В экспозиции «У полярного круга» (0+) в Городском выставочном зале представлены живописные и акварельные пейзажи художников из Санкт-Петербурга, Архангельска и Северодвинска. Нас трудно удивить красотой северного пейзажа, но все еще возможно - смотрите сами!
Всего на выставке представлены работы шести авторов: Юрия Ломкова, Всеволода Видякина, Марии Жервэ, Алины Лесовой, Александра Сайкова и Геннадия Правдина. У каждого из них свой взгляд на изображение окружающего мира. Художники могут увидеть в природе ее первооснову, метафорическое начало, тонко чувствуют цвет и умеют передать атмосферу и настроение объекта.
Название выставки определяет широкую географию плэнеров художников. «Художники побывали в Заполярье, на русском Севере, добрались до Ямала и Северного полюса, работая по ту и эту сторону полярного круга. Выставка представляет их творческий взгляд на природу этой обширной территории и авторские впечатления, привезённые художниками из экспедиций», — читаем в аннотации к выставке.
На выставке в Городском выставочном зале можно проверить себя на чувствительность.
«Состояние души у художника меняется: сегодня он в одном настроении, завтра в другом. Композитор, если ему плохо, может сочинить реквием, например, а если он влюблен, то пишет совершенно другую музыку. Так же и художник. Его работы — та же передача эмоций через цвет и образ», — рассказал «Республике» на вернисаже куратор выставки художник Геннадий Правдин.
По словам Геннадия Правдина, задача художника — не зафиксировать удачный вид, но найти образ. «Когда этот образ совпадает с внутренним миром автора, цепляет его, возникает вдохновение, — говорит художник, приводя в качестве примера пейзажи Исаака Левитана. — Виды, которые не дают отклика в душе, обычно получаются плохо».
Нам показалось, что самого Геннадия Правдина впечатляют открытые пустые пространства. Художник не соглашается: «Дело в том, что ничего пустого нет. Сверхзадача художника — передать ощущения: вечности, счастья, красоты. Все это на двухмерной плоскости передается с помощью красок, создавая трехмерное пространство и самое главное — чувство. Мы воздействуем на холст или бумагу силой своего духа, проявляющегося через свет, через наши эмоции, через силу мысли», — добавляет Геннадий Правдин.
Мария Жервэ рассказывает, что во все поездки, включая археологические экспедиции в Среднюю Азию (Мария работает художником-реставратором монументальной живописи в Эрмитаже), берет с собой краски. Художник видит красоту и в эффектных орнаментальных видах, и в пейзажах родного Петербурга. В отличие от многих акварелистов, она пишет и зимние пейзажи. Мария рассказывает «Республике», что зимой в качестве личной передвижной мастерской использует автомобиль.
«Комфортно писать, расположившись в удобном автомобильном кресле. Периодически, чтобы не замерзнуть, я включаю мотор. Так написано большое количество моих зимних работ. Все знают, что в Петербурге холодно бывает не только зимой, поэтому машина спасает художника в любой сезон», — рассказывает Мария Жервэ.
На выставке много северных пейзажей, созданных во время пленэрных выездов, например, в Карелию. Художник Владимир Зорин говорит, что северная природа обычно открывается художнику не сразу. «Надо просто не спешить, чтобы увидеть величие нашей природы, ее знаменитую триаду: вода — камень — дерево». Возможно, и нам, публике, красота мира открывается постепенно. Это происходит в том числе и через работы художников, способных передавать свое видение красоты другим людям.
Выставка открыта в Городском выставочном зале до 7 июня.