Пекинская опера (цзинцзюй) — одна из наиболее известных и значимых форм традиционной китайской оперы как в пределах Китая, так и на международной арене. Пекинская опера возникла на основе нескольких видов древних местных музыкально-драматических форм, среди которых особое место занимают театральные традиции провинции Аньхой. Год возникновения пекинской оперы — 1790. В этот период в Пекин для участия в праздновании юбилея императора Цяньлуна, правителя династии Цин, прибыли многочисленные театральные коллективы из различных регионов Китая.
Среди них выделялась труппа «Саньцин», возглавляемая Гао Лантином, которая была родом из провинции Аньхой. Эта труппа специализировалась на исполнении двух традиционных китайских музыкальных жанров: сипи и эрхуан. В конце XVIII века начался период интенсивного развития Пекинской оперы, который ознаменовал её полноценное становление как культурного феномена. В этот исторический этап данный жанр приобрёл значительную популярность не только среди широких слоёв населения, но и при дворе императора. В конце XIX и начале XX века осуществлялся тщательный отбор и интеграция театральных элементов, а также активное содействие со стороны императорского двора, что способствовало окончательной консолидации и эволюции жанра Цзинцзюй, более известного под названием Пекинская опера. С 2010 года Пекинская опера включена в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Пекинская опера представляет собой уникальное сценическое искусство, объединяющее вокальные и речевые элементы, актёрское мастерство, хореографию и символическую сценографию. Пение в пекинской опере отличается мелодичностью и включает два типа мелодий — «си-пи» (воодушевлённая, живая мелодия) и «эрхуан» (спокойная, глубокая музыка). Речь в пекинской опере функционирует как музыкальный диалог. Социальный статус персонажа определяется выбором языка и стиля речи. Актёрская игра включает стилизованные танцевальные элементы, такие как чистый танец и пантомима, используемые для передачи эмоционального состояния персонажа. Акробатические элементы, включая боевые искусства и сложные физические трюки, играют важную роль в спектакле. Эти движения не только создают визуальный эффект, но и символизируют внутренний мир персонажа.
Категории персонажей:
- Шэн (男生): Мужские роли.
- Дань (女生): Женские роли.
- Цзин (怪): Роли с раскрашенными лицами, символизирующие героев, демонов и мифических существ.
- Чоу (丑): Комические роли, используемые для создания юмористического эффекта.
Сценическое оформление характеризуется минимализмом, что позволяет акцентировать внимание на актёрской игре. Использование тканевых декораций и символических предметов, таких как дао (刀). Важная роль технического персонала, известного как «инспекторы», отвечающего за сценическое оборудование и сопровождение спектакля. Костюмы играют ключевую роль в обозначении социального статуса и ранга персонажа. Основные узоры включают дракона и феникса, символизирующие силу, мудрость и красоту. Также используются узоры с изображениями цветов, птиц, рыб и животных. Орнамент и отделка костюмов тесно связаны с характером персонажа, задачами роли и внутренним действием. Грим в театральном искусстве выполняет несколько важных функций: он не только подчёркивает черты характера персонажа, делая его положительным или отрицательным, добродетельным или подлым, но и изменяет внешность актёра, помогая создать нужный образ. С помощью грима можно визуально корректировать черты лица: тушью увеличивают глаза, полосы придают лицу определённую форму, а красным цветом можно выделить нос. Кроме того, грим способен показать социальный статус персонажа, например, родинка на лбу может символизировать приближённость к императорскому титулу. Также грим стирает границу между сценой и залом, скрывая настоящие лица актёров и погружая зрителей в атмосферу происходящего на сцене. Грим в пекинской опере передает эмоции и характеры персонажей через символические цвета: красный — честность и смелость, белый — коварство, черный — добродетель и прямодушие, синий — нейтральность и хитрость, зеленый — ярость, золотой и серебряный — потустороннее. Грим в пекинской опере — ключевой элемент актёрского мастерства, передающий характер, статус и эмоции персонажей. Он бывает красивым для положительных героев, некрасивым для комических и особым для воинов. Чёрные усы и борода символизируют молодость, серые — зрелость, белые — старость. Три части бороды указывают на утончённость. Элементы грима, такие как круги под глазами Сян Юя (трагедия) или насупленные брови судьи Бао Чжэна (трудные мысли), несут символическое значение. Одинаковый грим подчёркивает родство персонажей, а фантастический стиль грима сказочных существ, например, обезьяний у Сунь Укуна, усиливает их фантастическую природу.
В Древнем Китае маски использовались в религиозных и военных целях. Полководец Северной Ци Лань Лин носил маску для скрытия черт лица и передачи воинственности. Со временем от тяжёлых масок отказались, что улучшило видимость мимики актёров. Для спектаклей под открытым небом черты лица начали укрупнять гримом.
Первоначально грим был красным, белым и чёрным, позже добавились жёлтый и зелёный. Во второй половине XIX века сложились устойчивые типы грима, а недавно в репертуар Пекинской оперы ввели пурпурный цвет, символизирующий мудрость и справедливость. Грим в пекинской опере основан на исторических и культурных традициях Китая. Репертуар включает исторические сюжеты, требуя точного воспроизведения облика героев. Причёски героинь основаны на памятниках культуры, подчёркивая историческое повествование. Грим должен быть узнаваем, например, для исторических деятелей. «Красивая» маска — обобщённый образ с символическим значением. Грим в традиционном китайском театре условный, с преувеличенными чертами лица, напоминающими маску. Используются узоры, символы и знаки для обозначения индивидуальности персонажа и его характера. Например, полумесяц символизирует высокое положение, а инь-ян — знание даосской магии.
Грим в пекинской опере играет ключевую роль, помогая зрителям глубже понять характер и настроение персонажей. Он не только служит для характеристики личности героя, описывая его качества, возраст и род деятельности, но и выполняет эстетическую функцию, вызывая у зрителей определенные эмоции и переживания. Грим также способствует узнаванию амплуа персонажей, переключая внимание с драматургических аспектов на искусство. Кроме того, он обладает собственной художественной ценностью, являясь важным элементом театрального мастерства. Наконец, грим выполняет коммуникативную функцию, позволяя актёру общаться со зрителем на визуальном языке, создавая уникальный и притягательный мир, который невозможно полностью передать словами.