На выставке 1925 г. не было отдельной секции, посвященной живописи. Живопись в стиле ар-деко по определению была декоративной, предназначенной для украшения комнаты или архитектурного сооружения, поэтому лишь немногие художники работали исключительно в этом стиле, но два художника тесно связаны с ар-деко. Жан Дюпа написал фрески в стиле ар-деко для павильона Бордо на выставке декоративного искусства 1925 г. в Париже, а также картину над камином в экспозиции Maison du Collectionneur на выставке 1925 г., где была представлена мебель Рульмана и других дизайнеров в стиле ар-деко. Его фрески также украшали французский океанский лайнер SS «Нормандия». Его работы были чисто декоративными, создававшими фон или дополнявшими другие элементы декора.
Другой художник, тесно связанный с этим стилем, – Тамара де Лемпицка. Она родилась в Польше и эмигрировала в Париж после революции в России. Она писала портреты в реалистичном, динамичном и красочном стиле ар-деко.
В 1930-х годах в США появилась новая яркая форма живописи в стиле ар-деко. Во время Великой депрессии был создан Федеральный художественный проект Администрации общественных работ, чтобы дать работу безработным художникам. Многим из них было поручено украшать правительственные здания, больницы и школы. В росписях не было какого-то определенного стиля ар-деко; художники, которых привлекали для росписи правительственных зданий, принадлежали к разным школам, от американского регионализма до социалистического реализма. Среди них были Реджинальд Марш, Роквелл Кент и мексиканский художник Диего Ривера. Фрески в стиле ар-деко были декоративными и связаны с деятельностью в здании или городе, где они были написаны: Реджинальд Марш и Роквелл Кент украшали почтовые отделения США и изображали почтовых служащих за работой, а Диего Ривера изобразил рабочих автомобильной фабрики для Детройтского института искусств.
Тамара Лемпицка
«Польская художница», как ее называют в США, Тамара де Лемпицка (1898-1980) стала главным сторонником стиля ар-деко в Европе и Северной Америке, создавая высококлассные стилизованные, модные портреты знаменитостей и модниц: актеров, светских львиц и аристократов. [Лемпицка – ур. Мария Гурвич-Гурская – была еврейкой и родилась в Варшаве в составе Российской империи; ее отец был русскоговорящим адвокатом.] Она была щедро вознаграждена за свою работу, которая принесла ей известность и признание критиков. Лемпицка активно участвовала в богемной жизни Парижа в 1920-х годах, где она подружилась с Пикассо, а также писателями Андре Жидом и Жаном Кокто. Она была знакома с С. Дали, писала портреты короля Испании Альфонсо XIII, королевы Елизаветы Греческой (сестра короля Румынии Кароля II), великого князя Гавриила (Габриэля) Романова, маркизов и графов. Ее драматическая любовная жизнь часто вызывала комментарии и скандалы.
«Молодая леди в перчатках» (1930) входит в число ее самых известных работ. Эта картина изображает женщину в зеленом платье, в белой шляпе и перчатках, с яркой красной помадой. Резкая линейность, изломанные плоскости зеленой ткани, неглубокий серый фон и резкая игра света и тени на ее лице показывают существенное влияние кубизма на стиль ар-деко, хотя Лемпицка избегает более обширной абстракции этого стиля. Большинство ее работ являются фигуративными, а их смелые цвета и точные, чистые линии являются общими чертами обтекаемого и элегантного стиля ар-деко.
Работа Лемпицки отражает еще одну общую черту стиля ар-деко – изысканную чувственность. На этом портрете шелковое платье молодой женщины облегает контуры ее тела, подчеркивая ее живот и грудь. На самом деле, то, что в то время считалось сексуально провокационным характером этой картины, вызвало споры, когда она впервые была выставлена на Парижском салоне независимых в 1932 г.
Портреты Лемпицкой заслужили высокую оценку критиков и принесли ей значительное состояние. Ее картины искусно передавали роскошь и блеск жизни. Благодаря своему подходу к живописи в стиле ар-деко она могла создавать роскошные, но четкие и аккуратные картины. Картины Лемпицкой считаются самыми выдающимися образцами живописи в стиле ар-деко. Насыщенность ее красок и угловатый стиль – важные элементы стиля. Уникальный стиль Лемпицкой характеризуется четкими, почти раздробленными цветовыми плоскостями, используемыми для передачи черт лица и ткани одежды.
Хосе Серт
Известный испанский художник-монументалист Хосе Мария Серт получил заказ в 1937 г. на создание декоративных изображений для главного вестибюля Рокфеллеровского центра, классики модернистской архитектуры ар-деко, официальное открытие которого было запланировано на 1939 г. Первоначально для создания фресок был выбран Диего Ривера, но он оскорбил семью Рокфеллеров, нарисовав коммунистического революционера Ленина как часть своего проекта для работы «Человек на распутье» (1934), поэтому фреску впоследствии уничтожили, и вместо нее работу предложили Серту.
Работа является примером типичного для ар-деко сочетания классики и contamporary. Картина содержит аллегории и тропы из классической живописи, такие как музы поэзии и танца. Одновременно это также чествование людей и ценностей, которые внесли вклад в современную американскую жизнь, с участием таких исторических личностей, как Авраам Линкольн и Ральф Уолдо Эмерсон. Это утверждение передовых разработок Америки во всех областях искусств и наук, и, как утверждает Клэр Кардинал-Петт, «прославляет технический прогресс и темы способности человека к освоению вселенной» уникальным американским способом. В работе ощутим националистический дух, похожий на другие публичные фрески, созданные в США между двумя мировыми войнами.
Фрески спроектированы так, чтобы функционировать в гармонии с архитектурой комнаты, так что изобразительное искусство и дизайн сливаются довольно плавно, черта, которая стала отчетливо характерной для стиля ар-деко. В этом примере нарисованная фигура Атласа, кажется, поддерживает потолок комнаты, шагая между двумя настоящими опорными колоннами. Тяжелоногие, массивные фигуры, подобные этим, были обычными чертами стиля ар-деко; если ар-нуво подчеркивал чувственную кривизну, то ар-деко, можно сказать, фокусировался на угловатости и, самое большее, на слегка криволинейности. Крепкие, мускулистые тела фигур на фреске Серта напоминают фигуры на потолке Сикстинской капеллы, расписанном Микеланджело, ссылка, которая была очень преднамеренной со стороны художника. Так же, как потолок Сикстинской капеллы так наглядно демонстрировал лучшее из итальянского Возрождения, так и фрески Серта были призваны выразить превосходство американского творчества, производства и инноваций в процветающий период после Первой мировой войны 1920-х и 30-х годов, золотого века в США.
ГРАФИКА
Стиль ар-деко появился в графическом искусстве незадолго до Первой мировой войны. на афишах и в костюмах Леона Бакста для «Русских сезонов» и в каталогах модельера Поля Пуаре. В 1920-х годах внешний вид изменился: мода стала более непринужденной, спортивной и дерзкой, а женщины-модели обычно курили сигареты. Американские модные журналы, такие как Vogue, Vanity Fair и Harper’s Bazaar, быстро подхватили новый стиль и популяризировали его в США. Он также повлиял на творчество американских книжных иллюстраторов, таких как Роквелл Кент. В Германии самым известным художником-плакатистом того времени был Людвиг Хольвейн, создававший красочные и драматичные плакаты для музыкальных фестивалей, пивных и, в конце своей карьеры, для нацистской партии.
В период модерна на афишах обычно рекламировались театральные постановки или кабаре. В 1920-х годах чрезвычайно популярными стали туристические афиши, созданные для пароходных компаний и авиалиний. В 1920-х годах стиль заметно изменился, чтобы привлечь внимание к рекламируемому продукту. Изображения стали более простыми, точными, линейными, динамичными и часто размещались на однотонном фоне.
Во Франции популярными дизайнерами в стиле ар-деко были Шарль Лупо и Поль Колен, прославившийся своими плакатами с американской певицей и танцовщицей Джозефиной Бейкер. Жан Карлу создавал плакаты для фильмов Чарли Чаплина, мыльных опер и театров; в конце 1930-х годов он эмигрировал в США, где во время Второй мировой войны создавал плакаты для поддержки военного производства. Дизайнер Шарль Гесмар прославился своими плакатами для певицы Мистингетт и Air France. Среди самых известных французских дизайнеров плакатов в стиле ар-деко был Кассандр, создавший знаменитый плакат с изображением океанского лайнера SS «Нормандия» в 1935 г.
В 1930-х годах в США во время Великой депрессии появился новый жанр плакатов. Федеральный художественный проект нанял американских художников для создания плакатов, рекламирующих туризм и культурные мероприятия.
Кассандр [Cassandre], псевдоним Адольфа Эдуара Жан Мари Мурона (1901, Харьков, Российская империя – 1968, Париж), был французским графическим дизайнером, художником-плакатистом, театральным декоратором, литографом.
Кассандр наиболее известен своими характерными, элегантными и минималистичными рекламными плакатами, рекламирующими мебель, путешествия и алкоголь. Он также считается одним из пионеров современного графического дизайна, в т. ч. инноваций в дизайне новых шрифтов в стиле ар-деко, некоторые из которых были вдохновлены известными художниками, такими как Пабло Пикассо и Макс Эрнст.
Он в первую очередь известен своими рекламными плакатами для железных дорог, такими как «Полярная звезда», «Напиток Дюбонне», «Лайнер Нормандия», а также типографскими шрифтами 1930-х. Он также нарисовал логотип бренда Yves Saint Laurent в 1961 г.
А. М. Кассандр, один из самых влиятельных художников-плакатистов и графических дизайнеров в стиле ар-деко, создал этот плакат для французского ликёра Pivolo Aperitif в 1924 г. Он получил награду на Международной выставке декоративного и промышленного искусства в Париже.
На этом плакате стилизованная монохромная птица сидит за маленьким стаканом ликёра медового цвета. Несмотря на то, что оба изображения являются реалистичными, они упрощены в манере, схожей с кубистской деконструкцией и реконструкцией: объекты разбиты на базовые, перекрывающиеся геометрические фигуры. Художник использует ограниченную палитру; холодные цвета противопоставлены манящему янтарному оттенку аперитива.
Эрте
Ромен де Тиртофф/Роман Петрович Тыртов (1892-1990), известный под псевдонимом Эрте [Erté] (от французского произношения его инициалов), был французским художником русского происхождения. Он работал в нескольких областях, включая моду, ювелирные изделия, графику, костюмы, декорации для кино, театра и оперы, а также интерьер.
Тиртов родился в Санкт-Петербурге в знатной семье, корни которой уходят в 1548 г., к татарскому хану по имени Тырт. Его отец служил адмиралом в Российском флоте.
В 1915 г. он заключил свой первый крупный контракт с журналом Harper’s Bazaar и тем самым начал блестящую карьеру, которая включала в себя создание костюмов и декораций. В это время Эрте создавал костюмы для Маты Хари. В 1915-37 гг. Эрте создал более 200 обложек для Harper’s Bazaar, а его иллюстрации также появлялись в таких изданиях, как Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies’ Home Journal и Vogue.
Поскольку большинство американцев скорее читали журналы и ходили в кино, чем посещали галереи и музеи, тот факт, что работы Эртэ были так заметны в массовой культуре, способствовал более широкому распространению стиля ар-деко, который в основном оставался прерогативой богатой элиты.
Его костюмы, проекты программ и декорации были представлены в «Безумствах Зигфельда» 1923 г., многих постановках «Фоли-Бержер», «Бал Табарина», «Театра Фемины», «Лидо».
В 1925 г. Луис Б. Майер пригласил Эрте в Голливуд для создания декораций и костюмов для немого фильма «Париж». Тыртов также работал над такими фильмами, как «Бен-Гур», «Мистик», «Время», «Комедиант» и «Танцевальное безумие». Его работы можно найти в коллекциях нескольких известных музеев, в т. ч. Музея Виктории и Альберта, Метрополитен-музея и Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA); а также значительную коллекцию работ Эртэ можно найти в Музее 1999 в Токио.
Эрте также черпал вдохновение в египетском искусстве, а также в итальянской комедии дель арте, древнегреческой керамике и других разнообразных исторических источниках. Его стиль – более элегантная и изогнутая версия упрощенного ар-деко, своего рода менее прямой отход от более сложных форм и характерных извилистых линий предшествующего стиля ар-нуво.