В соцсетях многие дети делятся своими рисунками.
Просят их оценить, показывают результаты до и после.
Рисуют с утра до вечера. На уроках, на салфетках, в телефоне, в голове.
Зачастую — это персонажи из любимых аниме.
Самое удивительное, что у них отлично получается за короткий промежуток времени прокачать свои скилы.
Аниме уже научило их любить создавать что-то своё.
С чего всё начинается
Первый шаг — всегда визуальный.
Ты смотришь Твоё имя или Клинок рассекающий демонов — и вдруг у тебя щёлкает:
«Я тоже так хочу. Хочу вот такие глаза, вот такие волосы, вот такие сцены рисовать!»
Ты берёшь в руки карандаш. Или планшет. Или мышку.
И начинаешь творить.
Это уже не просто фан.
Это уже старт пути.
Аниме не учит рисовать. Оно даёт причину начать
Когда ты смотришь на работу Хаяо Миядзаки, ты не думаешь о пропорциях.
Ты думаешь «Почему у меня ком в горле от этой сцены, где персонаж просто едет в поезде?»
И вот ты уже рисуешь свою девочку в поезде.
Пусть криво. Пусть без света и тени.
Зато от души.
📌 Если ты хочешь создать своё аниме — начни не с анатомии. Начни с чувства. С эмоции. С истории, которую хочешь передать.
Что именно вдохновляет художников в аниме?
1. Характеры и дизайн персонажей
Сразу видно, кто герой, кто злодей, кто сломлен, кто играет роль.
Художник учится, как визуал отражает характер.
Примеры:
- Глаза у Сатору Годжо — не просто красивые, а свет исходит из него.
- Волосы Нанами из Магической битвы — аккуратные, как его психика.
- Форма лица Микасы — углы, острые, как она сама.
2. Цвет и эмоция
Аниме показывает, что цветовая палитра = настроение.
Холодный свет в Вайолет Эвергарден — одиночество.
Тёплые тона в Волчьи дети Амэ и Юки — нежность.
Контраст в АОТ — тревога, напряжение, слом.
Ты учишься подбирать цвета не как красиво, а как чувствуется.
3. Мир и композиция
Аниме — это всегда мир, в который хочется попасть. Даже если там опасно.
Художники подмечают:
- как расставлены элементы в кадре,
- где тишина, а где взрыв,
- как архитектура отражает идею — стена вокруг города в АОТ, старые храмы в Унесённых призраками.
📌 Композиция — это не про визуал. Это для того, чтобы прочувствовалось.
4. Эмоциональные сцены
Плачущий герой с каплями на ресницах.
Ветер в волосах, когда он смотрит на закат.
Одинокий силуэт на фоне разрушенного дома.
Аниме учит рисовать чувства, а не только формы.
И это цепляет зрителя сильнее любой правильной анатомии.
🛠 А если хочешь создавать своё?
Вот 5 коротких шагов, чтобы превратить вдохновение в практику:
- Сохраняй кадры, которые вызывают у тебя эмоции.
Не по технике — а по настроению. - Пробуй копировать, но не ради копии.
А чтобы понять почему оно так работает? - Придумывай своих персонажей — даже если у тебя пока нет сюжета.
Пусть будет мой парень с глазами как у Киллуа, но характер как у Рейгана. - Обрати внимание на фоны.
Даже если рисуешь на чистом листе — придумай, где они находятся. - Не бойся быть наивным.
Все большие художники когда-то криво рисовали Леви с мечами.
❤️ И напоследок — правда, которую никто не говорит
Ты не должен быть гением.
Ты не обязан делать как японцы.
Ты можешь рисовать своё, даже если у тебя только карандаш и Тетрадь на 12 листов.
Потому что аниме — это не про технику.
Это про любовь к созданию. К миру. К человеку.
📌 Подписывайся, если ты художник, анимешник или просто влюблён в атмосферу историй.
Скачивай «Гайд для начинающих мангак» тут.