Кто рано встает, тому бог шедевр дает: художник Игорь Грабарь запечатлел утреннюю клумбу и вписал себя в историю дачи, на которой собирались гении разных поколений
Эту картину (сам художник называл ее этюдом) Игорь Грабарь написал, когда гостил в имении «Бугры». Это в Обнинске Калужской области. Усадьба сохранилась, а эти цветы — не единственный ее вклад в искусство.
Сейчас «Бугры» известны как дача Петра Кончаловского, деда режиссеров Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского и художника, который тоже восхитительно писал цветы, прежде всего — сирень.
Но Кончаловский купил дачу только в 1932 году. А до этого она принадлежала семье Ивана Ивановича Трояновского — врача, коллекционера (в его собрании были полотна Поленова, Серова, Левитана, Репина, Врубеля) и увлеченному цветоводу. Например, цветы для известной картины Грабаря «Хризантемы» художнику прислал Иван Трояновский. А еще Иван Иванович был основателем и руководителем Московского общества любителей орхидей, выращивал редкие растения в собственной усадьбе и собрал там десятки сортов сирени (которая потом вдохновляла и Кончаловского).
Иван Трояновский лечил от болезней сердца художников Левитана и Серова, увлекся живописью и сам — во всех смыслах: брал уроки у Сергея Виноградова, дружил с художниками, покупал их произведения. Художники (а также писатели, музыканты) часто гостили в усадьбе Трояновских и влияли не только на хозяина. Когда дочке Ивана Трояновского Анюте исполнялось десять лет, он пригласил на праздник Исаака Левитана. Левитан захотел подарить девочке свою работу, выбрал очаровательный весенний этюд с цветущим садом и подписал на обороте: «Милой деточке Анюрке старый хрыч И. Левитан. 1896». Анюрка была в восторге и от картины, и от того, что сам Левитан одобрительно отзывался о ее детских рисунках. Она вырастет и станет профессиональной художницей (позже ее учителем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества был Валентин Серов).
Среди тех, кто гостил в «Буграх», был и художник и искусствовед Игорь Грабарь. Однажды в усадьбе было такое прекрасное утро, что художник решил немедленно превратить его в картину, с которой начался рассказ. Вот как он вспоминал об этом сам:
Выйдя утром в сад, я был восхищен видом массы флоксов в утренней росе, сверкавшей на солнце всеми цветами радуги. Это было прекрасно, но это и был махровый дивизионизм в самой натуре. Я тотчас же побежал за красками и холстом и написал этюд.
Упомянутый Грабарем дивизионизм — это направление в искусстве, известное также под названиями «пуантилизм» и «неимпрессионизм». Суть его в том, что художники накладывают на холст отдельные точечные мазки, рассчитывая на то, что красота из них сложится уже в глазах смотрящего. Ну как? У вас складывается? :)
Больше искусства каждый день — в моем Телеграм-канале.