Печерникова снова получила главную роль, и в кулуарах театра шептались, что Царев явно увидел в ней что-то особенное. Однако не все были согласны с этим мнением. Одна из актрис, недовольно фыркнув, считала ее не более чем выскочкой, умеющей нравиться нужным людям.
Необычная соседка
Детство Ирины Печерниковой прошло в многолюдной московской коммуналке, где за тонкими стенами кипела жизнь, а соседи становились почти родней. С ранних лет девочка отличалась неудержимым характером: бойкая, неугомонная, она постоянно затевала шумные игры и втягивала в них всех детей во дворе.
Родители нередко ломали голову над тем, как направить ее неукротимую энергию в мирное русло. И однажды судьба предоставила им такой шанс.
По соседству жила известная на всю Москву театральная актриса Руфина Нифонтова — настоящая прима и гордость сцены. Для юной Иры она была кем-то вроде живой легенды, мечтой, с которой ей повезло жить рядом. Набравшись смелости, девочка как-то обратилась к ней с вопросом о том, что нужно, чтобы стать актрисой.
Нифонтова, почти не задумываясь, ответила, что нужно всё — весь человек, с головой и сердцем. Узнав, что Ира не посещает даже школьный драмкружок, актриса лишь сдержанно покачала головой: напрасно, мол, теряет время.
В тот же день, вдохновлённая разговором с Нифонтовой, Ира направилась в Дом пионеров. Там она прочитала стихи на прослушивании и была зачислена в младшую группу драматического кружка. Руководила коллективом Екатерина Соколова — ученица самого Мейерхольда, строгая и чуткая наставница.
Поначалу Ире доставались лишь второстепенные роли: насекомые, Баба-яга, колдунья — персонажи шумные, но незаметные. Всё изменилось после спектакля по пьесе Островского «Шутники», где девочка впервые смогла проявить себя по-настоящему.
Вскоре после премьеры Соколова подозвала её, тепло прижала к себе, поцеловала в лоб и, взглянув с нежной серьезностью, произнесла, что этот путь — её. Она посоветовала Ире поступать в Школу-студию МХАТ.
Студентка
Ирина Печерникова всерьёз не верила, что сможет поступить — конкурс в Школу-студию МХАТ был колоссальным: около двухсот человек на одно место. Но всё же она решила попытать счастья и тщательно подготовилась. Сестра Галя перешила для неё своё платье, вместе они продумали весь образ до мелочей.
Когда подготовка подходила к концу, Ира, не выдержав волнения, отправилась прямо из школы в учебную часть студии — просто посмотреть, что и как. В белых носочках, с бантами и школьным портфелем в руках, она выглядела совсем ребенком — лет на четырнадцать, не больше.
Как только она вошла в здание, за спиной раздался насмешливый голос. Ира обернулась и увидела высокую, уверенную девушку с идеальной укладкой, которая оценивающе оглядывала ее с головы до ног. По выражению лица незнакомки было ясно: та вовсе не воспринимала Иру всерьёз. Насмешка в ее взгляде только усилила внутреннее смятение, и девушке захотелось немедленно развернуться и уйти.
Но уйти было уже невозможно. Дверь учебной части внезапно распахнулась, и на пороге появилась статная женщина. Она взяла Иру за руку, внимательно посмотрела и пригласила пройти внутрь. Всё произошло так быстро, что Печерникова не успела и опомниться — вот она уже стоит в просторном кабинете, напротив сидящих за столом людей.
Женщина, которая её ввела, с лёгкой улыбкой обратилась к коллегам, представив Иру как юное дарование, будто предчувствуя, какое будущее её ждёт.
Все присутствующие обернулись. На мгновение в комнате воцарилась тишина — словно воздух сгустился в ожидании.
Седовласый мужчина в очках медленно поднял голову и, прищурившись, внимательно посмотрел на Ирину. Его голос прозвучал спокойно, почти равнодушно, когда он поинтересовался, что она собирается показать.
С замиранием сердца Ира прошептала, что готова прочитать стихотворение Веры Инбер «Сеттер Джек». Отступать было уже некуда.
Она читала взволнованно, но искренне, без фальши — так, что в зале воцарилась почти осязаемая тишина. Казалось, никто не смел даже дышать, пока звучали её слова. А когда стихотворение подошло к концу, из-за стола раздалось то самое, заветное: приглашение на следующий тур.
Так Ирина Печерникова сделала первый шаг к своей мечте — и стала студенткой легендарной Школы-студии МХАТ.
Пусть говорят
Уже на втором курсе Ирина Печерникова получила первую серьезную работу — ей доверили роль дочери главного героя в мхатовской постановке «Зима тревоги нашей». После окончания школы-студии её профессиональный путь начался в «Ленкоме», где она проработала два года, затем последовали несколько лет на сцене Театра имени Маяковского. Но по-настоящему своим творческим домом стал Малый академический театр, в котором она служила с 1978 по 1990 год.
Художественный руководитель театра Михаил Царёв сразу заметил и выделил Ирину, поручая ей сложные, многогранные роли, с которыми она справлялась блестяще. Такое внимание со стороны мэтра, разумеется, не могло остаться незамеченным — в кулуарах за спиной молодой актрисы шептались. Коллеги сдерживали недовольство, кто-то открыто высказывал иронию: мол, снова главная роль у Печерниковой, уж не нашёл ли Царёв в ней что-то особенное? Некоторые и вовсе считали её не более чем выскочкой, умело умеющей понравиться.
Михаил Иванович, услышав однажды подобный разговор, не стал вмешиваться резко. Он лишь с лёгкой усмешкой напомнил, что настоящая актерская работа — это прежде всего глубина и проживание роли, и в этом Ирина была безусловным примером. А сплетни, по его словам, лучше бы заменить трудом над собой. Его авторитет был непререкаем, и возразить никто не решился. Да и смысла не было — каждое появление Печерниковой на сцене становилось событием, и это признавали даже те, кто завидовал молча.
Впрочем, сама Ирина поначалу тяжело переносила этот фон: взгляды исподтишка, недомолвки, слухи. Её искренне удивляло, почему талант вызывает раздражение, а не поддержку. В минуты сомнений снова именно Царев оказался рядом. Он нашёл нужные слова: если о человеке говорят — значит, он небезразличен. А равнодушие, добавил он, и есть настоящая смерть для актёра.
Эти слова стали для Ирины не просто утешением, но и внутренней опорой на долгие годы.
Карьера в кино
Кинематографический путь Ирины Печерниковой начался с необычного проекта — фильм-оперы «Каменный гость», где ей удалось органично соединить вокальные данные с актёрским мастерством. Дебют оказался ярким, но вскоре последовало решение, о котором она будет сожалеть всю жизнь. Молодая актриса отказалась от роли в культовой ленте «Майор Вихрь», сочтя её несерьезной. По той же причине не приняла участие и в «Кавказской пленнице» Леонида Гайдая.
Спустя годы она признавалась, что тогда ещё не понимала значимости кино: была молода, идеалистична, считала театр вершиной искусства, а кинематограф — всего лишь развлечением. Лишь позже пришло осознание, что кино — это тоже искусство, требующее не меньшей отдачи.
В 1968 году Печерникову пригласили на кинопробы к Станиславу Ростоцкому, который искал новое лицо для фильма «Доживём до понедельника». Узнав, что пробоваться ей предстоит вместе с Вячеславом Тихоновым, Ирина испытала настоящий страх. В его присутствии она терялась, с трудом подбирая слова. Но Тихонов оказался удивительно деликатным и простым в общении, что постепенно помогло ей справиться с волнением.
На съёмочной площадке между ними возникло особое, тонкое притяжение. Коллеги это чувствовали — порой даже специально оставляли их наедине, надеясь на романтическое развитие событий. Ирина действительно влюбилась. Но Тихонов тогда был женат, его супруга Тамара ждала ребёнка. И хотя Ирина удивлялась его выбору, со временем признавалась: её собственный характер был далек от простоты, и, возможно, именно поэтому их отношения остались лишь на уровне чувства.
Фильм получил главный приз Всесоюзного кинофестиваля, а героиня Печерниковой — молоденькая, искренняя учительница — стала настоящим символом эпохи. И всё же сама актриса долгие двадцать лет не могла пересилить себя, чтобы пересмотреть свою звездную роль. Её смущали голос, жесты, внутренняя неуверенность.
Только с годами она начала понимать, что, быть может, именно эта наивная, живая непосредственность и стала главной правдой её героини.
Парадоксально, но громкий успех не принес ей счастья в кино. Чем выше поднималась её популярность, тем более требовательной становилась она к себе. Каждый новый сценарий Печерникова изучала с беспощадной строгостью — искала в нём глубину, смысл и вызов самой себе.
Свадьба с иностранцем
Судьба не раз испытывала Ирину Печерникову на прочность, но один из самых тяжелых ударов пришёлся на пик её популярности. Когда её лицо украшало обложки «Советского экрана», и слава была безусловной, актриса получила тяжёлую травму — перелом обеих ног. Её ожидали четыре долгих, мучительных месяца в гипсе и ещё больше времени на то, чтобы заново научиться ходить.
Врачи не скрывали пессимизма: после подобных травм, говорили они, артисты, как правило, уходят со сцены. Но Печерникова стиснула зубы и внутренне отказалась сдаваться. В её понимании карьера могла завершиться только по её собственному решению, а не по приговору обстоятельств.
Именно в этот непростой период в её жизни появилось светлое чувство. На гастролях польского музыкального коллектива в Москве она познакомилась с харизматичным музыкантом Збигневом Бизонем. Встреча оказалась судьбоносной. После его отъезда в Польшу завязалась трогательная переписка: каждый день Ирина получала письма и открытки, наполненные теплом, вниманием и заботой.
В другой реальности, их роман, возможно, так и остался бы лёгким эпизодом, но советская действительность диктовала жёсткие правила: выехать за границу можно было лишь к близким родственникам или законному супругу. Так любовь и бюрократия сплелись в одно решение — они поженились. Свадьба прошла в московском ресторане «Прага», а через несколько месяцев Ирина переехала в Варшаву.
Там её ждала скромная комнатка, обставленная по минимуму, но заполненная музыкальными инструментами — настоящая творческая мастерская Бизоня. Вскоре он получил приглашение на работу в Швеции, и Ирина, оставшись одна, оказалась в непривычной для себя роли: вдали от сцены, без спектаклей, без репетиций, без привычного ритма.
Для актрисы, привыкшей жить в гуще событий, одиночество стало настоящим испытанием.
Возвращение домой
В 1973 году, после четырёх лет жизни за границей, Ирина Печерникова вернулась в Москву. Тоска по театру оказалась сильнее любви и семейных обязательств. Её польский муж принял это решение с уважением и пониманием — в глубине души, возможно, знал, что сцена для Ирины всегда будет на первом месте.
Ещё при отъезде режиссёр Анатолий Гончаров, прощаясь с ней, выразил уверенность: она останется там, за рубежом, но однажды непременно вернётся. И добавил, что будет ждать.
Возвращение действительно состоялось — но оказалось куда сложнее, чем она представляла. За время её отсутствия в театре уже образовалась новая расстановка сил. За кулисами ходили разговоры, плелись интриги. Две актрисы даже поставили ультиматум Гончарову: если Печерникова получит обратно свои роли в «Трамвае "Желание"» и «Детях Ванюшина», они покинут труппу.
Сама же Ирина не рассчитывала на возврат к былым позициям. Она хорошо знала непреложное театральное правило: дважды в одну реку не войдёшь. Вместо того чтобы бороться за прошлое, она приняла вызов настоящего и с головой ушла в новые постановки. Вновь и вновь доказывала: настоящий талант не нуждается в интригах и протекциях — он говорит сам за себя.
Спустя три года после возвращения в театр судьба вновь испытала Ирину Печерникову на прочность. Во время съемок исторического фильма «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» она получила травму. Казалось, роль изысканной парижской красавицы придётся отдать другой актрисе. Однако обстоятельства сложились неожиданным образом.
Костюмеры к тому времени уже сшили роскошное платье XVIII века, созданное специально под фигуру Печерниковой. Ни одна из дублерш не смогла вписаться в его изящные формы — наряд оказался слишком «персонализированным». Так родилась уникальная ситуация: актриса продолжила съёмки с гипсом на ноге, скрытым под пышными складками кринолина.
Режиссёр Александр Митта позже отмечал её поразительное профессиональное мужество. Каждое движение, каждый жест доставляли Ирине физическую боль, но зритель этого никогда не заметил — на экране всё выглядело естественно и легко.
Однако самой близкой сердцу ролью для Печерниковой стала работа в фильме «Два капитана», где она воплотила образ зрелой женщины — Марии Татариновой. На тот момент ей было всего тридцать, и по сценарию она играла мать шестнадцатилетней героини. Такая разница в возрасте казалась почти символической: с актрисой, исполнившей роль дочери, Еленой Прудниковой, Печерникову разделяли всего четыре года.
Поначалу её одолевали сомнения — не будет ли образ выглядеть искусственно, пародийно? Но со временем Ирина поняла: возраст не в паспорте, а в глазах. И её героиня действительно прожила долгую, насыщенную жизнь — жизнь, у которой актриса сама могла бы многому научиться.
Превращение в Марию Татаринову стало настоящим чудом актёрского перевоплощения. Молодость, как будто растворенная в глубине взгляда, уступила место внутренней зрелости, сдержанности и бессловесной силе. И ни один зритель не усомнился в подлинности этой женщины, чья душа говорила громче возраста.
Ошибка
Своего второго мужа, Бориса Галкина, Ирина Печерникова встретила в Театре имени Маяковского. Тогда он только что окончил Высшие режиссёрские курсы и сразу привлёк к себе внимание: молодой, голубоглазый, с гитарой и томиком стихов под мышкой. Главный режиссер театра Андрей Гончаров, уловив в нём творческий потенциал, предложил ему поставить дипломный спектакль прямо на сцене.
Во время подготовки к постановке Галкин заметил в фойе портрет актрисы — на снимке была прекрасная брюнетка с длинными роскошными волосами. Картина запомнилась. Каково же было его удивление, когда на репетиции он увидел ту же самую женщину, только с короткой дерзкой стрижкой. Эффектная внешность и живой характер сразу выделили её из остальных. Особенно поразил момент, когда она, не стесняясь, вступила в спор с самим Гончаровым — и тот не только не возразил, но и принял её аргументы.
На следующий день Галкин вновь столкнулся с ней, но словно в новом обличье: теперь перед ним стояла женщина в модном вязаном платье, с измененным образом и ярким гримом. Он не сразу поверил, что это всё та же Ирина Печерникова. После этого знакомства он пригласил её в свою постановку. Спектакль в итоге так и не вышел в свет, но начавшиеся между ними отношения стремительно развивались — вскоре они поженились.
Позже Ирина не раз признавалась, что этот брак был ошибкой. Всё, возможно, осталось бы красивым эпизодом, если бы не попытка сделать из романа семью.
Главным препятствием стала свекровь. Мать Бориса занимала высокую должность в крупном доме отдыха на Рижском взморье, привыкла контролировать всё вокруг и ожидала, что жена её сына будет покорной и скромной. Но Ирина была совсем иной — независимой, с сильным характером, уверенной в себе, да ещё и с собственной квартирой. Для властной женщины это оказалось неприемлемым.
После развода Ирина и Борис на долгие годы прекратили общение. Их пути пересеклись вновь только после трагедии — гибели сына Влада. Тогда Печерникова сама набрала номер бывшего мужа. Разговоры возобновились, а с ними пришло и долгожданное потепление в отношениях.
Любовь вопреки
Девяностые стали временем испытаний не только для страны, но и для Ирины Печерниковой. Театры закрывались, киностудии простаивали, творческая жизнь замирала. Даже её железный характер дал трещину. Пустые гримерки, отменённые спектакли, исчезнувшая востребованность — всё это рождало ощущение ненужности и пустоты. В какой-то момент единственным выходом казался алкоголь.
Но Печерникова смогла остановиться. Осознав, что этот путь ведёт в никуда, она сама приняла решение отказаться от спиртного и открыто отправилась на лечение в клинику Довженко, чтобы не оставить места слухам и домыслам.
Именно там, в период внутреннего перелома, в её жизни произошло одно из самых судьбоносных событий — она познакомилась с Александром Соловьёвым. Он был младше на семь лет, но возраст не имел для них значения. Настоящим препятствием стал его брак и маленький сын. Печерникова, не желая строить своё счастье на чужом несчастье, приняла тяжелое решение — прервать отношения.
Прошло восемь лет. И вдруг он появился вновь. Их встреча оказалась финальной точкой в многолетней разлуке — с тех пор они больше не расставались. Это было тихое, зрелое, глубокое чувство, которое она называла самой главной любовью в своей жизни.
Но счастье оказалось недолгим. В декабре 1999 года Александр Соловьёв трагически погиб при загадочных обстоятельствах. Для Ирины эта потеря стала ударом, пережить который оказалось невероятно трудно. Её состояние потребовало лечения, и после выхода из клиники она приняла решение уехать из Москвы — туда, где царила тишина и покой, в деревню, подальше от шума и памяти о прошлом.
Последней работой в её актёрской карьере стал фильм «Земля Эльзы». Тепло встреченный зрителями, он, увы, не успел стать для неё источником радости — актриса не дожила до своего 75-летия всего один день.
💖 Мы стараемся делать этот канал уютным уголком для всех, кто любит мир звёзд. Если вам нравится, что мы делаем, поддержите нас — это вдохновляет нас на новые истории!