Эдвард Мунк (1863-1944) по праву считается одним из величайших художников Норвегии. Его тревожные и пронизывающие картины не только утвердили его как ключевую фигуру символизма, но и оказали значительное влияние на развитие экспрессионизма, став источником вдохновения для целого поколения художников.
Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 года в Лётене — небольшом сельском районе на юге Норвегии. Его отец, Кристиан Мунк, служивший военным врачом, мечтал о карьере терапевта. Семья вскоре переехала в Кристианию (нынешнее Осло), где доктор Мунк занялся медицинской практикой среди беднейших слоёв населения. Эта самоотверженность обернулась личной трагедией: в 1868 году от туберкулёза умерла его жена Лаура, а спустя несколько месяцев — их дочь Софи.
Последовавшие утраты тяжело сказались на отце — он стал фанатично религиозным и подверженным вспышкам гнева, что отразилось на маленьком Эдварде. Позже его психику потрясли и другие семейные трагедии: смерть отца, кончина брата и психическое заболевание младшей сестры. Эти события оставили неизгладимый след в душе художника.
Единственным источником тепла в мрачном детстве Эдварда Мунка была его тётя Карен — добрая и заботливая женщина, которая взяла на себя заботу о доме после смерти матери. Будучи художницей-любительницей, она разглядела в племяннике творческое начало и поощряла его первые шаги в рисовании. Художественные способности Эдварда проявились довольно рано, однако поначалу он выбрал другой путь: в 1879 году поступил в технический колледж, намереваясь стать инженером. Но уже через год болезнь вынудила его бросить учёбу.
Когда здоровье наконец восстановилось, Мунк принял судьбоносное решение полностью посвятить себя искусству. Он начал обучение в Национальной школе искусства и дизайна, однако настоящим толчком в его развитии стали неформальные занятия под руководством Кристиана Крога — одного из главных представителей норвежского реализма, чьё влияние оказалось для молодого художника неоценимым.
Кристиан Крог пользовался популярностью среди молодых художников благодаря своему бунтарскому духу: он отвергал устоявшиеся художественные каноны и смело обращался к темам, вызывавшим споры, изображая их с бескомпромиссной реалистичностью. Благодаря Крогу Мунк оказался в кругу прогрессивной норвежской интеллигенции, в частности — в знаменитой "Богеме Кристиании".
Эта группа эпатировала общество, открыто отвергая буржуазную мораль и отстаивая идеи личной и сексуальной свободы. Несмотря на общественное неодобрение, участники группы высоко ценили художественный дар Мунка. В 1885 году он получил первую из нескольких стипендий, которая позволила ему отправиться в поездку во Францию — в Париж, столицу европейского искусства и центр передовых идей того времени.
Контакт Мунка с современными художественными веяниями произвёл на него моментальное и мощное впечатление. Под влиянием новых идей он приступил к созданию своей первой значимой картины — "Больная девочка". Хотя сюжет был вдохновлён работами Крога, интерпретация оказалась радикально иной. Мунк отверг натуралистический стиль своего наставника, сделав ставку на упрощённые формы и импрессионистское восприятие деталей. В 1886 году он представил эту картину под названием "Этюд", ясно осознавая, что зрителей может смутить её необычная подача.
Тем не менее, спустя три года, на своей персональной выставке в 1889 году, Мунк получил более благосклонные отклики. Успех принёс ему государственную стипендию для продолжения обучения в Париже. Там он начал работать в студии академического живописца Леона Бонна, но, как и прежде, строгие рамки формального образования оказались для него стеснительными. Настоящим учителем вновь стала самостоятельная практика.
Это было время художественного подъёма и экспериментов: по всей Европе художники искали новые формы выражения, и Мунк жадно впитывал атмосферу перемен. От постимпрессионистов он перенял важную идею — художественный язык может быть не буквальным. Линии, цвета, формы не обязаны отражать реальность — они могут быть искажены, усилены, упрощены ради более сильного эмоционального воздействия.
Благодаря влиянию символистов Мунк переосмыслил свой подход к искусству. Он больше не стремился передавать реальность или рассказывать конкретные сюжеты. Главным для него стали идея, настроение, внутреннее состояние — он писал не события, а эмоции.
В 1892 году Мунк получил приглашение представить свои новые работы на выставке в Берлинском союзе художников. Но экспозиция продержалась всего неделю — картины вызвали бурю негодования и оказались сняты с показа. Возмущение было столь велико, что часть художников в знак протеста покинула союз и основала Берлинский сецессион — в будущем одну из ключевых групп европейского авангарда.
Скандал принёс Мунку неожиданную славу. Он понял, что Германия может стать для него важной платформой, и решил остаться. Почти до 1908 года он жил и работал в разных городах страны, время от времени возвращаясь в Норвегию и активно участвуя в выставках по всей Европе.
Именно в этот период он начал работу над самым масштабным и значимым проектом своей карьеры — "Фризом жизни". Это была серия картин, которые Мунк задумывал как единое целое, объединённое общей темой — "поэзия жизни, любви и смерти". Идея создания эмоционального цикла, передающего основные состояния человеческого существования, стала центральной в его творчестве.
Цикл "Фриз жизни" охватывал фундаментальные человеческие переживания — от первых вспышек любви и страсти до мучительного одиночества, тревоги и душевного краха. Многие полотна были насыщены болезненно напряжённой, почти невыносимой цветовой гаммой, отражающей внутренние бури. Ярчайший пример — легендарная картина "Крик".
Её основой послужил реальный эпизод: во время прогулки вдоль фьорда Мунк испытал приступ паники — возможно, вызванный агорафобией. Но вместо того чтобы просто изобразить эпизод, он превратил личный опыт в универсальный символ экзистенциального ужаса.
Искривлённые линии, кричащие краски и деформированное пространство создают ощущение вибрации страха, проходящего через само полотно. Центральная фигура будто подвержена волнам невидимой боли, в то время как два тёмных силуэта на заднем плане остаются равнодушны к её мукам. Это визуально подчёркивает: кошмар происходит внутри, а не снаружи.
Мунк неоднократно возвращался к своим ключевым темам, перерабатывая их в различных техниках и форматах. Он создавал несколько версий важнейших работ, варьируя цвет, форму и композицию. В этом методичном повторении он стремился глубже проникнуть в суть изображаемых эмоций и усилить их выразительность.
Эдвард Мунк проявил себя не только как живописец, но и как выдающийся мастер графики. С 1894 года он начал осваивать офорт, а вскоре уверенно владел также литографией и ксилографией. Особенно выразительно он работал в технике ксилографии, намеренно используя грубые, текстурные поверхности, чтобы подчеркнуть драматичную фактуру и эмоциональную резкость своих произведений. Его графические работы отличались мощным визуальным воздействием и оригинальностью, благодаря чему интерес к ним стремительно рос.
Уже к концу XIX века его признание стало официальным: в 1899 году Национальная галерея Кристиании приобрела два его произведения. Через шесть лет в Праге прошла масштабная ретроспектива, утвердившая Мунка как фигуру европейского значения. Однако за художественными успехами скрывался изнуряющий ритм жизни: бесконечные поездки, напряжённая работа и злоупотребление алкоголем привели к нервному срыву. В 1908 году художник оказался на грани психического и физического истощения, после чего был вынужден провести восемь месяцев в клинике, восстанавливая силы.
В личной жизни Эдварда Мунка было немало драм, но особенно болезненные отношения связывали его с Туллой Ларсен — дочерью состоятельного винного торговца. Они познакомились в 1898 году, и их роман с самого начала был полон страстей и конфликтов. Связь продлилась до 1902 года, когда Мунк решил прекратить отношения, устав от их бурного характера.
Однако Тулла не смирилась с разрывом и инсценировала попытку самоубийства. Она схватила револьвер и начала угрожать, что покончит с собой. Мунк, пытаясь предотвратить трагедию, вступил с ней в борьбу за оружие. Во время этого столкновения случайно прозвучал выстрел — пуля попала в его руку, оторвав верхнюю фалангу среднего пальца. С тех пор художнику было трудно держать палитру, но трагический инцидент нашёл отражение в его творчестве — так появилась картина под названием "Убийца".
После тяжёлой болезни Эдвард Мунк решил пересмотреть свою жизнь. Он окончательно вернулся на родину, в Норвегию, и обосновался там, выбрав уединение и стабильность вместо прежней беспокойной кочевой жизни. Мунк продолжал творить, но отступил от мрачной, интроспективной тематики, сделавшей его знаменитым. Теперь его внимание было сосредоточено на внешнем мире — на природе, людях, повседневной реальности.
Поздние произведения художника отличаются от его ранних работ: в них меньше психологической глубины, но больше света, умиротворения и открытой красоты. Он писал лирические пейзажи, а также создавал образы рабочих, мечтая объединить их в серию под названием "Фриз трудового народа". Хотя он по-прежнему участвовал в международных выставках и получал признание, дома он вёл тихую и созерцательную жизнь, окружённый своими картинами.
Мунк умер в годы Второй мировой войны. В результате взрыва расположенного неподалёку немецкого склада боеприпасов в его доме были выбиты окна. Зимой художник простудился, заболел бронхитом и скончался 23 января 1944 года. В своём завещании он оставил городу Осло огромное художественное наследие — около тысячи живописных полотен, более 15 тысяч гравюр и свыше 4,5 тысяч акварелей и рисунков.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала и получить доступ к эксклюзивным материалам, оформив Премиум:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: