В Музее Брандхорста в Мюнхене в прошлом году проходила яркая и многослойная выставка «Энди Уорхол и Кит Харинг. Вечеринка жизни», объединившая более 120 произведений двух икон поп-арта, а также их совместные работы, арт-эксперименты с друзьями, музыкантами, модными дизайнерами и другими артистами той эпохи.
Название выставки отсылает к слогану дня рождения Харинга — «Party of Life» — и точно передаёт атмосферу бурных 80-х: эпохи MTV, уличного танца, неона, нью-вейва и граффити. Именно в такой среде зародилась и крепла дружба между Уорхолом и Харингом — на первый взгляд разными, но удивительно близкими художниками.
🔸 Уорхол и Харинг: поп-арт-друзья из разных поколений
Уорхол и Харинг родились с разницей в 30 лет, оба — из христианских семей в Пенсильвании, оба — геи, нашедшие своё творческое и социальное «племя» в Нью-Йорке. Уорхол вдохновил Харинга на раннем этапе, но и сам с интересом следил за новыми формами искусства, открываясь коллаборациям и новым медиаплатформам.
🔸 Темы, которые до сих пор актуальны
Выставка разворачивается в восьми залах, где показано, как художники размышляли о потребительстве, СМИ, квир-культуре, страхе перед ядерной войной, кризисе СПИДа, активизме и поиске единства в разобщённом мире. Это не просто эстетика поп-арта — это искусство, реагирующее на бурю времени.
🔸 Коллаборации эпохи
На выставке можно было увидеть не только их сольные и совместные работы, но и проекты с другими звёздами того времени: Жан-Мишелем Баскиа, Мадонной, Йоко Оно, Дженни Хольцер, Робертом Мэпплторпом, Вивьен Вествуд, Грейс Джонс и множеством других. Плакаты, винил, архивные фото, фрагменты видео и даже повседневные предметы погружают в арт-мир, где границы между галереей, улицей и клубом стирались на глазах.
💬 Харинг говорил, что искусство должно быть доступно каждому. Уорхол соглашался. Кажется, в этом они были главными инфлюенсерами задолго до появления Instagram.
Музей Брандхорста — один из главных хранилищ Уорхола в Европе и уверенно наращивает коллекцию Харинга.