, собственно, Магритт и зарабатывал тогда себе на жизнь. Единственным сюрреалистичным намёком является надпись на картине: это не трубка. Но это всего лишь напоминание, что изображение предмета не есть сам предмет. Эту трубку нельзя набить табаком и раскурить.
Широкое признание и возможность достойно зарабатывать своим искусством он получил только в шестидесятых. Большую часть жизни он прожил, зарабатывая рекламой. У него с братом было своё рекламное агентство. Когда была возможность, подрабатывал, создавая театральные декорации. На заре же своей художественной жизни ему приходилось зарабатывать, рисуя узоры для фабрики обоев. Вот и в этой картине "Голконда" многие усматривают симметричный рисунок обоев, только вместо цветочков в неподвижном воздухе зависли фигуры людей в котелках.
Образ мужчины в котелке кочует у Магритта из картины в картину. Иногда это начинает раздражать, кажется признаком художественной бедности его творений. Но у каждого художника свои причуды и свои предпочтения. Магритт вот такой - в нём типичный буржуа уживается с оригинальным художником. Тоже своего рода загадка.
Есть и другие кочующие образы в творчестве Магритта. Так он не раз возвращался к теме: "Потерянный жокей". Вот его первая работа в этом ряду, о которой он говорил: «это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь».
Ещё один "кочующий" образ, который появляется у Магритта в трёх картинах: "Красная модель". Как название картины соотносится с самой картиной? - у сюрреалистов не надо спрашивать. Чем непонятней, тем лучше.
Сам художник об этом говорил так:
Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий. Связь между названием и изображением поэтична, то есть она лишь отражает некоторые особенности темы, которые мы обычно не осознаём, но иногда интуитивно понимаем, когда происходят необычные события, которые не удаётся объяснить логически.
Рене Магритт
В картинах Магритта есть и загадки, и головоломки, и скрытые смыслы, и потаённая печаль. Впрочем, художник предостерегал от поисков смысла в своих картинах.
Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают чувство таинственности, и, в самом деле, когда видишь одну из моих картин, задаешь себе простой вопрос: “Что это значит?” Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непостижима.
Рене Магритт
В 1937 году аристократ Эдвард Джеймс заказал Магритту свой портрет. Но банальный портрет неинтересен художнику сюрреалисту. И вот что у Магритта получилось. К слову сказать, заказчик оказался умным человеком, и высоко оценил данный "портрет". Это, кстати, самая дорогая картина Магритта. Она была продана на аукционе за 26 миллионов долларов.
Магритт носил обычную для буржуа того времени одежду, жил размеренной жизнью в уютном домике вместе с любимой женой. У него не было даже студии, он рисовал прямо дома, или в столовой, или в гостиной - каждый день строго по часам, всё по распорядку. Но в душе его рождались и жили странные образы, которые он воплощал на своих картинах.
Магритт стал сюрреалистом, увидев картины Кирико, я полюбил сюрреализм, когда увидел картины Магритта. В обширном мире сюрреализма мне близок именно его стиль - лапидарный, таинственный, открывающий мир с иной стороны.
Мы проживаем свою жизнь, постепенно утрачивая радость жизни и ощущение непостижимости и таинственности мира, данного нам на время. Художники сюрреалисты помогают хотя бы отчасти излечить эту болезнь.
Известный персонаж из фильма говорил: улыбайтесь, господа! Я добавлю: удивляйтесь! Мир, данный нам в ощущениях, - только малая часть реального мира, который мы никогда не постигнем целиком.
Ещё больше картин можно посмотреть здесь.
Всем мира!