Слово «керамика» в нашем сознании чаще всего ассоциируется с чем-то прозаическим, повседневным, почти скучным. Однако сегодня это представление все чаще опровергается благодаря творчеству представителей современного искусства — керамика все больше и больше включается в круг интересов художников уже не как исключительно утилитарный материал, а как некое особенное средство выражения художественных идей и фантазий. В этой связи особенно показательно творчество французского художника-керамиста Мюриэль Персил.
Помню, как впервые увидела на фотографии одну из ее работ — фантастическое морское создание, ставшее словно воплощением самой морской стихии благодаря метаморфозам синего и зеленого цвета. Тонкие искорки позолоты лишь дополняли эффект, создавая впечатление блеска чешуи...
Тогда я подумала, что работа сделана из матового стекла — настолько живым и естественным был эффект воды. Яркие краски и необычный сюжет также показались интересными: сочетание подобных качеств с исключительной выразительностью практически всегда является показателем работ подлинного мастера. Естественно, что мне захотелось познакомиться с творчеством Персил поближе.
Оказалось, что я не ошиблась с выбором: произведения Мюриэль Персил - это невероятно яркий и красочный мир, наполненный странными, фэнтезийными и почти мистическими образами, от ласкового обаяния которых практически невозможно оторваться.
Еще одним открытием стало обнаружение того факта, что Персил вообще-то керамист, а все ее произведения, несмотря на кажущуюся легкость, воздушность и даже почти прозрачность, сделаны из одного из самых прозаичных и скучных материалов.
Почему же керамика Мюриэль Персил столь необычна? Как художнику удалось создать нечто столь удивительное и по-своему прекрасное, в некотором роде, исключительное — ведь даже мимолетного знакомства лишь с некоторыми ее работами достаточно, чтобы проникнуться стилем автора?
Первое, что явно бросается в глаза — радостная игра цвета: большинство работ французской художницы, в том или ином качестве, независимо от образов и сюжетов, буквально наполнены разными цветами и оттенками, что в общем-то нетипично для привычной керамики.
При этом собственно цвета вполне хватает для придания работам дыхания жизни и своего особенного характера: блеск привычной глазури, обычно придающий изделиям из керамики некий налет утонченности и завершенности, практически везде отсутствует, сменяясь сдержанной матовостью, столь притягательной для осязания.
Подобное качество вполне объяснимо: сложные, изысканные композиции, наполненные глубоким символизмом, многообразием форм и радостной магией теплого цвета, просто не нуждаются в излишнем глянцевом блеске — он присутствует лишь там, где необходим для наиболее полного воплощения художественного замысла автора. Например, для передачи нежности утренней росы или капель дождя на листьях роскошных роз.
Столь странный подход к керамике во многом объясним опытом самой Персил: в первую очередь она - профессиональный художник-декоратор, и лишь позже в 2010-х годах стала заниматься керамикой. Отсюда такая живописная выразительность ее работ.
По сути каждая из них — это картина в трехмерном формате, «живопись в объеме», позволяющая не только изобразить тот или иной образ, символ или сюжет, но буквально воплотить его физически, сделать осязаемым...
Справедливость подобного впечатления подтверждает и сама художница, как-то сказавшая в одном из интервью:
«Керамика позволяет мне создавать трехмерные работы, предлагая тактильное и физическое взаимодействие с материалом. Превращение необработанного материала во что-то живое чрезвычайно обогащает. Однако, применяя цвета, я остаюсь связанной со своим прошлым художника.».
«Превращение во что-то живое»... - звучит немного странно, т. е. по мысли художника основная цель и идея ее творчества — это создать из скучного, мертвого материала нечто исключительное, наполненное аурой тонкой, естественной красоты — воплощение самой жизни...
Подобный подход отчасти воплощается в символах и образах, используемых Персил: даже из немногих представленных в данной статье фотографий видно насколько они странные, хотя по сути сочетают в себе хорошо знакомые сюжеты, формы и мотивы.
Но практически всегда это — сочетание несочетаемого, завораживающее, притягивающее даже там, где на смену яркой феерии цветов и красок приходит сдержанная роскошь лаконичного белого...
Так, это могут быть предметы мебели и привычной обстановки, словно вырастающие из земли подобно каким-то фантастическим, почти сказочным растениям...
Или изысканные вазы, покрытые бархатным мхом и больше похожие на странной формы камень, на котором греются ящерицы...
Но чаще всего это лица таинственных красавиц — фей, ундин, мифических богинь, которые словно на миг проступают в череде привычных образов и сюжетов, то скрытые в растительном орнаменте листьев и ветвей, то грозно взирающие из морских пучин в ореоле роскошного узора морских раковин и щупалец странных созданий...
Все переплетается, изменяется и, кажется, трансформируется в моменте. Создается впечатление, будто каждое произведение буквально живет. Ощущение легкости, эфемерности и изменчивости всего и вся, а главное — самой жизни, буквально физически ощущается, когда погружаешься в этот странный и фантастический мир.
Такое впечатление вполне соответствует задумки автора, ведь трансформация для нее — одно из ключевых качеств всего живого: мифическое постепенно перерастает в некую природную форму, природа — в материальные объекты. Так постепенно жизнь движется к смерти, но смерть — это лишь еще одна форма трансформации, после которой цикл повторяется снова.
Каждая стадия цикла, каждая его ступень — это еще один виток бесконечного волшебства жизни, наполненного чистой, истинной формой красоты, добрую и живительную магию которой человечество так старательно и так многогранно пытается воплотить, передать, сохранить с самого первого момента возникновения мира искусства.
И в сущности, керамика, при всем многообразии таких попыток, не только не хуже остальных, но в некотором роде и один из самых лучших и показательных способов: ведь что может лучше проиллюстрировать живительную магию красоты чем перевоплощение мертвой глины в произведение искусства?
«Как керамист, я могу быть свидетелем и действующим лицом трансформации. Моя работа - это не просто лепка из глины, это прославление красоты и разнообразия жизни, как дань уважения природе, жизнестойкости и врожденной способности к трансформации всех живых существ». (Мюриэль Персил).
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺