Найти в Дзене
История искусств

Он создал «Перед исповедью» – и его терзания вырвались на полотно. Почему картину Репина запретили и почему он боялся эту работу?

Признаюсь сразу – это не самая раскрученная работа Репина. Про «Бурлаков» знают все. Про «Запорожцев» – даже те, кто музей видел только в школьной экскурсии. А вот «Перед исповедью»... Знаете, если бы картина могла говорить – она бы шептала. Не кричала, не доказывала, не восхищала. Она бы тихо, чуть дрожащим голосом спросила: «А ты уверен?» Прямо очень прошу – дочитайте до конца. Потому что здесь история не только про искусство. Тут про то, как художник сам себя испугался. И про то, как внутри картины может жить сомнение. Не у зрителя. У самого автора. Ильи Ефимовича Репина. Я несколько лет водила экскурсии в одном из музеев Москвы. И вот, когда подходили к «Перед исповедью» – начиналась тишина. Люди будто замирали. Не потому что там что-то грандиозное, нет. Наоборот. Всё до боли простое. В тюремной камере – приговорённый революционер. Сидит на койке, напряжённый, с руками на коленях. Рядом – священник. И лицо у него… нет, не осуждающее. Скорее… растерянное. Как будто сам не понимает,

Признаюсь сразу – это не самая раскрученная работа Репина. Про «Бурлаков» знают все. Про «Запорожцев» – даже те, кто музей видел только в школьной экскурсии. А вот «Перед исповедью»... Знаете, если бы картина могла говорить – она бы шептала. Не кричала, не доказывала, не восхищала. Она бы тихо, чуть дрожащим голосом спросила: «А ты уверен?»

Прямо очень прошу – дочитайте до конца. Потому что здесь история не только про искусство. Тут про то, как художник сам себя испугался. И про то, как внутри картины может жить сомнение. Не у зрителя. У самого автора. Ильи Ефимовича Репина.

Я несколько лет водила экскурсии в одном из музеев Москвы. И вот, когда подходили к «Перед исповедью» – начиналась тишина. Люди будто замирали. Не потому что там что-то грандиозное, нет. Наоборот. Всё до боли простое.

В тюремной камере – приговорённый революционер. Сидит на койке, напряжённый, с руками на коленях. Рядом – священник. И лицо у него… нет, не осуждающее. Скорее… растерянное. Как будто сам не понимает, что услышал. Или вот-вот услышит – и не захочет больше знать.

Я помню, одна женщина лет шестидесяти тихо сказала: «Он не кается. Он умоляет». И у меня тогда внутри что-то ёкнуло.

-2

Репин писал эту работу с 1879 по 1885 год. А ведь сюжет картины вдохновлён поэмой Николая Минского «Последняя исповедь», где революционер отказывается от покаяния перед казнью. Не церковь, не крестьянин – тюремная камера и бунтарь, верящий в свою правоту.

Но если копнуть глубже... Это ведь не просто сцена. Это размышления Репина о морали, вере и убеждениях. После поездок за границу, после размышлений о смысле искусства – он уже не был тем, кто с восторгом писал крестьянские типажи. Он задавал себе вопросы, от которых щёки краснеют. А ответов, похоже, боялся сам.

Эта картина – не про покаяние. Она про сомнение, что покаяние поможет. Что уже слишком поздно.

Один искусствовед назвал «Перед исповедью» не сценой, а состоянием. И я с этим согласна. Потому что стоишь перед ней – и как будто чувствуешь этот страх спиной. У меня мороз по коже шёл, когда я впервые увидела оригинал. Не от ужаса, нет. А от узнавания. Это как когда ночью вдруг просыпаешься с мыслью: а что если всё не так? Не те выборы, не те слова, не те пути…

Вот интересный момент. Картину не выставили на передвижной выставке – цензура запретила из-за революционного сюжета. А сам Репин признавался: «Мне минутами становилось страшно» во время работы. Представляете? Художник – глыба, слава, академик – и боится своего полотна.

Он чувствовал, что в ней что-то слишком честное. Там не просто революционер. Там размышления о том, можно ли остаться верным себе до конца. О том, что бывает, когда убеждения сталкиваются с верой.

-3

И вот тут я зависла. Зачем тогда писать, если потом бояться? Но потом поняла – не мог он не написать. Потому что это как нарыв. Если не прорвётся – будет хуже. И «Перед исповедью» стала для него этим прорывом. Страшным, болезненным, но нужным. Только вот делиться этим было тяжело.

Смотрите, у Репина всё всегда на разрыве. Там, где другие гласят «народ должен знать», он шепчет «а ты в себе разобрался?». И в «Бурлаках», и в «Иване Грозном», и вот здесь – он показывает не фигуры. Он вытаскивает нутро. А в этой картине... нутро дрожит. Прямо видно.

Репин, Бурлаки на Волге, 1870—1873
Репин, Бурлаки на Волге, 1870—1873

Один мой знакомый священник как-то посмотрел на картину и сказал: «Этот человек не за прощением пришёл. Он прощения не ждёт. Он просто не знает, куда ещё идти». И, знаете, мне тогда прямо в горле что-то встало.

Что в итоге? Картину запретили показывать из-за цензуры, и зрители увидели её только через десять лет. Репин признавался, что работа над ней была пугающей. Не потому что она визуально страшна. А потому что слишком честная.

Не всегда страшное – то, что снаружи. Иногда – то, что внутри. И когда ты это внутри вытаскиваешь – остаётся только одно: замолчать.

Друзья, если мои истории трогают ваше сердце, подпишитесь! Каждый ваш лайк – как тёплое объятие. Давайте вместе находить вдохновение в искусстве и жизни!

А вы как думаете… Можно ли написать слишком честную картину? Вас когда-нибудь пугало то, что вы сделали сами? И верите ли вы в прощение – не только от других, но и от себя?