Арт-подход в рекламе: почему леденцы - наше культурное наследие?)

Несмотря на стремительно развивающиеся технологии и изменение медиаформатов, классическое искусство продолжает оставаться мощным инструментом, влияющим на рекламные стратегии.

Задача данной статьи — проанализировать, как классические художественные течения и стили определяют современные рекламные кампании и помогают брендам выделяться на насыщенном рынке.

Введение

Мир рекламы развивается динамично, но фундамент остаётся неизменным: творческие решения остаются ключом к успеху. Живопись, архитектура, скульптура — эти древние формы искусства сформировали основы дизайна и визуальной коммуникации, на которых строится современная реклама.

Попытаемся выяснить, как именно классика формирует сегодняшнюю рекламу и помогает компаниям завоевывать лояльность потребителей.

Реклама Adidas, выполненная в стиле Ренессанс

История: Энди Уорхол

Классическое искусство сыграло огромную роль в становлении визуального языка рекламы. Начиная с конца XIX века, дизайнеры начали заимствовать характерные черты художественных стилей эпохи Ренессанса, Барокко и Рококо, придавая визуальным коммуникациям богатство, изысканность и эмоциональную выразительность.

На развитие арт-подхода в рекламе наибольшее влияние оказали такие персоны, как Энди Уорхол, чьи работы не только вдохновляют современных дизайнеров, но и становятся основой для создания уникальных визуальных решений. Их наследие продолжает жить в рекламных кампаниях, формируя эмоциональную связь между брендом и потребителем.

Энди Уорхол, Volkswagen bug (Green), 1977 год

Энди Уорхол, икона поп-арта, оказал колоссальное влияние на рекламную индустрию, размыв границы между высоким искусством и массовой культурой. Его работы не только стали символами эпохи, но и продемонстрировали силу повторения, тиражирования и коммерциализации в искусстве.

Уорхол предвосхитил современную тенденцию использования узнаваемых образов и ярких цветов в рекламе, а его акцент на знаменитостях и массовом производстве заложил основу для многих современных рекламных стратегий, ориентированных на создание вирусного контента и мгновенную узнаваемость бренда. Он показал, что искусство может быть доступным, массовым и, главное, коммерчески успешным, тем самым навсегда изменив ландшафт рекламы и маркетинга.

«Я хотел нарисовать ничто. Я искал что-то, что могло бы выразить саму его сущность, и это оказалась банка супа», — Энди Уорхол

Искусство как источник вдохновения для рекламы

Классическое искусство, охватывающее широкий спектр эпох и стилей, предоставляет богатый источник вдохновения для современных рекламных стратегий. Его влияние проявляется в различных аспектах:

• Визуальный язык: рекламные кампании часто заимствуют композиционные приемы, цветовую палитру, освещение и другие визуальные элементы из известных произведений искусства. Например, золотое сечение, популярное в эпоху Возрождения, используется до сих пор в дизайне и при создании логотипов.

Леонардо да Винчи активно применял золотое сечение в своём творчестве

• Эмоциональное воздействие: искусство обладает способностью вызывать сильные эмоции у зрителя. Рекламные кампании, вдохновленные классическим искусством, могут использовать этот эффект для создания эмоциональной связи с потребителем. Например, использование отсылок на известные картины, с уже заложенным в них настроением, может вызвать у зрителя правильные ассоциации и чувства.

Полуночники, 1942 Эдварда Хоппера. Отсылки на картины этого автора нередко используются для создания атмосферы одиночества и уныния

Каваи-люкс: Такаси Мураками

Такаси Мураками, современный японский художник, соединивший поп-арт, аниме и традиционную японскую культуру, оказал значительное влияние на рекламные стратегии, особенно в молодежной культуре.

Его яркие, психоделические работы, наполненные улыбающимися цветами, мультяшными персонажами и отсылками к японской поп-культуре, стали символом "Superflat" - эстетики, стирающей границы между высоким и низким искусством. Мураками продемонстрировал, как можно использовать элементы милоты и гипер-реализма для создания привлекательных и запоминающихся визуальных образов.

Его сотрудничество с брендами, такими как Louis Vuitton, Off white показало, что искусство может быть не только коммерчески успешным, но и способным омолодить бренд, привлечь новую аудиторию и создать уникальный, узнаваемый стиль.

Сумки из коллекции Cherry Blossom, The Panda Collaboration, The Cerises

Мураками научил рекламистов не бояться экспериментов с яркими цветами, мультяшными образами и смелыми сочетаниями, чтобы создать рекламу, которая не только привлекает внимание, но и отражает дух современной поп-культуры.

Обложка альбома Graduation Канье Уэста, придуманная Такаси Мураками

Сальвадор Дали и «Чупа-Чупс»

Сальвадор Дали, гений сюрреализма, оставил свой след не только в мире искусства, но и в истории рекламы, "создав" логотип для знаменитой конфеты «Чупа-Чупс».

1958г Знаменитая сладость называлась просто «Чупс» Во время первых рекламных компаний по радио дикторы случайно повторили название, и получилось нечто вроде «Чупа... Чупс!»: такое название «завирусилось», и к 1961 году компания адаптировалась к этой тенденции, официально сменив название

Энрик Бернат, основатель компании, попросил Дали разработать дизайн обертки для конфеты, и художник, недолго думая, набросал эскиз на салфетке во время обеда. Главным нововведением Дали стало размещение логотипа не сбоку, а сверху конфеты, чтобы он всегда был виден. Он также предложил использовать яркие цвета, которые сделали обертку более привлекательной и запоминающейся. Хотя Дали не создавал сам логотип, его вклад в дизайн обертки и стратегическое размещение логотипа сыграли ключевую роль в успехе Chupa Chups, превратив конфету в глобальный бренд с узнаваемым и запоминающимся визуальным образом.

Редизайн логотипа Сальвадоре Дали 1969г

Психология восприятия искусства в рекламе

Эффективность арт-подхода в рекламе обусловлена психологией восприятия искусства. Люди склонны положительно реагировать на визуальные образы, которые они считают красивыми, эстетичными и интеллектуально стимулирующими. Искусство, особенно классическое, обладает этими качествами в полной мере.

• Эффект ореола: ассоциация бренда с искусством может создать "эффект ореола", когда положительные качества, приписываемые искусству, переносятся на бренд. Это может повысить доверие к бренду, улучшить его имидж и увеличить продажи.

• Эмоциональная связь: искусство способно вызывать сильные эмоции, а эмоционально вовлеченные потребители более лояльны к бренду и более склонны к повторным покупкам.

• Запоминаемость: реклама, вдохновленная искусством, часто более запоминающаяся, чем обычная реклама. Это связано с тем, что искусство привлекает внимание, вызывает интерес и оставляет сильное впечатление.

В 2019 году H&M выпустили коллекцию «Ван Гог», чтобы любой мог почувствовать себя ближе к искусству. На свитшотах, футболках и толстовках были нарисованы известные картины Ван Гога, например, «Цветущие ветви миндаля» и «Подсолнухи». Это позволило фанатам художника носить его работы каждый день.

Заключение

Влияние классического и современного искусства на рекламные стратегии неоспоримо. От сюрреалистических образов Дали до психоделических миров Мураками - искусство предоставляет богатый арсенал визуальных инструментов для создания запоминающейся и эмоционально привлекательной рекламы. Арт-подход позволяет брендам не только выделиться на фоне конкурентов, но и установить более глубокую связь с потребителями, апеллируя к их эстетическим чувствам и культурным знаниям. В будущем, по мере развития технологий и изменения потребительских предпочтений, можно ожидать дальнейшей эволюции арт-подхода в рекламе, с использованием новых медиа и интерактивных форматов, но фундаментальная роль искусства как источника вдохновения и креативности останется неизменной.