16 мая в рамках XXXVIII Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева состоялся спектакль «Баядерка» Мариуса Петипа.
Свой шедевр Петипа создал в 1877 году для бенефиса балерины Екатерины Вазем. Первыми постановку о храмовой танцовщице-баядерке увидели зрители петербургского Большого (или Каменного) театра. Этот спектакль во многом перекликался с балетом «Сакунтала», поставленным братом Петипа – Люсьеном – в Парижской Опере в 1858 году (музыка Рейера, сценарий Теофиля Готье по одноимённой драме индийского поэта IV века Калидасы). Литературным первоисточником парижского спектакля явились драма «Шакунтала» и баллада Гёте «Бог и баядерка». В основе сюжета — романтичная восточная легенда о несчастной любви баядерки и храброго воина.
Однако балет Мариуса Петипа стал не просто еще одним обращением к этой истории – он поднял хореографическое искусство на небывалую высоту. Этот шедевр несколько преображался с течением времени – в наши дни в большинстве театров балет идет в трех актах без апофеоза «Месть богов». В первом зрители знакомятся с завязкой; во втором становится свидетелем свадебного торжества; в третьем – финальном – попадают в «Царство теней». Картина «Тени» – одна из самых известных и непревзойденных хореографических композиций Петипа. Попытки вернуть трагическую кульминацию спектакля (сцену разрушения храма) делались и в наши дни, но в итоге от идеи многие отказались – и не только из-за технической сложности декорационного воплощения. Считается, что «Тени» – вершина поэтической образности, после которой никакой реалистической метафоры уже не требуется.
Безусловным героем «Баядерки» является кордебалет. В картине «Тени» тридцать две танцовщицы проходят серьезнейшее испытание на музыкальность, слаженность, устойчивость и стилистическую соответствие чистейшему академизму. И артистки казанского театра с честью его выдержали (педагоги-репетиторы Луиза Мухаметгалеева и Елена Кострова, дирижер – Ренат Салаватов).
В балете много сольных партий. Актерски выразительны в спектакле 16 мая были Артем Белов (сладострастный Великий Брамин) и Максим Поцелуйко (грозный Раджа). Фаяз Валиахметов в образе Магедавеи – настоящее дитя джунглей: гибкий, как лиана, стремительный, по-звериному настороженный. Игрива и обаятельна Ману Александры Елагиной, а солисты Танца с барабаном Аманда Гомес, Михаил Тимаев и Ильнур Гайфуллин не просто справились с безумным музыкальным темпом, но и опалили зал взрывным темпераментом. Вагнер Карвальо в роли Золотого божка как всегда восхитил мощью своего прыжка и масштабом танца.
В роли Гамзатти в спектакле выступила солистка «Кремлевского балета» Анастасия Тетерина, дебютировавшая в Казани. Ее героиня несла образ властной и роковой женщины. Царственная, решительная манера балерины прекрасно контрастировала с хрупкостью соперницы – баядерки Никии в исполнении прима-балерины Большого театра Екатерины Крысановой. Дуэт Гамзатти и Солора получился эффектным; внимательный и опытный партнер Владислав Лантратов (Большой театр) деликатно помог балерине выправить ось финальных пируэтов.
Перед Е.Крысановой и В.Лантратовым казанская сцена ставила задачу вписаться в ее меньшие, чем московские, размеры и преодолеть дискомфорт, вызванный отсутствием привычного поката. Лантратов летал, демонстрируя каноническую чистоту, выпестованную его многолетним педагогом Валерием Логуновым, и всесокрушающую энергию мужского танца. К тому же он драматически отыгрывал нежность героя баядерке и его внутреннее смятение, вызванное неожиданным обстоятельством вынужденной женитьбы.
Изящная, грациозная Екатерина Крысанова – великолепная балерина, чья техника не знает границ. Она умело интонирует танец, будь то самоуглубленный лиризм истовой молитвы у священного огня, драматический экстаз разрывающей душу ревности или потусторонняя отрешенность Никии-тени. Смотреть это великое произведение в исполнении замечательных мастеров – одно удовольствие!
Александр Максов