Ретро-фонотека: выпуск тридцать третий Тимур: Предлагаю сегодня временно отойти от хэви-метала, (как минимум) в котором мы не разбираемся и ничего не понимаем, и обсудим музыку, с чьей глубиной наш скупой мозг ещё способен справиться. Тем более, что в этом году отмечает свой юбилей примечательный дебют англо-американской рок-группы Spacehog. Должно быть вполне нашего уровня, коллега. Иван: Да уж, шоу «Два дебила» временно берёт паузу. Тем более, если серьёзно, то тут у нас всё гораздо интересней. Примечательный образчик глэм-рока 90-ых и космической тематики в роке, выраженной на максималках. Одновременно имеем один из печальных примеров, когда дело не зашло так далеко, как могло бы – группа выпустила всего четыре альбома (с длительным перерывом в двухтысячные), частично воспроизведя судьбу таких же «ярких, но кратких» коллективов, как The Stone Roses и Jellyfish… Тимур: К сожалению, коллективов с подобной судьбой немало. С другой стороны, можно сказать, что Spacehog ещё повезло, пото
Ретро-фонотека: выпуск тридцать третий
Тимур:
Предлагаю сегодня временно отойти от хэви-метала, (как минимум) в котором мы не разбираемся и ничего не понимаем, и обсудим музыку, с чьей глубиной наш скупой мозг ещё способен справиться. Тем более, что в этом году отмечает свой юбилей примечательный дебют англо-американской рок-группы Spacehog. Должно быть вполне нашего уровня, коллега.
Иван:
Да уж, шоу «Два дебила» временно берёт паузу. Тем более, если серьёзно, то тут у нас всё гораздо интересней. Примечательный образчик глэм-рока 90-ых и космической тематики в роке, выраженной на максималках. Одновременно имеем один из печальных примеров, когда дело не зашло так далеко, как могло бы – группа выпустила всего четыре альбома (с длительным перерывом в двухтысячные), частично воспроизведя судьбу таких же «ярких, но кратких» коллективов, как The Stone Roses и Jellyfish…
Тимур:
К сожалению, коллективов с подобной судьбой немало. С другой стороны, можно сказать, что Spacehog ещё повезло, потому что им довелось выпустить целых четыре альбома, в то время как иные примечательные «неудачники» ограничились одним-двумя. В общем, не всё так плохо (хотя хотелось бы получше, конечно же).
Иван:
Альбом между тем весьма громкий и самобытный – помимо знаменитой In the Meantime тут можно получить разнообразное удовольствие от других, не менее запоминающихся треков. Вот, к примеру, Starside, Cruel to Be Kind, Ship Wrecked, The Last Dictator – о каждом из этих номеров можно написать пару хвалебных абзацев.
Тимур:
По какому-то странному стечению обстоятельств Spacehog оказались заложниками In the Meantime в популярной музыкальной истории. Притом, действительно, на Resident Alien имеется и другие замечательные композиции – часть из них выпускалась синглами, – однако в коллективном сознании любителей рок-музыки они почему-то не закрепились с такой же цепкостью. Почему так произошло, думается, никто не скажет однозначно. Со своей стороны предположу, что возможно причина скрывается в том, что ряд композиций демонстрируют слишком большое влияние 1970-х годов с налётом причудливых ретро-решений – кажется, будто такое звучание пребывало в меньшем фаворе у публики в середине 1990-ых.
Иван:
Spacehog, кстати, тут балуются и космическим поп-панком – на композиции Space Is the Place. Но в целом конечно же Resident Alien отражает удачную попытку воплотить приметы времени с опорой на проверенные рельсы. Альтернативный рок и пресловутый брит-поп (тут он очень условный, как по мне) зиждятся на пауэр-попе и глэм-роке 70-ых. Сильно ощутимое влияние Дэвида Боуи и Марка Болана буквально пропитывает пластинку. Но мне кажется, что Энтони Лэнгдону и сотоварищу всё-таки удалось сделать выпирающие отличия. Прежде всего, за счёт современного звука (заметен, например, сильный дисторшн в гитарах) – что и сказать, альбом и сейчас звучит прекрасно. Да и песни явно нацелены на создание собственного образа нежели слепо копируют черты кумиров. Выходит нео-глэм, пожалуй.
Тимур:
С моей точки зрения, Resident Alien предлагает любопытную стилистическую смесь (иные, кстати, обозначают её в качестве потенциального слабого места звучания Spacehog): сочетание текстурности альтернативного рока, бушевавшего в то время в Америке, с классическими приёмами глэм-рока, который является более британским явлением. По мне такое сочетание их как раз выгодно выделяло, однако могло не прийтись по душе иным слушателям. Всё-таки в то время рок на американской земле был весь смурным и исключительно серьёзным, а Resident Alien предлагает толику юмора – категорическое «ни-ни», которое и могло сыграть против них. В теории, конечно.
Иван:
Мне кажется, что ошибкой коллектива стала попытка вернуться к проверенным темам и звучанию. После выпуска плохо воспринятого The Chinese Album, они перестали рисковать, в то время как мода метнулась к другим берегам. Поэтому вышедший в 2001 г. The Hogyssey былых высот не снискал, что повлекло распад группы. Ну а потом уже было временное воссоединение и запись последнего альбома, хоть и более успешно вставшего в строй, но уже как бы запоздалого… Или же наоборот, вышедшего слишком рано – всё-таки повторная волна моды на глэм вернулась чуть позже, и мы сейчас это наблюдаем. Впрочем, я могу сильно ошибаться как человек, который не слушал остальные альбомы.
Тимур:
Я соглашусь со вторым вариантом. Разумеется, всё это представляет из себя не более чем тыканьем пальца в небо, но кажется, что история Spacehog является воплощением идеи «оказаться не в то время, не в том месте». Хотя расцвет моды на глэм воспринимается некоторым преувеличением – данное направление как будто бы осталось на задворках музыки, лишь изредка напоминая о себе, – но в начале 2000-х начались всякие revival’ы и перерождения звучания 1970-х годов, и здесь Spacehog могли бы снискать большие лавры (всё-таки бритпоп черпал вдохновение из периода 1960-х). Но уже что есть, то есть. Опосля всегда проще рассуждать, когда тебе известна последовательность событий. Гораздо сложнее что-либо предположить, пребывая непосредственно в моменте.
Иван:
Не зашкаливает ли тут громкость порой? Кажется, что на двух предпоследних композициях громыхание и стена звука буквально сплющивают слушателя. Я не к тому, что со сведением у альбома проблемы, а про то, что музыкантов здесь иногда преследует какой-то юношеский максимализм – они пытаются вместить в песни всё и сразу.
Тимур:
Возможно, хотя я подобного на альбоме не заметил (сам понимаешь, прослушивание на смартфоне не даёт полной картины). С другой стороны, периодически британские альбомы той поры следовали при сведении философии оглушающей громкости – звучание кажется лязгающим, громыхающим. Хотя это ничто по сравнению с так называемой «войной громкости», которая последует потом.
Иван:
Мне вот тут очень приглянулась песня Ship Wrecked – великолепная нарастающая баллада, очень приятная неожиданность в середине альбома.
Тимур:
Как ты уже говорил, на альбоме полно отличных композиций. Но если мы какие-то выделяем, то я бы отметил Cruel to Be Kind.
Иван:
Больше всего всё-таки тут отсылок к Боуи периода Зигги Стардаста – мне так показалось. Даже песня Zeroes есть. Но Spacehog как будто «зауживают» тематику, целенаправленно двигаясь по маршруту внеземного рока, в то время как в истории Зигги была трагедия обрушившейся славы и столь же сокрушительного падения.
Тимур:
Да, я тоже отметил влияние глэм-периода Дэвида Боуи здесь. Не знаю насчёт зауживаний, Spacehog просто иногда прибегают к понятию космоса в композициях. Чаще всего образ словно несёт смысл полного одиночества или наоборот абсолютного освобождения от тяготеющих пут. При этом здесь нет какой-то концептуальности. Хотя по факту нет её особо и в The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
Иван:
Мне альбом весьма понравился. «Весомый кирпич космического глэм-рока из 90-ых».
Тимур:
Да, отличная работа, которая заслуживает большего внимания, конечно. Я бы его обозначил как «Баллада о законном эмигранте».
Иван:
Впору задаться вопросом – не измельчало ли нынче направление, которого придерживалась группа на этой работе? Из современных его представителей на ум приходят только Cats in Space – да и то с определёнными оговорками… Это если не брать старожилов.
Тимур:
Мне кажется, оно больше и не обретало такого масштаба, какой у направления был в середине 1970-х. Непонятно в чём именно дело. То ли дело в дополнительной вычурности и игривости музыки, на которые сейчас нет спроса, то ли в нередко ассоциируемой с ней андрогинности образов. Из самых ярких исполнителей, достигших хоть какой-то популярности, мне кажется можно назвать только The Darkness, да и то в музыке глэм у них практически не находит отражения. Так что как будто оно стало атавизмом.
///
///
https://zvuk.com/release/2259478
Источник изображений: www.discogs.com
|||