Привет! Сегодняшний выпуск оценки фильмов будет посвящен бельгийской анимационной студии Belvision. Эта бельгийская анимационная студия была основана в 1954 году. Студия наиболее известна производством анимационных фильмов, основанных на франко-бельгийских комиксах, таких как «Тинтин», «Астерикс» и «Счастливчик Люк».
Пиноккио в открытом космосе (1965)
Своеобразное продолжение классической истории о Пиноккио. После превращения в мальчика, он разбаловался и вновь стал таким же плохим, каким был. Голубая фея обратила его назад в куклу, и чтобы стать человеком, ему нужно полностью исправиться.
В этой ленте однозначно видно стилевое обновление, особенно оно заметно в образе феи. История связана с космосом — возможно, это связано с популярной темы в шестидесятые. Оригинальный Лис — я захотела показать его Гаспару. Эх… Любопытная космическая черепаха, Марс… «Деревянные суставы совсем не годятся для таких прыжков!».
С чего они взяли, что на Марсе возможны такие дальние прыжки? Перепутали Марс с Луной, где меньше сила притяжения. На Марсе она наоборот больше. В целом, озлобленные космические увеличенные животные, возможно, очередной намёк на издевательства над окружающей средой. Может это снова дух хиппи, которые за любовь против войны? Горящая кукла — это трогательный момент…
Но всё смотрится несколько вторично, примитивно и с желанием извлечь выгоду. Хотя и с добрыми нравоучениями. Я скажу Maybe.
Астерикс из Галлии (1967)
Это первый мультфильм про Астерикса. Не скажу, что он мой самый любимый. Но он великолепен. Это была первая проба экранизации знаменитых комиксов Госинни и Удерзо. И получилось очень хорошо.
Все дело, на мой взгляд, в анимации. Она не очень хороша. Но это такой ретро стиль. Главное, что после начала просмотра, обо всех изъянах забываешь. Сюжет и герои настолько классные, что просто смотришь с открытым ртом.
А если с закрытым, то скоро он расползется по швам веселой улыбке. Юмора очень много. И он не сильно относится к социальной или политической проблематике. Все просто и понятно. Очень часто приходится смеяться до ушей.
В начале происходит знакомство с героями мультфильма. Также было и в комиксах про наших галльских друзей. А потом знаменитый римский стяг на карте Европы. Ну а еще позже — сам мультфильм.
Есть отличительная музыкальная композиция. В каждой серии таковая имеется. И эти звуки очень приятны. Они моментально повышают настроение.
Замечательный эпизод из жизни Астерикса, который представляет собой очень остроумную комедию положений. Конечно, есть и избиение римлян. Но пока это только начало.
Астерикс и Клеопатра (1968)
Это второй мультфильм из серии про галла Астерикса. И первый тематический. Точнее, ярко выраженный. Открывается традиция помогать друзьям наших героев. Причем живут они обычно на других краях света. Того света, разумеется. В смысле, 50 года до Рождества Христова. А то еще подумаете кое-что.
Эта часть пободрее первой. Начинается все с довольно интересной и показательной миниатюры. Вот она, одна из основных черт двух замечательных людей, которые придумали Астерикса! Кстати, они и поставили данный мультфильм. Соразмерность с современностью и взгляд на общество. Дальше, конечно, будет больше. Но французы всегда трепетно относились к таким вещам.
Клеопатра представлена величественной и немного вредной. Какой же еще должна быть царица Египта? Тогда государство, расположенное вокруг дельты Нила, имело определенное могущество на юге. И для Цезаря это был лакомый кусочек. Да еще и этот носик… Определенно, симпатичный очень.
Был снят фильм на эту тему. И он прекрасен. Но мультфильм, прямо сказать, ничуть не хуже. Все классические трюки на месте. Как работают наемные работники. Как они трудятся после приема волшебного зелья. Конкурент архитектора. Шпион Цезаря. Классика!
Понравилось наличие зимы в Галлии. Смотрелось очень здорово.
Есть ирреальная сцена. Когда Обеликс в буквальном смысле страдал от отсутствия диких кабанов. Классный эпизод. Не хуже, чем «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Да и танцы прикольные.
Есть пираты. Куда ж без них при наличии моря? Абордаж, он и в Африке абордаж. Если не ты, то тебя. Такова жизнь.
Классная серия. Интересная и смешная. Этот эпизод с дегустатором запомнится навсегда.
Тинтин и храм Солнца (1969)
Несмотря на все, что поставлено на карту; большую опасность, с которой сталкиваются отдельные персонажи, а также огромные расстояния, которые они преодолевают на протяжении всего фильма, «Тинтин и Храм Солнца», полностью анимированный приключенческий фильм 1969 года, является мучительно пресным. По крайней мере, я бы согласился на пресность; в фильме действительно есть это отвратительное подводное течение ненависти и злонамеренности, кипящее под его поверхностью, воплощенное одним из второстепенных актов по отношению к титульному Тинтину и его довольно дерзким характеристикам. В первую очередь, это фильм о том, насколько дики и чужды определенные этнические группы, и как им нужен белый мужчина кавказской расы, чтобы войти в их владения и провести их через процесс «цивилизации». Фильм, короткий и свежий, длится чуть больше часа, хотя ощущается в три раза дольше, является скучной; невовлеченной и несколько примитивной попыткой, приключенческим фильмом без ощущения приключения, действительно ощущения чего-либо; фильм, который развивается к тому, что он воспринимает как своего рода душераздирающий финал, но может показаться только отвратительно ксенофобским; фильм, который невежлив и нахален без всякого права быть, детский фильм, который повторяется, подлый и действительно, по-настоящему ужасен.
Фильм начинается с самого грубого момента экспозиции, когда человек буквально выходит на сцену, дублируя пресс-конференцию, на которой он открывает нам печальную недавнюю историю, более широко связанную с историей перуанского бога инков. В частности, те европейские исследователи, которые всего несколько недель назад совершили набег на нее и были встречены ужасным проклятием, не смертью, какой она, возможно, должна была быть, а таким, что ввергла их в кому. Позже Филипп Огуз озвучил одноименного героя дня, Тинтина, который быстроногий; Спортивный и дружелюбный бельгиец, хотя вы ничего об этом не узнаете, если ранее не читали или не видели одно из его приключений, живет дома с некоторыми из своих друзей, собираясь устроить рандеву с одним из исследователей, еще не пораженных проклятием. Исследователь не делает этого, и его сглазили по пути. Ужас также наступает, когда из-за запутанной смеси беспрецедентных уровней погоды, по-видимому, работающих в тандеме с парой подлых мошенников (зачем богам инков нужны оба - разве вам не нужно было просто использовать одного или другого, если вы на самом деле были/не были всемогущим существом?) проникают на территорию Тинтина; создают отвлекающий маневр и похищают давнего союзника Тинтина, профессора Калькулюса. Разъяренный, и со своим верным, но в конечном счете лишним домашним псом Снежком, а также одержимым выпивкой; громогласным; Небритый капитан Хэддок (Бертран), Тинтин отправляется на поиски, чтобы вернуть Калькулюса, и, Господи, вы бы не знали, но вскоре они понимают, что им нужно рвануть в Перу.
В основном, фильм терпит неудачу на двух очень базовых уровнях: на уровне повествования и характера, с дальнейшим уровнем дефицита, более склонным к проблемам репрезентации, удручающе подпирающим его. Никто не узнает и не открывает ничего на протяжении фильма, кроме одного из верховных жрецов инков и правды о его якобы кровожадных путях, прозрения, вызванного скромными западными людьми. В фильме есть тонна гротескно неверно оцененного контента, включающего все более раздражающего персонажа капитана Хэддока, чей яростный ура-патриотизм, направленный на перуанцев (которые изображены как простые, отсталые люди, участвующие в фиестах и местных обычаях, на которые нам предлагают смотреть, а не понимать), постепенно становится все более и более удручающим по мере развития фильма. Его беспримерная ненависть к своему южноамериканскому окружению; его людям, культуре и ландшафту, изначально воплощается в его неспособности функционировать на «правильной» волне с множеством лам этого места и их темпераментными отношениями. Их столкновения часто приводят к тому, что животные плюют в лицо Хэддоку; но там, где есть возможность представить Хэддока как седого человека, которым он является, невежественного и упрямого по отношению к своему иностранному окружению, прежде чем он увидит ошибочность своего пути, фильм может иметь только наглость подпитывать это невежество, прежде чем включить сцену ближе к концу, в которой он мстит зверю, плюнув в одно из их лиц перед отъездом: ничему не научились, а понимание чужой культуры и отношения, которое следует вызывать по отношению к ней, было замазано юмором, ориентированным на телесные выделения.
Любое драматическое содержание, которое угрожает всплыть до этого, немедленно подрывается присутствием двух персонажей: близнецов Томпсон; персонажей, в присутствии которых я никогда не был уверен, в чем смысл. Они часто появлялись как соперники Тинтина, что является трактатом, который, возможно, хорошо сработал; лишь изредка и неохотно объединяясь с Тинтином и его труппой. Возможно, их присутствие там было мотивировано не спасением, а чем-то другим – они могли бы послужить хорошим фоном для творения Тинтина. но вместо этого являются двумя персонажами, бесполезными для разбирательства и делают все возможное, чтобы сделать комедийный элемент фильма как можно более болезненным. Злодеи, то есть люди инков, являются плохими парнями небелого сорта, грубо вставленными в часть; фильм наказывает одного перуанца, которого он пытается изобразить как союзника Тинтина, подвергая его насилию и внося свой вклад в задачу в качестве проводника, которому постоянно нужна помощь, несмотря на то, что он находится в своем собственном окружении. Фильм, как это ни удивительно и удручающе, является необоснованным и плохо сыгранным произведением; фильм, в котором мало жизни, живости или компетентности, и который лучше оставить в покое
Счастливчик Люк (1971)
Этот фильм запомнился еще с малых лет. Признаю, что обычно не запоминаю персонажей и героев историй про Дикий Запад. Здесь история нисколько про Дикий Запад, сколько про первых переселенцев и их ценности. С одной стороны здесь есть все: красота природы, люди которые просто хотят жить, бандиты и хулиганы, индейцы. Короче это фильм о первых колонистах. И судя по антуражу, это 18 век. Хотя может я ошибаюсь.
Первые поселенцы Западного побережья и не предполагали, с какие проблемами они столкнуться строя свой чудесный город. Однако в скором времени, от иллюзий прекрасной жизни не осталось и следа. В городе появляются бандиты и люди начинают жалеть, что уехали из старушки Европы. Казалось бы, городу нужен герой. И он появляется Счастливчик Люк и он как водится быстро наводит порядок в городе. Однако, там где герой как водится. Появляются еще более изощренные враги.
В общем, этот фильм снят в лучших традициях не только Дикого Запада, но и истории США в целом. Фильм изобилует юмором, душевной теплом и любовью с которой делали его авторы. В нем даже злодеи комичны. Рекомендую его детям и взрослым. Этот фильм для всех поколений. Помните, что все мы в душе дети
Тинтин и озеро акул (1972)
Герои рисованных приключений в разных странах в разные годы и ведут себя по-разному. Заставившие млеть весь мир от своих похождений американские супермены крушат мегаполисы и титановые оболочки недругов, советские мурзилки выводят на чистую воду прогульщиков и курильщиков. Где-то между ними обитают персонажи Западной Европы, которые каскад смертельных приключений обволакивают наивной игрушечной атмосферой. И в эту парадигму идеально вписывается юноша с рыжим чубчиком по имени Тинтин, весьма известный персонаж там (недаром эту тему разрабатывали олимпионики кинематографа Стивен Спилберг и Питер Джексон, а популярнейший политик Шарль де Голль как бы всерьез признавал в бесшабашном репортере более медийную личность, нежели он сам), и предсказуемо незнакомый здесь.
В серии «Тинтин и озеро акул» события развиваются с не меньшим драйвом, чем в очередном эпизоде про геройства Джеймса Бонда или Индианы Джонса. В мире исчезают произведения искусства, вместо которых преступники подкладывают их копии. Разумеется, распутать эту неприятность может только наш герой и его белый фокстерьер по кличке Милу. В качестве глуповатых Ватсонов дежурно прилагаются недалёкие Дюпон и Дюпонн, отличающиеся лишь кончиками усов и эпатажно сквернословящий капитан Хэддок. Самолеты разбиваются, подводные лодки наскакивают на рифы, служанки в колодце прячут рацию, бандиты берут детей в заложники, профессор мастерит чудо-прибор — в-общем, полный набор необходимого экшна, заменяющего в жанре всё, чем богаты конкуренты — от любовных мечтаний до философий бытия. Но здесь пулям не суждено впиться в человеческое тело, а самому захудалому неприятелю расцарапаться в кровь, ибо опасности в «Тинтине», как «фашисты» в детской дворовой игре — понарошку. И все закончится плясками и торжеством прибывшего к развязке полицейского отряда.
Бельгийский художник Эрже (Жорж Реми) и не скрывал во всех своих многочисленных работах вектора подростковой романтики. Вроде похождений булычевской Алисы Селезневой, где смертельные угрозы только подчеркивают бесстрашие и находчивость главных героев, не причиняя никого ущерба для окружающих. Правда, дотошные исследователи, коих была не одна сотня, иногда делали странные умозаключения, вроде гомосексуальности персонажей, не желая признавать нарочитую картонность и пунктирность чувств Тинтина сотоварищи. Некоторые ветви вели даже к нацистским истокам. Но в картине Раймона Лебланка, который был замечен в продюсировании анимационных приключений Астерикса, Гулливера и Пиноккио, конечно, никаких двусмысленностей не было. Равно как и каких-нибудь откровений в плане рисовки, монтажа или озвучки — обычная серия, правда, с достаточно большим, по сравнению с аналогичными историями, хронометражем.
Вряд ли бельгийский герой заинтересует отечественную публику. Ностальгических ноток как, к примеру, с Фантомасом или Фанфаном-тюльпаном, ожидать не приходится, ибо в семидесятые годы в Советском Союзе с Тинтином не пересекались. Спилбергский современный апгрейд тоже ажиотажа не вызвал — приняли к сведению, но особой фан-зоны не создали. Единственный стимул соприкоснуться с хохластым молодым человеком — это ознакомление с весьма популярным персонажем комиксов Западной Европы, в целях, как говаривал небезызвестный почтальон Печкин, повышения образованности. И не более того.
Смурфики и волшебная флейта (1976)
В детстве я был одержим комиксами. Когда мы не играли в футбол, мы с друзьями ездили на велосипедах в городскую библиотеку, где проводили день за чтением их гигантской коллекции, а затем дважды в неделю забирали домой в среднем 12 книг. Астерикс, Les Tuniques Bleues, Chick Bill, Iznogoud, Thorgal, Achille Talon... все это потрясающие сериалы, которым я обязан своим превосходным владением французским языком. В библиотеке также было несколько фильмов, которые публика могла смотреть бесплатно, включая этот, один из моих самых любимых. Я совсем забыл о нем,
Этот часовой мультфильм объединяет как серию Les Schtroumpfs (Смурфики), так и серию Johan Et Pirlouit, оба от бельгийского комикса бессмертного Пейо. Пирлуит, милый карлик-проказник, получает в свои руки волшебную флейту, сделанную Голубыми гномиками в белых шапочках, которая заставляет любого, кто слушает ее мелодию, неудержимо танцевать. Можете себе представить, что он с ней делает :) Однако он совершает ошибку, демонстрируя ее силу перед Торшезаком, странствующим путешественником, проводящим ночь в замке, который впоследствии крадет ее и использует, чтобы грабить людей, заставляя их танцевать, пока они не потеряют сознание от усталости. Теперь Йохан и Пирлуит должны вернуть ее любой ценой, поэтому они отправляются в волшебное королевство Смурфов, чтобы попросить их о помощи.
Этот фильм очень старый, поэтому анимация не соответствует тому, что вы видите сегодня, однако в нем есть то, чего нет в современных мультфильмах: отличный юмор и превосходные диалоги. C'est inoui, в середине фильма я не мог не пожалеть современных детей, которые растут на мультфильмах, где диалоги максимально упрощены или сделаны шаблонными в том смысле, что в конце ОБЯЗАТЕЛЬНО должен быть мораль. Как будто их американизировали. Этот фильм не такой, диалоги содержат лексику и синтаксис предложений высокого уровня, это то же самое, что читать французские и бельгийские комиксы.
Музыка тоже отличная, яркие моменты — «флейтовая битва» между Пирлуи и Торшезаком и песня «Un Petit Schtroumpf», которая, вероятно, является одним из лучших мюзиклов в фильме
Путешествия Гулливера (1977)
Это известная история о человеке по имени Гулливер, который потерпел кораблекрушение на острове, населенном крошечными людьми из страны под названием Лилипутия. Вскоре он оказывается зажатым между двумя враждующими королевствами.
Эта версия «Путешествий Гулливера» должна считаться чем-то вроде любопытной неизвестности. Очевидно, что это был фильм, который появился и ушел довольно быстро в то время и, следовательно, был в значительной степени забыт. В нем Ричард Харрис играет в основном сам по себе, из-за того, что это один из самых ранних фильмов, пытавшихся объединить живое действие и анимацию, где Харрис играет роль Гулливера, а все лилипуты являются персонажами мультфильмов. Я думаю, по этой причине он остается довольно интересным. Анимация довольно простая, хотя довольно много мультфильмов 70-х были такими, так что он не одинок в этом. Но приятно необычно видеть, как Харрис взаимодействует с этими анимированными персонажами и возвышается над моделями маленького города. Это, конечно, фильм, нацеленный исключительно на детей, с жителями Лилипутии, которые выглядят как создания из мультфильма Ханны-Барбера. Было также несколько песен, которые только добавили еще больше к жанровой мешанине, которую представляет собой этот фильм. Это довольно скверная попытка, если быть абсолютно честным, но в ней также есть очарование и искренние усилия, которые гарантировали, что это был довольно приятный просмотр.
Невероятная тайна Лулу (2013)
Двадцать семь лет назад, благодаря писателю Грегуару Золотареффу, на свет появилась сказка о потерявшемся в лесу волчонке Лулу, которого спас и приютил у себя кролик Том. Так возникла дружба между природными врагами. Эта сказка, малоизвестная в России, но популярная во Франции, легла в основу короткометражки «Loulou» 2003 года, ставшей, по сути, предтечей полнометражного мультфильма «Невероятная тайна Лулу» 2013 года, представляющего собой сиквел оригинального произведения. Стоит заметить, что в обоих случаях продюсированием занимались Кристоф Янкович и Валери Шерман, а написанием сценария — Грегуар Золотарефф. По задумке создателей, новая история разворачивается спустя энное количество лет после знакомства Лулу и Тома. Персонажи стали старше, сохранили дружеские отношения и ведут спокойную, размеренную жизнь, точнее вели, пока Лулу не узнал от некой цыганки Карнелии, что его мама жива и находится в далекой стране волков. После такого известия, герои покидают насиженные места и отправляются в путь, навстречу приключениям и опасностям, которые не раз испытают их дружбу на прочность…
«Невероятная тайна Лулу» — режиссерский дебют Эрика Омона — художника-аниматора, работавшего с Сильвеном Шомэ над «Иллюзионистом» и с Реми Безансоном над мультфильмом «Жирафа», спродюсированным все теми же — Янковичем и Шерманом. Новоявленному режиссеру не удалось создать по-настоящему захватывающий и увлекательный мультфильм, который был бы понятен и интересен зрителям всех возрастов. Большое количество серьезных разговоров, хромающая комедийность с некоторым уклоном во взрослый юмор и отсутствие яркой динамики, превращают картину в скучное, утомительное действо, сопровождающееся изящной скрипичной музыкой. Так что с возрастным ограничением 6+ прокатчики явно промахнулись. Зато мультфильм получился визуально привлекательным (у художника-аниматора по-другому и быть не могло): дивные пейзажи, красочные сцены и четкая прорисовка персонажей радуют глаз. А если обратить внимание на архитектурную составляющую, то становится ясно, что Эрик Омон является приверженцем экспрессионизма. Например, кузов автомобиля, на котором передвигались главные герои, похож на морковку, а королевский замок в родной стране Лулу, в зависимости от съемочного плана, напоминает как клыки, так и волчьи уши.
Помимо красоты, «Невероятная тайна Лулу» может похвастаться смысловой нагрузкой и широтой затрагиваемых тем, среди которых главенствует мотив экзистенциального поиска, обусловленный желанием главного героя узнать о своем происхождении. В картине вскользь упоминается давний предок Лулу — граф Волконский — отчего сразу возникает стойкая ассоциация не только с волками, но и с Россией, и это неудивительно, ведь Грегуар Золотарефф сам имеет русские корни и проявляет интерес к ним. По сути, автор превратил протагониста в свое альтер эго, передав ему личный опыт. Если же рассматривать идею поиска более локально, то она сводится к искреннему желанию найти маму, что весьма актуально в наше время. Занимаясь розыском, герои знакомятся с другими персонажами, среди которых много разнотипажных женщин. Каждая из них вызывает у Лулу и Тома, определенные, доселе неизвестные, чувства и ощущения, благодаря чему, в историю вплетается тема взросления и сексуальности. При этом картина не скатывается в пошлость, а развивается в рамках целомудренного интереса к противоположному полу.
Параллельно поднимается проблема дискриминации и социального неравенства, вытекающая из жесткого разделения обитателей мира «Невероятной тайны Лулу» на клычников и бесклычных. Первые являются привилегированными, а вторые ущемленными. Такая ситуация частично отсылает к «Скотному двору» Джорджа Оруэлла, с той лишь разницей, что практически все носят одежду и передвигаются на двух ногах, независимо от положения, а вместо свиней правят волки. На этом фоне, дружба главных героев выглядит как луч света в темном царстве, который стараются погасить недоброжелатели… Кроме всего прочего, в мультфильме затрагивается политика, нелегитимная смена власти, алчность, скандалы, интриги, расследования, смешанные браки и многое другое.
К сожалению, уделив столько внимания насущным проблемам и серьезным темам, создатели забыли, что мультфильмы в первую очередь снимаются для детей, а не только ради того, чтобы высказаться, но ближе к финалу все же вспомнили, выдав действительно смешную, неожиданную развязку. И на том спасибо.
Астерикс: Земля Богов (2014)
Трудно себе представить мир мультипликации, без приключений бравых галлов Астерикса и Обеликса, некогда придуманных французскими художниками Рене Госинни и Альбером Юдерзо. Впервые заводные герои, которые держат в страхе всю Римскую Империю, появились на свет в серии газетных комиксов и впоследствии отправились покорять экраны в формате полнометражных мультфильмов. В 1967 году вышел первый «Астерикс из Галлии», доказавший, что комиксы могут обрести второе дыхание и расширить популярность рисованных героев на необъятных просторах. Всего за прошедшие годы было выпущено восемь полноценных мультфильмов об Астериксе и Обеликсе и все они были созданы в традиционном анимационном стиле. Ну а на рубеже столетий французы решились снять по мотивам произведений Госинни и Юдерзо несколько художественных фильмов разной степени качества. И хотя они были в основном благосклонно приняты публикой, но истинные поклонники непобедимых галлов требовали возвращения к истокам, то бишь рисованным приключениям, которые являются лучшим приемником комикс-серии. Таким образом на свет появился девятый полнометражный мультфильм под названием «Астерикс: Земля Богов». Однако без новшеств данная часть все же не обходится. Впервые в истории франшизы наши любимые герои были созданы с помощью новомодной компьютерной графики, которая позволила приблизить главных героев к реальной жизни максимально близко, но при этом не выбиться из рамок мультипликации. Благодаря современным технологиям 3D Астерикс и Обеликс покоряют кинотеатры всего мира и буквально совершают все свои подвиги у нас под носом! Признаюсь, я давно мечтал, чтобы наши признанные герои прошлых лет смогли составить конкуренцию современным голливудским товарищам. И у них это, несомненно, получилось!
Итак, сюжет фильма вновь переносит нас в далекие-далекие времена, когда весь мир оказался порабощенным великим полководцем Юлием Цезарем. Не осталось на земле страны или народа, который не встал на колени перед могущественной Римской Империей. Однако остались еще герои, которые совершенно не воспринимают римлян, как угрозу и противостояние с ними сводят в своеобразную игру — кто же сможет победить наибольшее количество легионеров. Речь идет, конечно же, о небольшой галльской деревушке, расположенной на территории, ныне принадлежащей Франции. Как и ранее, в центре повествования оказываются задорный Астерикс и его крупный друг Обеликс. Ребята днями напролет доказывают римлянам свое превосходство и живут в свое удовольствие. Конечно же все мы привыкли к тому, что галлам приходится постоянно путешествовать, чтобы найти приключения. Но теперь приключения сами приходят под их окна, так как Цезарь принимает решение построить огромный мегаполис прямо возле деревушки героев. Естественно Астерикс против подобного хода событий и решает поднять самое настоящее восстание. Только вот блага цивилизации действуют на его соплеменников, словно магнит, и они понемногу вливаются в дружные ряды римлян. В свою очередь захватчики также не прочь воспользоваться дружбой с галлами и пробуют наладить с ними мирное сосуществование. Только вот далеко не все довольны подобным ходом событий и в конце концов ситуация накаляется и доходит до откровенного конфликта…
Несмотря на то, что по старой доброй традиции мультфильмов о непобедимых галлах в истории присутствует много батальных сцен, не стоит переживать что французы отошли от своих излюбленных канонов и не превратили все происходящее в откровенный комедийный фарс. На этот раз создатели решили сыграть на чувствах Астерикса и Обеликса, которые не хотят менять свой устоявшийся образ жизни и противятся изменениям, которые несут им их давние недруги, которых остальные жители деревни вдруг стали считать своими друзьями. Вот на такой комедии ситуаций и строится «Земля Богов». Наши герои становятся участниками массы уморительных ситуаций и пронимают, что им куда проще бороться с врагами на пол боя, нежели узнать, как же пользоваться канализацией и зачем же в конце концов нужны бани. Удивительно, но Астерикс и Обеликс в какой-то мере превращаются из всеобщих любимчиков в посмешище. Только не стоит думать, что режиссеры проекта решают напустить в свой фильм изрядную долю драматизма. Не переживайте, во время просмотра вам попросту не будет когда заскучать, и вы снова, как и в детстве, будете с замиранием сердца смотреть за тем, как герои под действием чудодейственного зелья друида Панаромикса будут совершать свои очередные подвиги, доказывая, что не одним Римом был знаменит стародавний мир.
Конечно же не забывают создатели и о возвращении в строй второстепенных героев серии, без которых франшиза попросту утратила бы свой задор и популярность. Так мы вновь увидим в кадре добродушного главу деревни галлов, который по традиции должен отстаивать свое право на власть. Также в сюжете есть место и неизменному символу мудрости галлов, Панаромиксу, который, конечно же, понимает все сложности, связанные с неожиданным приходом римлян, стараясь найти выход из ситуации мирным путем, лишь в крайнем случае обращаясь за помощью к своему магическому таланту. Ну и, конечно же, как может обойтись история об Астериксе без главного злодея всей франшизы, Юлия Цезаря. Грозный полководец как всегда хладнокровен и не испытывает никаких сантиментов перед порабощенными народами. Небольшую кучку свободолюбивых галлов император, как и прежде не ставит в расчет, не собираясь самолично присутствовать на построении на их территории Нового Рима. Таким образом историческая справедливость хоть в какой-то мере соблюдается, и Цезарь остается цел и невредим, сохраняя лицо перед племенем «дикарей».
Особо приятен тот факт, что в создании «Земли Богов» принимал участие неизменный Роже Карель, подаривший Астериксу свой оригинальный голос. Признанный мэтр стал самым настоящим символом проекта, не покидающим его на протяжении десятилетий. И это уже само по себе говорит о том, что нас ждет по крайней мере уважительное отношение к фееричному оригинальному юмору, который и сделал галлов культом на все времена. Кроме того, хочу отметить участие в съемках именитого комедианта современности, Алена Шаба, озвучившего небольшую роль сенатора. Ранее Шаба самолично снял и сыграл роль Цезаря в ленте «Астерикс: Миссия Клеопатра». Так что его причастие к «Земле Богов» довольно символично. Что же касается отечественной озвучки, то актеры дубляжа подобраны вполне органично. Особенно порадовал Вадим Галыгин, озвучивший одного из ведущих героев. Поверьте, вы не будете отвлекаться на его работу, ведь комик настолько достоверно вписался в предложенную роль, что напрочь забыл о своем примелькавшемся образе, полностью окунувшись в оригинальную работу.
«Астерикс и Обеликс: Земля Богов», это замечательное развлечение для всей семьи, которое вы еще долго будете вспоминать после выхода из кинотеатра. Поверьте, классическая история не была посрамлена и даже приобрела щепотку обаятельной неожиданности благодаря современному подходу создателей мультфильма к делу.
Красная черепаха (2016)
Первая полнометражная картина (называть ее мультфильмом как-то не поворачивается язык, да и поднимаемые здесь темы совсем не детские, хотя прививать кое-что из этого детям, безусловно, нужно) нидерландского художника-мультипликатора Майкла Дюдока де Уита, профинансированная знаменитой японской студией мультипликации Гибли и кропотливо снимавшаяся в течении пяти лет, стала большим событием на премьерном показе в Каннах, снискав столь же большие овации среди зрителей кинофестиваля. Полностью бессловесная лента (не считая понятных на любом языке выкриков главного героя) начинается с попадания мужчины, потерпевшего кораблекрушение в страшном шторме, на необитаемый остров. Намеренно так задумывалось или нет, но с этого же момента возникают стойкие ассоциации с фильмом Роберта Земекиса «Изгой». Схожесть вызывает сама постановка кадров, внешний вид острова, даже имеющаяся на нем лесная чаща. Невозможно не вспомнить и о Робинзоне Крузо, особенно если в детстве приходилось видеть иллюстрации к легендарному произведению Даниеля Дефо. Как бы то ни было, эти ассоциации всплывают лишь в начале «Красной черепахи», и данное произведение более чем самобытно.
Лента де Уита является как раз тем случаем, когда хочется сказать: все гениальное — просто. Проста здесь, на первый взгляд, сама анимация, но вместе с тем она очень красивая, приятная и уютная что ли, создающая чувство расположения к себе. Вроде бы не слишком затейлива и суть, но, опять же, при более детальном рассмотрении, обнаруживается вполне достаточная глубина, и, что не менее важно — актуальность. Здесь затрагиваются сразу несколько тем, которые можно назвать вечными, и которые переплетаются между собой. Во-первых, — это взаимоотношения природы и человека (или цивилизации), который сам и является ее частью, однако зачастую ведет себя совершенно бездумно по отношению к ней, как некий чужеродный организм, завоеватель, покоритель и разрушитель, вредя, прежде всего, — себе. А ведь в мире природы, где традиционно выживает сильнейший или наиболее приспособленный, и без этого хватает смертей и разрушительных стихийных бедствий. Поэтому всеобщее процветание возможно лишь при полной гармонии цивилизации и остальной части мира, не менее, если не более прекрасной. Во-вторых, важное место занимает тема смерти и… определенного бессмертия. Бессмертна лишь природа, возрождающаяся несмотря ни на что, и только от человечества зависит, сохранится ли этот негласный закон навсегда или же навечно канет в небытие… И наконец в-третьих, де Уит ясно дает понять, что счастье, к которому многие стремятся и готовы отправиться за тридевять земель, в надежде ощутить его печать на себе, если присмотреться, можно обнаружить совсем рядом, буквально под самым носом.
Маленький Спиру (2017)
до того как создатели начали делать эту экранизацию комикса по мотивам этого комикса был отдельный мультсериал 2012 года. В 2015 году, он был закрыт. Зная все оригинальные комиксы и посмотрев «Приключения Спиру и Фантазио», «Гастон Лагафф» и этот подряд, этот намного лучше:
Все 3 фильма из вселенной Франкена/Спиру имеют общую черту: они включают в себя множество деталей всех видов из комиксов и не зависят от сильно измененного вида CGI, как в «Приключениях Тинтина» (2011; который, честно говоря, был довольно хорош во многих отношениях), или CGi/SFX для части действия, но все равно обеспечивают красочный вид и правдоподобное изображение изобретений из комиксов.
Этот фильм для поклонников комиксов И для детей, поскольку они были сделаны в более ранние времена, как «Война пуговиц» в 1962 году или истории из «Привет, Я Николя», легендарной французской детской книги.
В то время как в первой половине фильм немного борется с представлением «вселенной», персонажей и их отношений, во второй половине он переходит в сюжетную линию, действие, приключения и саспенс.
История не полагается на то, чтобы быть установленной в определенном десятилетии, и вполне может быть 60-ми или настоящим (ну, кроме маминой машины). Она рассказывает историю детей, их повседневной жизни, школы, дружбы, забот, вражды и того, как они взаимодействуют со всеми типами взрослых в мире, который пока не стал слишком сложным.
И последнее, но не менее важное: актеры хорошо подобраны, и Пьер Ришар в любом случае блистает. Я скажу своё YES! А вы сильно удивитесь что бюджет фильм составил €9 000 000. А что если я скажу что картина провалилась в прокате собрав только $3 Миллиона. Ну конечно же нет, ведь это история, стара как мир.
Приключения Спиру и Фантазио (2018)
Основанный на популярной бельгийской серии комиксов, Les Aventures De Spirou & Fantasio — французский фильм, снятый в 2018 году, который является первой попыткой перенести этих персонажей и их истории на большой экран в формате живого действия.
Приключения Спиру и Фантазио сильно изменились за эти годы с тех пор, как персонаж был создан в 1930-х годах редактором Жаном Дюпюи и художником Робом-Велем. Вкратце, для тех, кто не знаком с комиксами, Спиру — хитрый парень в костюме коридорного, который путешествует по миру, разгадывая дикие тайны со своим лучшим другом Фантазио, неуклюжим репортером/изобретателем. Истории Спиру обычно были намного более необычными, чем истории Тинтина, особенно с тех пор, как художник Франкен взял на себя управление серией в 1940-х годах, но они пользуются почти таким же уважением и по сей день.
Существует бесчисленное множество историй о Спиро и Фантазио, гораздо больше, чем ограниченная серия Тинтина, так что у кинематографистов есть тонны идей, которые можно позаимствовать и включить в первый фильм о культовом персонаже. И все же этот фильм отказывается копать глубже, чем взять основную концепцию из ранних стрипов, добавить злодея, который был представлен намного позже, надеть на главных героев несколько костюмов, соответствующих комиксам (спасибо хотя бы за это) и закончить.
Это сокрушительно разочаровывающая первая попытка того, что могло бы стать, в умелых руках, прочной научно-фантастической/боевой франшизой и достойной адаптацией одного из самых любимых франкоязычных комиксов всех времен. Актеры, играющие Спиро и Фантазио, неплохи (Алекс Лутц подходит больше всего), но они вынуждены нести крайне слабую сюжетную линию, некоторые из худших диалогов, которые вы услышите во французском фильме, и совершенно несмешные шутки на протяжении всего фильма, что является тяжелым испытанием для любого актера.
Однако кастинг на второстепенных персонажей далёк от идеала, легендарный комедийный актёр Кристиан Клавье старается изо всех сил, играя изобретателя Шампиньяк, хотя на самом деле не выглядит на эту роль. Рамзи Бедиа, который играет плохого парня Зоргуба, тоже старается изо всех сил, но он просто не выглядит правильно, и он совсем не смешной. В роли Секкотина, умного репортёра, которая также является любовным интересом Фантазио, Жеральдин Накаш просто не подходит, и включение персонажа отнимает время от развития характера, в котором мы так отчаянно нуждались для маловероятных героев.
Визуально здесь не на что смотреть. Спецэффекты не очень хороши, а единственное интересное место — логово вулкана посреди пустыни. В противном случае мы застряли либо в отеле, либо в аэропорту, либо в других скучных местах. Спиру, как вор, представлен, но никогда не исследуется, потому что мы абсолютно ничего не знаем о самом Спиру, так почему нас это вообще должно волновать?
Сценарий здесь ужасен, и это то, что действительно убивает этот фильм. Юмор падает оглушительно плоско, каждая реплика, претендующая на остроумие, но выглядящая как усталая, граничащая с неловкостью. Спироу совсем не соответствует персонажу в комиксах: он такой же трусливый, как Фантазио, и, похоже, не имеет никакой мотивации или интеллекта вообще. Сюжет тонкий, бессмысленный, это само собой разумеется, а кульминация фильма откровенно оскорбительна. Белка, я полагаю, отлично справилась. И это NO! Душераздирающе видеть, как что-то с таким потенциалом пропадает впустую, но, возможно, однажды мы увидим лучший фильм о Спироу, хуже сделать будет, конечно, сложно. В конце концов, до Lucky Luke был Les Dalton. Если вы знаете, вы знаете. они действительно сделали экранизацию комиксов и даже своего телешоу в формате живого действия. этот фильм не смог вызвать ностальгию по оригинальной серии комиксов Spirou и Fantasio и даже по телесериалу. Картина с треском проваливается в прокате собрав только $1 894 378 при бюджете в €15 940 000
Зомбиллениум (2017)
Начнем с простого и однозначно положительного — все что касается аудио-визуального восприятия. За него мультфильму в самом худшем случае стоит поставить очень хорошо. К музыке никаких претензий, свой выдержанный стиль, а самое вкусное — анимация, приятная плавная, и более того дополняющая и раскрывающая персонажей.
Перейдем к сценарной составляющей.
1. Центральная линия — Стара как мир, проста как три копейки, однако кто говорит, что это плохо? Она развивается, имеет свои повороты, определенное раскрытие, и даже мораль с посылом. Ценным и нужным посылом.
2. Обо всем, что происходит вокруг центральной линии абсолютно точно говорит заголовок рецензии — Попытка обуздать фантазию.
Практически с самого начала и до конца не покидает ощущение — общая задумка сценариста гораздо, намного шире и глубже, чем то, что показывается, и из-за отсутствия хронометража, он был вынужден об кромсать текст, оставив лишь многочисленные намеки на глубину мира. Слишком много вопросов: а вот здесь почему? а вот это как? и являются по сути основным минусом мультфильма. После просмотра хочется поискать продолжение или предисловие или сразу и то и другое, чтобы увидеть картину целиком. Поэтому и получается, что сценарист постарался обуздать свою фантазию втиснув ее в узкие рамки одного полнометражного мультфильма. Возможно он этого не хотел, но именно так получилось.
Резюмируя вышеизложенное:
Посмотреть один раз определенно стоит.
И отдельный плюс за Гретхен — она достойна отдельного фильма или сериала
Викинг Вик (2019)
Это шикарный мультик о детской изобретательности. Где суровые викинги берут силой, там мальчик Вик добивается всего своей изобретательностью. Мультик очень интересный. Мультик показывает, как Вик учится принимать решения, учится самостоятельности, учится уверенности. Любовь родителей — вот что нужно маленьким детям. Вик (в оригинале его озвучивает Миел-Хоуэлл, а в русском дубляже я не знаю кто) очень изобретательный мальчик. Он знает всё, и даже как победить (но это только в теории). Мультик учит родителей присмотреться к своим чадам и дать им шанс на самостоятельный шаг. Первый шаг к самостоятельности очень трудный, поэтому Вику так необходимо одобрение отца Снорра.
Художники Хадида, Кудела, Риссельберг нарисовали очень красивые образы. Мультик по графике выглядит супер. Графика у мультика настоящее Full HD качество. А чего стоит образ Вика, такого робкого мальчишки. Мультик о том, что дети взрослеют рано или поздно. Дети учатся у взрослых, подмечают все мельчайшие вещи поведения родителей. Очень понравилось, что Вик хочет стать таким же как его отец Снорр. Бог Локи ведёт скрытую игру с викингами. Но кто сможет найти выход и спасти от золотой смерти жену предводителя? Это мы узнаем посмотрев мультик до конца.
Что ещё мне понравилось в мультфильме? Это то, что он рассчитан на семейную аудиторию. Этот мультик будет интересен и родителям, и детям. Режиссёр Эрик Казес сделал мультик-легенду об Асгарде. Этот мультик обыгрывает легенду о Локи, Торе и Одине.
Легенда о хитром Локи и справедливом Торе очень красиво разыграна в этом проекте. Это очень красивый, сочный, европейский мультик от Германии, Франции, Бельгии
Астерикс и тайное зелье (2018)
Комедия, фентези. Мультик, которого я ждал еще со времен выхода «Земли богов» в четырнадцатом году. Я уже боялся, что моих любимых героев забросили насовсем — но я, к великому счастью, ошибся. Прождав каких то пять лет, в свет вышла новая история о приключениях бесстрашного Астерикса и милейшего Обеликса (моего самого любимейшего персонажа). И как такое не посмотреть? Правильно! Скажу честно, что минус у картины будет только один, (можете обижаться на меня за этого, но именно так) о котором ниже, а пока вот краткое мнение — задорно умилительный и чертовски смешной мультик. Теперь, как водиться, переходим к разбору:
Итак, плюсы:
1. Анимация — я больше предпочитаю двухмерную рисовку, поскольку вырос именно на таких мультиках, и 3D не особо жалую. И, если уж начать придираться — то не везде в данной картине анимация на высоком уровне. Но лично я на это практически не обращал внимание, поскольку…
2. Герои — нашу троицу Астерикса, Обеликса и Панарамикса, думаю не стоит представлять, ибо их знают и любят во всем мире. Но вот еще одна придирка, довольно неожиданная — где Идеефикс? Где этот симпампулька, где этот верный маленький питомец Обеликса? И, конечно же не забыли и про злодеев, а как же в мультике про Астерикса не быть самому великому и ужасному Гаю Юлию Цезарю. Так же поподробнее раскрыли характер Панарамикса.
3. Тема преемственности — чего уж тут говорить. Мы все не вечны, и когда наш час придет, мы оглядимся назад и оценим все то что сделали, что могли сделать, а что делать было совсем необязательно. Эта же тема встает перед друидом Панарамиксом, да и перед остальными жителями непокорной галльской деревушки. Если предыдущие мультфильмы воспринимались как просто очередное веселое приключение, то этот поднимает довольно серьезную тему, хотя от веселости и не отказывается. Браво!
4. Юмор — чего чего, а посмеялся я знатно. Даже пошлых шуток не было, точнее не пошлых, а шуток, которые поймут лишь взрослые дяди и тети. Юмор в картине как отсылает к массовой культуре, так и к современности (сильно уж уточнять не буду, иначе спойлер). В общем если вы хотите от души посмеяться — то этот мультик для вас.
5. Музыка — она в основном отдает галльскими мотивами, и чем то схожа с ирландской, что и не удивительно. Тут же есть и всем известная французская мелодия, которую знают абсолютно все. Да и отечественный дубляж так же порадовал слух.
Итак, минус:
1. Предсказуемость — если вы смотрели хотя бы несколько мультиков из этой серии, то основные моменты новой картины вас не удивят, а финал будет чертовски предсказуем. Лично я все понял уже в самом начале, но все равно получил удовольствие от просмотра. Хотя, сценаристы потихоньку начинают повторяться.
В итоге имеем задорно умилительный и чертовски смешной мультик про моих любимейших героев — бесстрашного коротышку Астерикса и милейшего толстячка Обеликса, которым предстоит новое приключение.
Литл Гром (2020)
Думаю, что для любого из родителей очень важно, чтобы их дети с малых лет не боялись преодолевать трудности, ценили превыше всего свою семью и дружбу, а также без раздумий помогали тем, кто того заслуживает. И для этого перед глазами необходимо иметь правильный пример наподобие нового мультфильма «Литл Гром». Эта история основана на популярных бельгийских комиксах прошлого века, которые стали настоящим бестселлером во многих странах и вот наконец-то мы получили её современную анимационную интерпретацию
Во главе истории находится маленький, мечтательный, и вместе с тем храбрый и совершенно неусидчивый индеец Якари, который превыше всего мечтает поймать легендарного мустанга по прозвищу Литл Гром. Поговаривают, что этот неуловимый жеребец обладает особой силой, и тот, кто сможет его обуздать, принесет большую благодать в свой родной дом. И пускай даже самым опытным и сильным взрослым так и не удалось даже приблизиться к Литл Грому, Якари искренне верит, что ему улыбнется удача, и он все-таки отправляется в самое большое приключение своей жизни вместе со своим верным псом Вислоухим.
Этот мультфильм подкупил меня с самых первых минут и на это есть целый ряд объективных причин. Как уже было сказано, «Литл Гром» основывается на популярных комиксах, которые нашли свое наилучшее отображение на экране. Сюжет вышел глубоким и насыщенным, в мультфильме есть своя крепкая мифология, интересные герои и самые настоящие приключения, которым может позавидовать хоть Индиана Джонс, хоть Тин Тин. Колорит индейских легенд здесь передан предельно насыщенно, с изюминкой и душой, в лучших традициях наших любимых мультфильмов из прошлого. Вместе с тем мультфильм будет понятен самому широкому кругу зрителей, включая самых маленьких, которым будет здесь на что посмотреть и что узнать.
Что касается анимации, то лично мне она напомнила лучшие творения Disney той славной эпохи, когда компьютерная графика еще не успела подмять под себя всю мультипликационную индустрию. Картинки получились насыщенными, обаятельными и даже живыми. И знаете, есть в этом рисованном стиле по заветам старой школы свое особенное обаяние. Он выглядит свежо и на удивление актуально. Так что с техническими аспектами у «Литл Грома» все тоже отлично.
Ну и, конечно же, с родительской точки зрения хочу отметить мораль. Да, может быть взрослый зритель посчитает, что все эти истории про дружбу и семью довольно тривиальны, но ведь этот мультфильм в первую очередь предназначен для детей, которые увидят на экране, что такое честь, доблесть, отвага и хороший юмор, которому в жизни тоже лишним не бывает.
«Литл Гром» можно смело рекомендовать к просмотру и детям, и взрослым. В этом мультфильме есть все, чтобы запросто усадить за экраном сразу всю семью и от такого удовольствия точно не стоит отказываться.