С творчеством Елизаветы Сергеевны Кругликовой в России знаком практически каждый. Не верите? Тогда вам – на выставку «Елизавета Кругликова и вокруг», которая работает с 31 мая по 19 октября 2025 года в нескольких залах основного здания Третьяковки (вход по билетам на основную экспозицию). Выставка приурочена к 160-летию художницы, родившейся 19 [31] января 1865 года. Там вы увидите ее знаменитые силуэты – изображения писателей и деятелей культуры рубежа XIX- середины XX века, вырезанные из черной бумаги. Многие из них настолько популярны, что до сих пор используются в оформлении книг. Если не ошибаюсь, они попали даже на страницы школьных учебников. Хотя начинала художница с акварели…
В 1916 году в Петрограде Е. С. Кругликова издала книгу силуэтов «Париж накануне войны». Средства от продажи пошли на помощь русским художникам, застигнутым Первой мировой войной во Франции и терпящим лишения. Тексты для нее написали друзья Кругликовой, в том числе, К. Бальмонт, А. Бенуа, Н. Рерих, А.Н. Толстой, М. Волошин. На выставке в Третьяковке есть и сама книга, и отдельные силуэты, сделанные для нее.
И это – далеко не единственный опыт работы художницы в книжной графике. После революции 1917 года, оставшись в России, она оформила множество книг, к некоторым сама писала тексты.
В 1921 году издательство «Альциона» издала альбом силуэтов Е. С. Кругликовой «Поэты», в который вошло 25 портретов поэтов начала ХХ века. Многие из них позже помещались на обложках их сборников, издаваемых в СССР. А в 1925 году Кругликова подготовила 18 силуэтных портретов для книги «Вожди Октябрьской революции». Издание было запрещено, но портреты сохранились. Некоторые есть на выставке. Есть и силуэт Сталина, выполненный в 1930-е годы. Впрочем, авторство Кругликовой тут – под вопросом.
Но на выставку стоит идти не только за этим. Хотя мастером силуэтов был еще дед художницы, Николай Кругликов, сама она увлеклась ими почти в 50 лет. (Впрочем, дедушка скончался всего через три года после рождения внучки.) А задолго до этого она стала признанным мастером офорта, причем не только в России, но и в столице искусств – Париже, где жила с 1895 по 1914 год. Именно там она сформировалась и как художник, и как педагог, у которого эту трудоемкую технику переняли многие русские художники. У Кругликовой учились скульптор Анна Голубкина, художник и поэт Максимилиан Волошин, графики Георгий Верейский и Анна Остроумова-Лебедева и многие другие.
В залах выставки можно увидеть произведения Кругликовой и ее учеников, выполненные в самых разных техниках – акварели, офорты, монотипии… Рассматривать их очень интересно! Большинство представленных работ Елизаветы Кругликовой выполнены после 1914 года. И это не случайно: уезжая в начале Первой мировой войны в Россию, художница оставила практически весь архив в своей парижской мастерской, думая, что вскоре туда вернется. Однако выехать за границу она больше не смогла, и большинство ее вещей пропало. Среди немногого она взяла с собой офорт "Мое ателье в Париже на улице Буассонад", созданный в 1911 году.
А последний зал посвящен изображениям самой Кругликовой. В центре – ее портрет, написанный другом художницы Михаилом Нестеровым в 1938 году. Кстати, рояль на нем – не случайность: Елизавета Сергеевна любила музыку и хорошо играла. (Забавно, что во время позирования она тоже успела набросать его портрет.)
Рядом – автопортреты и портреты, выполненные учениками.
Жизнь художницы была долгой, бурной, но, в общем, успешной. Даже окончить ее Елизавете Сергеевне довелось вовремя – 21 июля 1941 года. Вот как вспоминает об этом Анна Остроумова-Лебедева:
«Умерла известный художник Елизавета Сергеевна Кругликова – мой друг дорогой и верный. Какая для меня потеря! 22 июля мы хоронили ее на Волковом кладбище. Собралось много народа. Говорили прощальные слова В.П. Белкин, А.А. Брянцев и другие. И вдруг раздалась воздушная тревога. И было так странно: открытый гроб с покойницей, освещенный заходящим солнцем. Вокруг большая группа народа. Кругом зелено, ярко. Прозрачное небо. И надо всем этим завывание сирен и тревожные, громкие гудки заводов и фабрик. Над головой шум моторов летающих самолетов. Было грустно и тяжело»…
После ухода часть ее наследия пропала. Но и то, что сохранилось, говорит о крупном художнике...