Как пианист из Турина покорил мир минимализмом и заставил плакать Арктику
Вы точно слышали его музыку. Имя Людовико Эйнауди давно перестало быть достоянием узкого круга ценителей классической музыки. Сегодня его мелодии звучат в кино, на радио, в соцсетях и даже… среди арктических льдов.
Композитор, которого одни называют «мостом между классикой и поп-культурой», а другие упрекают в излишней простоте, создал собственный музыкальный язык — чувственный, медитативный, доступный миллионам. Как сын издателя и внук президента Италии стал голосом поколения, почему его критикуют академисты и зачем он отправился играть на краю света — в этом материале.
Смотреть видео 1+1 | Soundtrack | Ludovico Einaudi | Fly | Лучшие композиции | в исполнении Tynda.Music
Из Турина в Милан: классик, который не хотел быть классиком
Людовико Эйнауди родился в 1955 году в Турине — городе, где барокко соседствует с индустриальными пейзажами. Его семья словно сошла со страниц учебника по истории Италии: дед, Луиджи Эйнауди, был президентом страны в 1948–1955 гг., отец, Джулио, основал издательство Giulio Einaudi Editore, публиковавшее Примо Леви и Итало Кальвино. Мать, Рената Альдрованди, играла на фортепиано, прививая сыну любовь к музыке.
«Моя мама была классической пианисткой и любила произведения Баха, а старшие сестры обожали Джими Хендрикса, The Beatles и The Rolling Stones. Я не вписывался в школьную систему, хотел быть фотографом, рокером и гастролировать по миру!»
«Я хотел говорить на универсальном языке, выйти за рамки элитарности»
Но юный Людовико мечтал не о концертных залах, а о рок-сцене. В интервью The Talks он признаётся: «Я слушал The Beatles, Боба Дилана, потом открыл для себя Моцарта и Бетховена». В 20 лет, вопреки ожиданиям семьи, он поступил в Миланскую консерваторию имени Верди, где изучал композицию под руководством Лучано Берио — авангардиста, чьи эксперименты со звуком изменили современную музыку. Берио, по словам Эйнауди, научил его главному: «Не бояться быть собой».
Уже в 1980-х его камерные произведения исполнялись на фестивалях в Танжере и Сент-Луисе, но академическая среда начала казаться тесной. «Я хотел говорить на универсальном языке, выйти за рамки элитарности», — объясняет он в интервью neoclassica.ru. Так начался его уход от авангарда к минимализму — стилю, где эмоции важнее сложных структур.
Читать интервью Людовико The Talks
«Le Onde»: история прорыва, едва не сорвался
Поворотным стал 1996 год, когда вышел альбом «Le Onde» — цикл композиций, вдохновлённый романом Вирджинии Вульф «На маяк». Музыка, сочетающая меланхолию классики с гипнотическими повторами, мгновенно попала в чарты Италии и Великобритании. Но успех едва не сорвался: звукозаписывающие компании отнеслись к проекту скептически. «Говорили: “Это ниша, это не для масс”», — вспоминает Эйнауди. Однако слушатели решили иначе: пластинка стала платиновой, а её заглавная тема — саундтреком к жизни тысяч людей.
Следующие альбомы — «Eden Roc» (1999), «I Giorni» (2001), «Divenire» (2006) — закрепили за ним статус «короля неоклассики». Его музыка, лишённая пафоса, оказалась идеальным фоном для эпохи цифрового перегруза. «Он даёт пространство для дыхания в мире, где всё движется слишком быстро», — писал The Guardian.
Эйнауди принял участие в первом фестивале iTunes в 2007 году – он первый классический музыкант, который участвовал в большом фестивале поп и рок-музыки
Слушать выступление Людовико Эйнауди
Между Бахом и Боуи: секрет универсальности
Критики часто спорят о феномене Эйнауди. Одни видят в нём гения, упростившего классику для широкой аудитории, другие — «Макдоналдс от музыки». Сам композитор парирует: «Если мои мелодии трогают людей — значит, я сделал что-то правильное».
Его стиль — это диалог эпох. В «Divenire» (2006) электронные ритмы переплетаются со струнными, в «Nightbook» (2009) фортепиано звучит как голос из темноты, а в «Elements» (2015) природа становится соавтором: в треке «Petricor» слышен шум дождя. «Я как алхимик: смешиваю акустическое с цифровым, ищю магию в простоте», — говорит он.
Несмотря на минимализм, за каждой нотой — годы труда. Для альбома «In a Time Lapse» (2013) Эйнауди записывал звуки старинного монастыря в Италии, а в «Seven Days Walking» (2019) — цикле из семи альбомов — исследовал вариации одной темы, словно фотографируя горный пейзаж в разную погоду.
«Если бы я шестнадцатилетним увидел то, чем занимаюсь сейчас, это бы и оказалось моей мечтой»
Пианино на краю света: музыка как манифест
В 2016 году Эйнауди совершил поступок, который облетел мировые СМИ: он отправился в Арктику с Greenpeace, чтобы сыграть на плавающей платформе среди тающих льдов. Перформанс «Elegy for the Arctic» длился всего семь минут, но стал символом борьбы с изменением климата. «Я видел хрупкость этого места. Музыка — мой способ кричать», — объяснял он.
Это не единственный пример его гражданской позиции. В 2020 году во время пандемии он запустил проект «Dropnotes»: короткие импровизации, записанные дома, стали психологической поддержкой для фанатов. «Искусство должно быть рядом, когда мир рушится», — убеждён он.
«Я вдруг осознал, что музыка — поле, где я свободен и сам волен выбирать свою роль, писать себе текст. Там можно было быть революционером».
Смотреть видео выступления Людовико в Артктике
Кино, 12 миллионов подписчиков и оверпрайс билеты: секрет популярности
Эйнауди — редкий пример композитора, который одинаково востребован и в филармониях, и в поп-культуре. Его музыка звучит в фильме «1+1» («Неприкасаемые»), сериалах «Доктор Кто» и «Сверхъестественное», рекламе Chanel. Трек «Experience» набрал 800 млн просмотров на YouTube, став саундтреком к тысячам роликов о путешествиях и личных драмах.
В России его любят особенно трепетно. «Когда я впервые приехал в Москву, зал пел мои мелодии — это было невероятно», — вспоминает он в интервью «Коммерсанту». Сегодня, к сожалению, музыкант не дает концертов в РФ, но выступления в Европе и Азии собирают аншлаги, а фанаты называют его «музыкальным терапевтом».
Смотреть и слушать Берлинский концерт Эйнауди 2017 года
«Я люблю исследовать мелодию. Хорошая мелодическая линия подобна душе человека. Придумав оригинальную мелодию, можно как бы проиллюстрировать душу. Мне нравится быть приглушенным, чтобы слушатели чувствовали меня, мои пальцы. Как будто я касаюсь человека. Я хочу, чтобы моя музыка оставляла что-то внутри. И запускала у слушателя идеи. Самый большой комплимент для меня – узнавать, что кто-то, послушав мою музыку, написал стих или нарисовал картину. Или просто улыбнулся новому дню. Думаю, что музыка может проникать напрямую глубоко в душу. Человек беззащитен перед нотами. И это замечательно»
Скорее всего, Людовико и подумть не мог, что в свои 67 станет известным инфлюенсером в социальных сетях. Скриншоты - тому подтверждение: в молодежной соцсети Tic Tok 6 миллионов лайков!
«Я не гений. Я просто слушаю жизнь»
В 67 лет Эйнауди не замедляет ритм. Его последний альбом «Underwater» (2022) — это размышление о тишине и погружении в себя. «Вода — метафора бессознательного. Иногда нужно нырнуть глубже, чтобы найти истину», — говорит он.
Его секрет, возможно, в умении балансировать между глубиной и доступностью. Он не боится быть простым, но избегает банальности; говорит о вечном, но на языке современности. Как заметил один из критиков: «Эйнауди — это Бах, который вырос на рок-н-ролле и любит смотреть в окно».
И пусть академические круги до сих пор спорят о его месте в музыке, для миллионов слушателей он уже стал классиком — тем, кто превратил фортепиано, да и сам оркестр в зеркало человеческой души.