В череде пейзажей, созданных Алексеем Константиновичем Коровиным, «Версальский парк» стоит особняком. Работа выделяется камерностью, пленэрной непосредственностью и, скорее всего, принадлежит к числу тех редких картин, что были написаны художником прямо с натуры.
***
Небольшой картон (24 × 30 см) в качестве основы, живость мазка, «дышащее» пространство, свободное от лукавого равновесия цветовых доминант, невесомая атмосфера произведения — всё указывает на вдохновенный этюд, рождённый без участия всякого рода сюжетных подоплёк, хитрых стилизаций и прочих психологических игрищ.
🎯 Премиальная подписка на канал — доступна! Мегароскошная, суперэксклюзивная и неприлично дорогая (целых 99 рублей в месяц). Поддержите автора! Спасибо! 😊🌿🤝
Свет и цвет
Центральным элементом картона становится свет. Мягкий, рассеянный, при этом аккуратно упорядочивающий пространство. Объединяющий участки картины под эгидой беззаботной мечтательности. Он оживляет скульптуры, угадывается в бликах гравийной дорожки, подчеркивает осязаемость текстуры кустов и деревьев. Цветовая палитра полна нюансов: от розово-охристых пятен до густо-изумрудных и бирюзовых скоплений. Тонко прочувствованный момент бытия превратился в изящно срежиссированное цветовое решение, создающее эффект глубины и дрейфующего непостоянства, но вместе с тем — поэтичной неторопливости композиции.
Импрессионизм без школы
Безусловно, «Версальский парк» написан в ключе импрессионистической традиции, только без жёсткой стилистической привязки. Выразительный мазок достаточно лаконичен, экономен. Форма уступила роль «первой скрипки» магии цвета, но продолжила играть свою партию, не давая многоцветию ландшафта окончательно воспарить над полотном и смешаться в «нечитаемую» с фигуративной точки зрения абстракцию. Пускай здесь нет академического подчёркивания формы и балом безраздельно правит «дыхание момента»; зато каждый значимый объект и образ на этой картине не растерял своей цельности, достоверности, узнаваемости. Это уже не совсем тот импрессионизм, который проповедовали отцы-основатели, но пока ещё не что-то совсем уж новое...
О месте Алексея Коровина в русском искусстве
Между сценографией и пейзажем
Алексей Коровин — сын знаменитого Константина Коровина, художника и декоратора. Будущий мастер с раннего детства был погружён в театральную среду, знаком с искусством декорации, получал начальное художественное образование под руководством отца. А также — если верить архиву писем — учился у блистательного жанриста и портретиста Архипова. В 1922 году эмигрировал во Францию, где продолжал работать как живописец и сценограф. Его творчество развивалось на стыке личных переживаний (увы, трагедии личной жизни мастера случались с пугающей частотой) и внутренней художественной силы. Но, несмотря на душевные травмы, он продолжал писать. С той лишь разницей, что вместо родных просторов обращался за вдохновением к пейзажам Парижа и его окрестностей.
Интерпретация и художественный жест
«Версальский парк» — не просто ещё одна живописная инкарнация и без того знаменитого ландшафта. Это акт личного участия большого художника. Таинство созерцания. Ключ к пониманию метафизики искусства, делающей пейзаж живым. Художник — в моменте, зритель — в тишине, красота — в глазах обоих. Здесь только взгляд и свет. Ничего лишнего.
Автор: Лёля Городная. @zhivvopis
- Благодарим Вас, дорогой читатель, за подписку «Премиум»
- Ждем Ваших комментариев, пожеланий
- Если понравилась публикация, будем рады Вашему одобрению «👍». Большое спасибо!