Европейские художники открыли для себя через японскую живопись важность каждой травинки, лепестка и шороха. Так, многие переняли манеру оставлять больше пространства, света и чистого цвета, сосредоточив взгляд на фрагменте реальности, отбросив лишние подробности композиции.
Ван Гог, Клод Моне и даже сам Сезанн писали свои японские мотивы, вдохновившись гравюрами перенимали опыт японцев, так появились миндальные ветви, кувшинки и японский мостик.
"Вся моя работа в значительной степени строится на японцах" говорил Винсент Ван Гог.
Он коллекционировал японские гравюры, копировал картину Кейсай Эйсен "Куртизанка" и изучил пятнадцать томов собраний японских эскизов, позже вычленив из этих наблюдений свою потрясающую манеру ритмичного письма маслом "точка-тире".
Рассказываем больше о культуре Японии в нашем ТГ-канале: https://t.me/+YGFcZh4i4g8xY2Vi
Классическая живопись Японии содержит в своей основе заимствование китайских основных приемов, следование японским традициям и только потом европейским. В период доминирования китайского направления, техники японской живописи базировались на технике школы Кано. Изобразительное искусство Японии этого времени характеризуется сочетанием декоративной трактовки и композиции с отдельными особо правдоподобными деталями.
Затем появилась школа исконно японской живописи ямато-э. Японцы сочетали изображение с декоративными приемами, появились длинные живописные свитки, сдвижные экраны, ширмы.
На смену этому жанру приходит школа японской живописи тушью суми-э, которая снова выводит японское искусство за рамки и делает его частью светского искусства. Ее отличает создание образов и целостных картин, исключающее все лишнее и оставляющее для внимания главную суть вещей, действа и природы. Японская гравюра утвердилась как отдельный вид искусства еще в средневековье и по сей день вдохновляет творцов особым восприятием.
Фукинсэй - красота асимметрии
Японцы придерживаются принципа фукинсэй, оно предполагает что живые процессы имеют несовершенства и незавершенность.
Именно по этой причине икебана представляет собой ассиметричную композицию, выражающую естественные природные ритмы, а чашки для традиционной чайной церемонии могут отличаться друг от друга, иметь неровности и даже быть неправильной формы.
В искусстве Японии мастер старается создать ощущение изменчивости, тогда как симметрия представляет собой совершенство и по их мнению, не отражает буйства жизненных циклов.
Хотите узнать еще больше о японской культуре?
В нашей школе каждую неделю проводятся бесплатные уроки о Японии. Если вы хотите узнать больше о современной культуре, кухне, истории и символам Японии или начать более серьезно изучать японскую культуру на курсах от известных японистов, переходите на сайт и выбирайте интересующую вас тему: https://kurs.nihon-go.ru/lectures_culture?utm_source=dzen