Удержать внимание стало трудно, даже если ты смотришь на шедевр. Особенно, если рядом вибрирует телефон.
Одним из самых радостных открытий начала июня для меня стала книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня». Казалось бы, речь пойдет о привычных подозреваемых — перформансах, инсталляциях, исследовательских выставках. То есть обо всем том, что мы лениво называем «современным искусством» и на что иногда смотрим исподлобья. Но нет. На самом деле в центре сюжета оказывается... внимание. То самое, которое мы то теряем, то вновь пытаемся собрать по крупицам.
Эта книга попала ко мне как раз в тот момент, когда вопрос сосредоточенности стал особенно остро ощущаться — и в жизни, и в музеях. Ведь выставка сегодня — это не только свидание с искусством, но и параллельные чаты, фотографии «для сторис», записи аудио заметок, краткий онлайн-поиск сведений о художнике, и еще, если повезет, рефлексия. Мы не столько «ходим по залам», сколько синхронно участвуем в многослойном перформансе собственного внимания.
Бишоп точно подмечает: даже профессионалы мира искусства (включая, смею признаться, и меня) уже не могут позволить себе монолитную сосредоточенность. Каждый визит в музей становится переключением между разными режимами восприятия: от фокусного к фоновому, от глубокого к сиюминутному. Принято считать, что это трагедия. Но автор книги предлагает другой путь — не бороться с новой нормой, а попытаться ее понять.
Наше внимание больше не диктуется волей — оно обуславливается обстоятельствами. В этом есть нечто освобождающее: мы больше не обязаны быть идеальными зрителями, замершими у полотна XIX века с благоговением. Мы — люди эпохи уведомлений — научились быстро считывать суть, выхватывать главное, полагаться на фрагмент как на смысловой сигнал.
А наши смартфоны? Они, в интерпретации Бишоп, уже не столько устройства, сколько технологические протезы восприятия — часть расширенного человеческого сознания, в которое теперь встроена камера, экран и вечный скроллинг.
Не обошлось и без критики арт-институций. Бишоп аккуратно, но настойчиво критикует монографическую модель, когда художника поднимают на пьедестал, а инфраструктуру, благодаря которой он вообще оказался в поле зрения, оставляют в тени. В этом — вполне зрелая попытка сместить фокус с гения на систему, с индивидуального на сетевое.
Так что да — ухватить все и сразу у современного зрителя, возможно, уже не получится. Но в этом и прелесть: мы учимся смотреть иначе, не хуже, не лучше — просто по-другому. И книга Бишоп помогает не только зафиксировать это «иначе», но и перестать винить себя за «невнимательность». Потратьте пару тихих вечеров на чтение — и, вероятно, узнаете не только больше о современном искусстве, но и кое-что важное о себе: о том, как вы смотрите, выбираете, реагируете.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Об искусстве за час: 10 книг для вечернего чтения
• Искусство делиться впечатлениями: как говорить о книгах увлекательно
• Густав Климт и Эгон Шиле: дружба в мире искусства
• Смех и краски: 5 историй из жизни художников
• Оригинал или подделка? Секреты экспертизы произведений искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗