Виктора Уфимцева называли "буйно-красочным" живописцем и "самым левым художником азиатской России" (источник) за буйство красок, разнообразие стилей и множество картин, наполненных мягким юмором и острой иронией.
Виктор - сибиряк, родился в небольшом городе на Урале. За свою жизнь (1889-1964) он успел пожить в разных регионах Советского Союза, но в конце концов именно Узбекистан стал его второй родиной.
Здесь он нашел не только вдохновение для своих работ, но и единомышленников, которые также экспериментировали с разными жанрами живописи. Они же дали ему характеристику "шумный, бурлящий, влюбленный в Восток".
Его учителем был Давид Бурлак - основатель русского футуризма.
В какой-то степени Уфимцев повезло - он работал пропагандистом, рисовал множество плакатов, поэтому его авангардизм с условным изображением действительности, не вызывал нареканий у властей.
Сам художник говорил: "Импрессионизм научил меня цвету, футуризм - скорости и инициативе, кубизм и конструктивизм показали стабильность, простоту, силу предметов и обработку поверхностей, реализм научил энергии.
В результате художник разработал свой стиль, с геометрическим, близким к Сезанну, подходом. Он предпочитал изысканную экономию средств (линия, пятно, цвет) достаточную для создания образа в его реальной целостности.
Среди его работ - коллажи и графика, плакаты и театральные декорации. Художник также активно использовал подручные материалы для своих картин: песок, войлок, ткань.
Был в жизни художника период подражания Матиссу: картины из ярких контрастных пятен:
"В юрте"
Довольный узбек сидит на полосатом ковре в юрте. Его фигура выполнена в розовых тонах. Он сидит на фоне огромного самовара, на котором видна тень от его фигуры. Узбек чаевничает. Возле него стоит ярко-синий чайник на желтом фоне, а на стене юрты висит поднос с ярким узором. Основные цвета картины - зеленый, желтый, синий - яркие, насыщенные. Чередование оранжевых и черных полосок "приземляет" и утяжеляет нижнюю часть картины. Ощущение расслабленности исходит от этого произведения, несмотря на "полосатость"
"Восточный мотив"
Это самая яркая работа Уфимцев в стиле Матисса - чистые цвета, яркие пятна, четко очерченные геометрические линии.
"Чайхана в Чагатае"
На первом плане - тот же самый синий чайничек, символ и настоящий хозяин чайханы. Мы видим пространство, в котором нас ждет желанная прохлада и покой. За пределами чайханы кипит жизнь - идет караван, женщина несёт на голове узелок, выжженная жарким солнцем земля сама источает свет. А в чайхане - зеленые листья чинары, пиала с чаем и много мета. Она как будто манит - иди сюда, посиди с нами!
"К поезду"
Это самая необычная картина этого художника. Здесь он отошел от самого главного ограничения живописцев - прямоугольной или круглой формы полотна. Это не ошибка в съемке - картина действительно нарисована на холсте в виде неправильного четырехугольника. Сделано это для того, чтобы подчеркнуть необычный угол взгляда - под таким углом пассажиры поезда смотрят на людей, продающих еду.
Эта женщина принесла на продажу молоко. Она стоит между путями с бутылкой молока и бидоном (что такое круглое в её руку - я не могла догадаться). Её оранжевое платье образует яркое пятно прямо в середине картины. На женщине также надета традиционная жилетка и белая косынка, под которой мы видим загорелое лицо. Художник решил не изображать черты лица, кроме розовых губ - ведь именно так пассажиры видят людей на перроне - в поле зрения попадают главные вещи- молоко, фигура, а рассматривать, например, глаза никто не будет.
Несмотря на условность картины, художнику удалось передать динамику движения - женщина делает шаг вперед, жилетка на ней распахивается под действием ветра со стороны движущегося поезда, как и подол платья. Художнику удалось передать как солнце просвечивает через платье, оставляя яркие блики на земле.
"Казашка"
Эта картина является результатом экспериментов художника с материалами. Для создания картины были использованы бумага, гуашь, присыпка, клеевая краска, карандаш, аппликация.
И снова художник создал обезличенный образ женщины-продавщицы молока. На ней белая одежда, приталенная черная жилетка, похожая на песочные часы и платок, покрывающий голову. Блики на жилетке сделаны из присыпки - песка, смотрится очень органично, придает плоскому изображению форму.
"Чаепитие"
И снова чаепитие - излюбленная тема художников востока.
Мужчина и женщина сидят за низким столиком. Столик показан почти сверху, видимо, это угол зрения, под которым видит это чаепитие зритель, случайно заглянувший в их дом или юрту. Зритель смотрит сверху и на стол, и на пустую белую чашку.
Мужчина в яркой одежде с цветочками, и пиала у мужчины тоже розовая с цветочками. Его значимость подчеркнута черным жилетом, явно оттягивающим внимание зрителя на себя. Мужчина также положил руку на тол, как бы подчеркивая, кто в доме хозяин. Женщина на картине отходит на второй план в своей одежде, почти совпадающей с фоном.
Лица мужчины и женщины прописаны условно, но у женщины более светлое лицо и нежные черты.
"Станция Аральское море. Турксиб."
Я пробила в Яндексе - действительно, есть такая станция!
Моря уже нет, а станция есть, и железная дорога тоже есть!
Картина написана в стиле примитивизма. Белые здания барачного типа, за ними - юрты и верблюды. Казахи в традиционных шапках пришли к поезду - может, встречают кого, или провожают, или продают верблюжье молоко или казы - колбасу из конины ( длинные предметы в руках казаха по середине - наверное, казы.). На горизонте видна полоска Аральского моря с парусами рыбацких лодок.
"Батум. Берег Моря"
Картина разделена на 4 части: синее море, оранжевый берег, темно-красный рынок и песчаная терраса в доме, где за столом сидит человек и что-то пишет. При желании написанное можно прочитать в верхнем правом углу картины. Четыре пятна - четыре сюжета. В ярко-оранжевой части кипит жизнь: бык тащит арбу, человек- тележку, еще один человек в панаме и способом куда-то идет. Эта часть яркая, динамичная, насыщенная цветом и жизнью. В синей части корабли бороздят море. Правая же часть картины - более спокойная, здесь возникает пространство для размышления.
"Крутая улица"
Махалля - район, где все друг друга знают, дома построены стена к стене и кто во что горазд. Улицы узкие и тесные, чтобы днем от домов возникала тень и можно было гулять. Цвет домов одинаковый, песочный, но автору удалось подчеркнуть из индивидуальность.
"Цыганки. Самарканд"
Кать, при первом взгляде на эту работу я почему-то сразу вспомнила недавнюю эпидемию - уж очень люди на картинке похожи на докторов в защитной одежде! Но нет, это оказались всего лишь самаркандские цыганки. Почему они в белом- я не знаю. Может, в то время они так ходили, а может, солнце выжгло их одежду до белизны.
А вы что подумали, взглянув на эту картину?
Все эти работы выставлены сейчас (2025 год) на выставках "В мире Игоря Савицкого" и "Узбекистан: Авангард в пустыне"
Понравились ли вам произведения этого художника?
Находите ли вы его интересным и самобытным?