В самом центре Урала, в городе, где перекрещиваются Европа и Азия, стоит здание с величественным фасадом, украшенным колоннами, лепниной и светом прожекторов. Это — Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, один из старейших и самых значимых музыкальных театров России. Его история — это летопись большого искусства, сплетённая из имперских амбиций, революционных бурь, советской культурной экспансии и современного творческого дерзновения.
Рождение уральской сцены
История театра начинается в 1870 году, когда в Екатеринбурге (тогда — быстрорастущем промышленном центре) открылось здание городского театра. Здесь давали спектакли гастролирующие труппы, звучала музыка Чайковского, Глинки, Верди. Постепенно зрители полюбили оперу и балет, и к началу XX века в городе назрела потребность в собственном стационарном театре музыкального жанра.
Настоящая театральная революция случилась в 1912 году, когда было построено новое здание — именно то, которое стало домом для будущего театра оперы и балета. Архитекторы Константин Бабыкин и Владимир Семенов создали образец эклектики в духе позднего классицизма, с элементами барокко и ампира. Оно и сегодня — архитектурная жемчужина Екатеринбурга.
Советская эпоха: взлёт и испытания
После революции театр был национализирован и переосмыслен. В 1919 году здесь начала работу оперная студия, из которой и вырос полноценный театр оперы. С 1931 года он стал носить статус государственного. В 1936 году была официально учреждена балетная труппа, что положило начало полноценному оперно-балетному репертуару.
В годы Великой Отечественной войны театр стал приютом для эвакуированных артистов из Ленинграда и Москвы. Несмотря на тяжёлые условия, он не прекращал работу: шли спектакли, звучала музыка, поддерживая дух горожан.
Золотой век: 1950–1980-е
В послевоенные десятилетия театр превратился в одну из ведущих музыкальных сцен Советского Союза. Здесь ставились масштабные оперы (Борис Годунов, Аида, Кармен) и балеты (Жизель, Щелкунчик, Ромео и Джульетта), а гастрольные туры охватывали весь Союз и страны Восточной Европы.
На сцену выходили выдающиеся артисты: солисты Николай Голышев, Тамара Милашкина, балерины Людмила Власова, Лилия Сабитова, дирижёры Александр Фёдоров и Наум Шевелёв. Театр получил репутацию кузницы талантов и сцены с высоким художественным вкусом.
Время перемен: конец XX – начало XXI века
С распадом СССР театр, как и вся культура, пережил трудные времена. Тем не менее, он не закрылся, сохранив репертуар и зрителя. В 1990-е годы началась переориентация на международную публику: появились гастроли в Европу, США, Азию.
В 2000-х театр стал известен благодаря нестандартным постановкам и свежему режиссёрскому взгляду. Появились экспериментальные проекты, современные балеты, необычные трактовки классики. Особенно ярко заявили о себе постановки Турандот, Летучий голландец, Кармина Бурана, Травиата в современной сценографии.
Театр сегодня: авангард и традиции
Сегодня Екатеринбургский театр оперы и балета — одна из самых прогрессивных и уважаемых оперных сцен России. Он регулярно участвует в международных фестивалях, получает престижные премии (Золотая маска), сотрудничает с ведущими режиссёрами, хореографами и сценографами Европы.
Репертуар включает как классические постановки, так и современные оперы и балеты: от Дон Жуана и Спартака до Реквиема Верди и пластических спектаклей без слов.
История Екатеринбургского театра оперы и балета — это история большого искусства в индустриальном сердце России. Здесь, среди уральской суровости, родилась сцена, где звучат самые утончённые чувства, танцуют тени и поют судьбы. И пока за кулисами звучат голоса артистов, а в зале гаснет свет — эта история продолжается.