Olga F
С первого трека альбома House of Gold & Bones, Part 1 группы Stone Sour начинается музыкальная история, которая пронесет слушателей через два альбома звуковой интенсивности. Аналогичным образом Кори Тейлор постарался погрузить поклонников комиксов в сказочный мир с помощью House of Gold & Bones #1 – первой главы его четырехсерийного комикса, посвященного концептуальным альбомам.
Первый выпуск под названием «Увертюра» с иллюстрациями Ричарда П. Кларка открывается безымянным персонажем по имени Человек, который, потеряв память, сталкивается с группой врагов, обладающих бо́льшими знаниями и силой, чем он, включая зловещего двойника по имени Аллен и безумного повстанца Черного Джона с его армией безмозглых последователей под названием Числа.
Тейлор дал комментарии к выпуску №1 и объяснил, как начальные треки альбома соответствуют тону и атмосфере первого выпуска, почему было важно сразу бросить читателей в глубокий омут, какие темные повороты и странные наставники ждут их впереди и как знание становится силой в музыкальной индустрии и в жизни в целом.
Киль Фэгли (Comic Book Resources): Кори, название первого выпуска серии «Увертюра», которое всем известно как музыкальный термин, но ваши поклонники знают, что история этой книги соответствует музыке на вашем альбоме. Как вступительные песни помогли сформировать увертюру серии?
Конечно, я работал над рассказом, одновременно с тем как мы работали над альбомом, и я курсировал туда-сюда между ними, чтобы убедиться, что все месте – и экшн-ритмы и литературные ритмы. Я хотел, чтобы история развивалась и совпадала с некоторыми песнями. Название «Увертюра» появилось благодаря тому, как мы смотрели на первые две песни альбома. Для нас Gone Sovereign была лучшим способом показать, что должно произойти. Затем эта песня перешла в Absolute Zero по сути, в ней человек просыпается в этом мире. Absolute Zero это саундтрек к этому. Так что вы получаете ощущение закулисья, на фоне происходящей истории.
Мы просто чувствовали, что этот двойной удар идеальная увертюра к началу чего-то подобного, и если это не сработает, то ничто не сработает. Именно поэтому я назвал первый выпуск «Увертюра» потому что если выпуск № 1 не сработает и люди не поверят в задумку, то ничто другое уже не поможет этому случиться. Я подумал, что имеет смысл придать этому подтекст и напомнить читателям, что здесь есть музыкальная сторона, которая работает или не работает [смеется] в зависимости от того, кем вы являетесь в музыкальной индустрии. Кроме того, любой мюзикл, любая пьеса, любая история начинается с увертюры. Это действительно отправная точка для любой великой эпопеи, и я просто хотел изложить все именно так.
После того как песня The Pessimist (не вошедшая в альбом Audio Secrecy) вошла в саундтрек к «Трансформерам 3», Marvel захотели саундтрек от Stone Sour к фильму «Мстители». Кори предложил им Absolute Zero, которая на тот момент была готова. В Marvel песню оценили, но из-за содержащейся в ней ненормативной лексики, не смогли включить в саундтрек.
К.Ф.: Начать рассказ с безымянного персонажа, который просыпается в сумасшедшей погоне, очень романтичный способ, но в то же время рискованный. Была ли эта история частью плана и вызова, чтобы бросить людей в самую гущу событий?
Да, в общем-то. Это одно из преимуществ письменного слова в сравнении с комиксами. Когда я писал рассказ, с литературной точки зрения мне удавалось задать такой темп, который позволял людям погрузиться в историю до того, как все полетит к чертям. Но в комиксе есть то самое сочетание визуального и литературного, а также необходимость начать историю с правильной точки. Я знал, что нам придется начинать с нуля, и это ставит людей в положение «Что, черт возьми, происходит?». Это было очень важно, и я думаю, что мы хорошо справились с этой задачей.
В следующих трех выпусках этот мир становится все более понятен, и вы действительно получаете представление о том, что это такое и что нападает на Человека. Кроме того, в выпуске №1 вы получаете завязку для Черного Джона и Аллена. Так что вы знакомитесь с персонажами постепенно. С каждым выпуском мир становится все более мрачным. Я описываю это так: начало очень похоже на Нила Геймана, а к концу мы переходим на сторону Гарта Энниса. Именно это я и пытался сделать. Я хотел начать с эзотерической непосредственности и перейти к «Какого черта!». [Смеется] Это была очень тонкая грань между ними.
Многие люди говорили, что комикс им понравился, но он очень сухой. Ну, это потому, что это только первый выпуск, чувак. Вы можете раскрывать тайну постепенно. Именно поэтому я не хотел все выкладывать в первой части, чтобы тайна раскрывалась и раскрывалась. Слишком часто в подобных комиксах, историях или концептуальных альбомах автор пытается слишком быстро донести до вас суть происходящего. Я же хотел, чтобы зрители присоединились к этой истории, чтобы она разворачивалась медленно, или чтобы она раскрывалась при втором прослушивании или втором прочтении. Я хочу, чтобы они говорили «О, теперь я понял, что происходит!». Иначе, на мой взгляд, становится скучно.
К.Ф.: По ходу сюжета Человек находит краткую передышку от того, что его преследует, в маленькой хижине, где встречает Аллена. Это загадочный человек, который сидит за столом и курит, выглядит и звучит очень похоже на самого Человека и дает загадочные обещания насчет будущего. Не знаю, как для тебя, Кори, но для меня это звучит как метафора музыкальной индустрии.
Если бы ты только знал [Смеется]. Да, это довольно странно. Это почти что сделка с дьяволом, как бы банально это ни было. Но дело в том, что Аллен знает больше, чем говорит. Человек знает об этом, но поскольку его это отталкивает то ли это отторжение, которое возникает у некоторых людей, когда они встречают двойника, то ли что-то еще он оказывается в затруднительном положении: «Я не могу сразу довериться этому парню, но я знаю, что он знает больше, чем утверждает. Что мне делать?».
К счастью, он предоставлен самому себе после той первой стычки, когда Аллен направил его на путь истинный, но он не уверен, куда этот путь приведет. Так что здесь действительно есть такое разочарование чувство, что ты сам по себе, когда кажется, что все вокруг знают больше, чем ты сам. В таком положении тяжело находиться.
Забавно, что ты проводишь такую параллель. В музыкальной индустрии всегда кажется, что люди дают тебе больше советов, чем тебе действительно нужно в конечном итоге. Все это сплошной треп. Ни один человек ни в одном из этих офисов не знает, что будет продаваться. А если они и убедят вас в этом, то в девяти случаях из десяти они окажутся неправы. Но все они настолько убеждены в том, что являются экспертами в данной области, что вам приходится продираться через весь этот бред, чтобы найти хоть что-то разумное. Мне приходилось сталкиваться с подобными людьми, и я понял, что нужно отбирать те части, которые имеют смысл, а все остальное оставлять на журнальном столике.
К.Ф.: Мне кажется, что одна из главных тем этой части истории идея о том, что знание сила.
Именно так. Вся история строится вокруг силы выбора, но иногда вы можете принимать решения или делать выбор, если у вас нет всех ответов. Люди, которые действуют вслепую, не понимая последствий или ситуации, принимают плохие решения и, оглядываясь назад, спрашивают: «Почему я так поступил?». А все потому, что у вас не хватило терпения сесть и принять взвешенное решение. Именно с этого и началась вся эта история. Я задумался о том, как люди в жизни принимают решения, основываясь на доступной информации или на той, которую они предпочитают игнорировать. Я знаю очень много людей, которые так упрямы, потому что думают, что они правы, но в 99% случаев они ошибаются. И они так легкомысленно относятся к этому! Так что для меня это было исследование идеи о том, что в конце концов нужно бороться с самим собой, чтобы найти лучший путь в своей жизни.
К.Ф.: По мере того как история Человека развивается, мы узнаем, что он отправляется в место, которое описывается как «адская версия Чикаго». Что вас побудило создать это кошмарное место на основе реального города?
Мне нравится Чикаго как город, потому что он почти как забытый мегаполис. Поскольку он находится на Среднем Западе и не является огромным центром, о котором люди сразу же вспоминают, ему не всегда отдают должное. Мне нравится в Чикаго то, что в нем смешались разные мегаполисы. Если копнуть поглубже, то здесь есть немного Нью-Йорка, немного Лондона. Есть немного Лос-Анджелеса и даже немного Токио. Вот почему я до сих пор люблю этот город. Это самый большой город, который находился недалеко от меня, когда я жил в Де-Мойне, и всякий раз, когда мне хотелось поехать в большой город, я ехал именно туда. Я садился в машину и ехал пять часов или, в зависимости от скорости, три с половиной часа и проводил там целый день. В Чикаго есть все, что вы хотели бы видеть в городе, и это говорит парень, который лениво отдыхает в Де-Мойне, штат Айова.
Поэтому, когда я захотел сделать Красный город в комиксе, на ум сразу пришел Чикаго. Через него течет вода. В нем есть мосты, архитектура и небоскребы. В нем есть пригороды. В нем есть все, и я хотел, чтобы Красный город олицетворял это. Я хотел, чтобы в нем было все, включая ответы. И, естественно, он должен был стать концом пути.
К. Ф.: В конце выпуска мы знакомимся с Черным Джоном и Числами, что является практически бесчеловечным способом описания группы людей. Я видел наброски Ричарда с этими персонажами, и, похоже, план был таков: начать их как обычных людей и позволить им становиться все более и более развращенными. Как вы двое работали над созданием Черного Джона и всех этих персонажей?
Я хотел, чтобы в Числах было что-то вроде чувства берсерка, потому что Числа олицетворяют хаос, который возникает, когда становишься частью толпы. Они представляют собой практически менталитет стада. В них много эмоций и мало разума, но поскольку люди в группе так сильно хотят принадлежать к ней, они практически теряют всякий здравый смысл. Во многих случаях слепые ведут слепых. И Черный Джон олицетворяет собой то природное качество лидера, которое чаще всего можно встретить в группах. Если вокруг вас бегает группа людей вроде Чисел, становится бессмысленным отсутствие какого-то центра внимания. И Черный Джон — это тот самый фокус в хаосе: по сути, разум, стоящий за ульем.
Числа представляют собой определенную сторону нашей личности, которой можно манипулировать, просто проявив немного больше интеллекта. Я вижу это постоянно, будь то бунт после плохой спортивной игры плей-офф или иногда даже хорошей спортивной игры плей-офф. [Смеется] Они представляют собой ту заблуждающуюся часть человечества, которую мы не всегда можем понять, но, когда ставки и адреналин становятся слишком высокими, происходят плохие вещи. Это может быть как радостное событие, так и плохое.
К.Ф.: Заглядывая вперед, вы уже сказали, что в следующих выпусках все станет еще более безумным, но у нас также появится некая уравновешивающая сила в лице Пекинпы. Как он изменит динамику сюжета?
На самом деле Пекинпа представляет собой противоположность Аллену. Это отражено в том, как он выглядит в комиксе. Он гораздо более зрелый и терпеливый. У него есть ответы, но он понимает, что не может просто так вывалить их на Человека. В каком-то смысле человек должен их заслужить. И все же Пекинпа знает, как заставить человека разобраться во всем самому и в то же время дать ему маленькие кусочки, которые приведут его туда, куда нужно.
В следующем выпуске Человек становится на путь истинный после грандиозного противостояния с Числами. Это еще один выпуск, в котором путешествие становится все более увлекательным, и кульминацией всего этого становится конец альбома House of Gold & Bones, Part 1. Это представлено в песне Last of the Real, и вы сможете увидеть все это в комиксе. Это очень круто, потому что выпуск №2 начинается с противостояния с Черным Джоном и Числами, и этим же заканчивается. Так что все, что происходит между ними, задает тон тому, что будет дальше.
К.Ф.: В целом, был ли у вас один момент в этом процессе, когда одна идея песни и один образ совпали для вас, или это скорее совокупный эффект всего процесса?
Честно говоря, и то, и другое. Я подошел к этому так, будто у меня есть нужные кусочки головоломки, а затем я собрал их так, чтобы они работали в обоих направлениях. Вы можете прослушать альбом от начала до конца, а можете просто послушать одну песню. Я знал, что у этого альбома должно быть несколько разных граней, если он будет работать и как альбом и как история. Что касается самих песен, то я хотел показать людям, что они являются своего рода внутренним монологом, происходящим внутри персонажей в каждый конкретный момент. И хотя эти песни представляют различные моменты, происходящие в истории, они не полностью представлены в песне. Это больше похоже на то, что происходит в голове персонажа, пока вы читаете то, что происходит на странице. Это похоже на чтение комикса: вы видите, что происходит с персонажем, и знаете, что играет именно эта песня. Это дает вам представление о том, что происходит в голове персонажа, в отличие от того, что происходит на странице. Это как бы переживание истории в трех разных измерениях.