К 100-летию со дня рождения режиссера
Настоящее имя режиссера театра и кино, педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1976) Анатолия Васильевича Эфроса - Натан Исаевич Эфрос. Родился он в Харькове в 1925 году, но какого именно числа точно не известно. Согласно разным источникам, Эфрос мог появиться на свет и 20 сентября, и 3 июня, и 3 июля. Значит у почитателей его таланта есть целых три дня в году, чтобы вспомнить этого одаренного режиссера и талантливого педагога.
Анатолий Эфрос родился в интеллигентной советской семье. Его отец работал инженером на Харьковском авиационном заводе, мать работала там же переводчиком научно-технической литературы. И сам Анатолий Васильевич в военные годы работал слесарем на том же заводе, эвакуированном из Харькова в Молотов.
Но быть всю жизнь слесарем Эфрос не собирался, он мечтал о театре, был увлечен им с детства. Поэтому в 1943 году поступил в актерскую студию Юрия Завадского при Театре им. Моссовета. А через год был принят на режиссерский факультет Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (сегодня Российский институт театрального искусства - ГИТИС), в мастерскую народного артиста РСФСР Николая Петрова. Параллельно посещал занятия мастерской Алексея Попова и Марии Кнебель, которые считались лучшими педагогами факультета.
Режиссер Анатолий Эфрос (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Эфрос успешно закончил вуз в 1950 году. И уже в 1951-м поставил свой первый самостоятельный спектакль "Прага остается моей" по пьесе Юрия Буряковского в Центральном доме культуры железнодорожников. На профессиональной сцене - в Московском областном драматическом театре им. Островского - режиссерский дебют Анатолия Васильевича состоялся в том же году. Это был спектакль "Приезжайте в Звонковое", созданный по одноименной пьесе Александра Корнейчука. В произведении рассказывалось о восстановлении хозяйства большого колхозного села после окончания Великой Отечественной войны.
Читайте "Родину" в Telegram - подписаться
Недолго, но плодотворно Эфрос работал в Рязанском драматическом театре. Там он успел поставить спектакли: "Любовь на рассвете" по пьесе Ярослава Галана, "Горячее сердце" по комедии Александра Островского и "Любовь Яровая" по известному произведению Константина Тренева. В 1954 году Эфроса направили в Центральный детский театр (ЦДТ) в качестве режиссера-постановщика. Здесь он встретился со своим институтским педагогом Марией Кнебель. Под ее чутким руководством Эфрос смог превратить забытый зрителями ЦДТ в один из самых популярных столичных театров. Хотя репертуар ЦДТ был в основном ориентирован на подростковую аудиторию, при Анатолии Васильевиче он перестал быть исключительно детским. Эфрос ставил многое из того, что в те годы писал известный драматург и сценарист Виктор Розов. Эти пьесы, как отмечал театральный критик Анатолий Смелянский, позволили Анатолию Эфросу "начать свой "неравный бой" с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало". В ЦДТ свою карьеру начинали будущие знаменитые актеры Олег Ефремов, Олег Табаков, Лев Дуров. Именно с Центрального детского театра, по мнению Смелянского, началось возрождение российского театра.
Успех молодого режиссера не остался незамеченным. И в 1963 году Эфроса пригласили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола (ныне "Московский государственный театр "Ленком Марка Захарова""), который также переживал не лучшие времена. Анатолию Васильевичу удалось вдохнуть жизнь и в этот театр. У него был особый талант: придавать глубину даже тем пьесам, которые ей не обладали. Произведения Розова Эфрос ставил и здесь. Это был "его" драматург. С 1964 года режиссер, с перерывами, начал преподавать в ГИТИСе. А в 1966 году Анатолий Васильевич на сцене "Ленкома" поставил "Чайку" Чехова. Благодаря ему театральной Москве открылись имена Валентина Гафта, Александра Збруева, Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Ольги Яковлевой. Последним спектаклем режиссера в "Ленкоме" стал "Мольер" по роману Михаила Булгакова "Жизнь господина де Мольера". Вскоре после премьеры, в начале 1967 года Эфроса отстранили от руководства театром.
Следующим его творческим пристанищем стал Театр на Малой Бронной (ныне "Театр на Бронной"). И хотя первый спектакль Эфроса - "Три сестры" - на сцене этого театра был жестко раскритикован и запрещен, "роман" режиссера со сценой на Малой Бронной оказался довольно удачным. Эфрос проработал здесь 17 лет, за это время он создал спектакли, ставшие классикой советского театра. Среди них: "Ромео и Джульетта" и "Отелло" Шекспира, "Месяц в деревне" Тургенева, "Женитьба" Гоголя, "Дон Жуан" Мольера. В Театре на Малой Бронной у Анатолия Васильевича появились новые единомышленники - "актеры Эфроса". В их числе были Николай Волков и Леонид Броневой. А каждая постановка Эфроса становилась для театральной публики сенсацией, он был признан классиком режиссуры.
Читайте также:
Государственный академический Малый театр отмечает двухвековой юбилей
Работу в театре Анатолий Эфрос успешно совмещал с работой на телевидении. Он создал несколько фильмов-спектаклей: "Платон Кречет" по произведению Александра Корнейчука (1972), "Человек со стороны" по пьесе Игнатия Дворецкого (1973), "Милый лжец" по произведению Джерома Килти (1976), "Острова в океане" по роману Эрнеста Хемингуэя (1978). А также снял такие художественные фильмы, как "Шумный день" (1960), "Двое в степи" (1962), "Таня" (1974), "В четверг и больше никогда" (1977). Последний вошел в число лучших лент советского интеллектуального кино.
После спектакля "Дорога", созданного Эфросом по поэме Гоголя "Мертвые души", у режиссера в Театре на Малой Бронной начались проблемы. Спектакль не получился: актеры играли через силу, а Михаилу Козакову не удалась центральная роль Автора. В театре назревал конфликт. Стараясь его избежать, Эфрос брался за работу в других театрах. В тот период он поставил во МХАТе "Тартюфа" Мольера и "Живой труп" Толстого. Труппа же его театра все больше отдалялась от Эфроса. Режиссера обвиняли в искажении классики, критики видели в его работах недопустимые социально-политические аллюзии.
Спектакль с символичным названием "Директор театра" стал последней постановкой Эфроса на сцене Театра на Малой Бронной. Он ушел в разгар сезона в 1984 году. В приказе Управления культуры было сказано, что Эфрос был уволен по собственному желанию "в порядке перевода на должность главного режиссера Московского театра драмы и комедии на Таганке". Анатолий Васильевич занял эту должность вместо давно не ладившего с высшим руководством режиссера Юрия Петровича Любимова.
На "Таганке" Эфрос поставил несколько спектаклей, но труппа режиссера невзлюбила. Ему не простили того, что он согласился заменить Любимова. Поэтому, когда в 1985 году сменилось руководство страны и возвращение Юрия Петровича стало возможным, Эфрос вместе с актерами "Таганки" подписал коллективное письмо в поддержку его возвращения. Анатолий Васильевич был готов уйти, только вот уходить ему было некуда. Последним спектаклем Эфроса стал "Мизантроп" Мольера, вышедший осенью 1986 года.
Читайте также:
Ради роли в "Сказке странствий" Миронов устроил режиссеру домашнее представление
Весь этот конфликт очень подкосил здоровье режиссера. Он скончался от инфаркта 13 января 1987 года. Похоронен Анатолий Васильевич Эфрос на Кунцевском кладбище в Москве. Многие тогда говорили, что приход режиссера на "Таганку" был его большой неудачей. Ошибкой, стоившей Эфросу жизни.
Автор: Екатерина Зайцева