Драматический спектакль редко разговаривает со своими зрителями сердцем. Там работают рациональные аргументы: режиссура, логика действия, текст. Волшебство в чистом виде в драматическом представлении встречается редко, много реже, чем в музыкальном спектакле. Тем, кто 10 мая попал в зал «Зарядье» на концертное исполнение монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» повезло – они встретились с чистым, дистиллированным волшебством. История скрывавшейся от гестапо девочки-подростка, немецкой еврейки, чья семья после прихода Гитлера к власти перебралась в Голландию и там, по большей части погибла, здесь приобрела мощное, почти библейское звучание.
«Дневник Анны Франк» – проект OpensoundOrchestra, основанного в 2018 году сообщества ведущих музыкантов Москвы. Художественный руководитель и дирижер OpensoundOrchestra Станислав Малышев. Он скрипач и дирижер, лауреат Международных конкурсов имени Н.Г.Рубинштейна и Д.Д.Шостаковича. Партию Анны Франк исполнила меццо-сопрано Яна Дьякова, солистка Нижегородского театра оперы и балета, лауреат многих международных конкурсов.
Организаторами мероприятия выступили Российский музыкальный союз и Московский концертный зал «Зарядье». Мероприятие посвятили 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В «Дневнике Анны Франк» доминировал черный цвет (сценограф – Алексей Чой). В черном музыканты, черное платье с белым воротником на Анне Франк. Яна Дьякова в этой роли необыкновенно похожа на Анну. Ее резкая, ломаная пластика напоминает позу Анны Франк на самой известной из ее фотографий, опубликованной в первом издания книги на русском языке, в 1960 году. Режиссура здесь намеренно минимальна: на задник сцены проецируется то, что помогает точнее ощутить спектакль – об ужасах войны и геноцида говорят жуткие коллажи из руин, видов концлагеря. Почувствовать изматывающую монотонность жизни в убежище помогают фотографии городских улиц, то, что Анна видит из окна. Черное, серое, темно-серое – лишь в финале, когда прозвучат последние слова дневника, задник сцены зальет алым. Образный ряд спектакля строг, красив и намеренно иллюстративен. Бывает так, что в оперных спектаклях режиссура выходит на первый план, заслоняя и музыку, и голоса. А здесь они первичны.
В чем же было волшебство спектакля? Прежде всего, в том, что трагедия обреченной на гибель еврейской девочки и ее семьи, ужас войны и геноцида во время действия монооперы оказались почти физически ощутимы. Добиться этого в нашем 2025 году, когда с момента окончания Великой Отечественной войны прошло 80 лет, совсем не просто.
Григорий Самуилович Фрид написал монооперу «Дневник Анны Франк» в 1969. К этому времени Великая Отечественная война закончилась 24 года назад. Для нас это 2001 год, время, кажущееся недавним.
Фрид служил в армии 6 лет, с 1939 по 1945. Сначала в оркестре при политуправлении, когда его расформировали, большая часть музыкантов погибла на фронте, с винтовками в руках. Григорий Самуилович остался во фронтовом ансамбле русских народных инструментов. Тот играл вблизи от передовой, на расстоянии 500–600 метров от немецких позиций. Выступления проходили возле огневых точек, до них музыканты добирались ползком, таща инструменты на спинах. Фрид был награжден орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». Младший брат композитора погиб под Ленинградом. Позже Григорий Фрид говорил:
– После войны я был искренне убежден, что больше заниматься музыкой не могу. Потому что я видел столько ужасного, и трупы, и страдания, что мне казалось, что после этого нельзя заниматься музыкой.
Еще он говорил и том, что имеет прямое отношение к его моноопере и спектаклю, который OpensoundOrchestra, Станислав Малышев и Яна Дьякова 10 мая показали в концертном зале «Зарядье»:
– Самое главное, что музыка хранит воспоминание о душевном, внутреннем состоянии. Вот это то, что невозможно передать ничем. Состояние любви, страха, запах, атмосфера – музыка это хранит.
Опыт военного времени, знание того, что такое страдания и насильственная смерть, был присущ и его современникам, первым слушателям монооперы, впервые прозвучавшей на советской сцене в 1972 году.
Магия спектакля OpensoundOrchestra была еще и в том, что это почувствовали и мы, те у кого нет ужасного опыта современников Григория Фрида. Почти неизбежная гибель и необходимость скрываться от всемогущей репрессивной машины для нас – отвлеченные, книжные понятия. А здесь душевное состояние Анны Франк, ее любовь и страх можно было почувствовать сердцем.
Два года жизни Анны на сцене «Зарядья» уместились в час с небольшим прекрасной музыки и пения. В двадцать одной, основанных на дневниковых записях, сценах – в моноопере звучит их сокращенный текст. Тут и рассказы о школе, и вызов отца в гестапо, и жизнь в убежище, с томительным ожиданием ужасной развязки, надеждами на победу Советской армии. С первой влюбленностью и совсем недетскими размышления очень юной девочки.
Короткие вокальные сцены сменяют друг друга, немногочисленные оркестровые эпизоды вводят в действие новые темы. От разговора о школе и детских интонаций к эмоционально насыщенным лирическим высказываниям и к страшному, полному эмоционального накала одиннадцатому эпизоду «Сон», когда Анна видит свою школьную подругу Лиз, в концлагере, измученную, в лохмотьях. Звучит пятиголосный канон скрипок и магические, инфернальные трели низких струнных. Лиз просит о помощи, но Анна бессильна – тут героиня обращается не к людям, а к Богу. Затем будут и драматические, и лирические эпизоды, и юмористические сцены-зарисовки, и редкой силы финал монооперы, рассказывающий о крахе, гибели убежища и о тех, кто в нем находился. Страшная диссонансная музыка, тишина… И напоминающая рыдание последняя музыкальная тема.
Жизнь пятнадцатилетней Анны Франк оборвалась в концлагере Берген-Бельзен. Она умерла от тифа, в концлагерях погибли почти все, кто был вместе с ней в убежище, удалось спастись только ее отцу. Арестовавший их обершарфюрер гестапо понес легкое наказание – и не за этот арест. После войны он работал в австрийской полиции, занимаясь неонацистскими организациями. Григорий Фрид едва ли об этом знал, а тому, кто знает, может показаться, что в финале «Дневника Анны Франк» музыка плачет и над отсутствием справедливости. Над тем, что воздаяние оказалось таким неполным…
Музыка – идеальный перевод текста на язык эмоций
«Культуромания» попросила о комментарии художественного руководителя OpensoundOrchestra, дирижера и скрипача Станислава Малышева.
– Как возник проект?
– Я знал о моноопере Григория Фрида «Дневник Анны Франк». Мы познакомились с Яной Дьяковой на совместном выступлении, и мне показалось, что она прекрасно подойдет для роли Анны. И я предложил этот проект фирме «Мелодия». «Мелодия» согласилась, и мы выпустили альбом с монооперой Григория Фрида на русском языке. Профессиональные записи «Дневника Анны Франк» существуют на немецком и английском языках, а на русском их не было. Мы сделали это впервые. Но нам хотелось показать «Дневник Анны Франк» вживую. Аудиозапись не передает всех оттенков, тонкостей, впечатлений и переживаний живого исполнения. Это и произошло 10 мая в концертном зале «Зарядье».
– Чем вас привлек жанр монооперы?
– Моноопера – сравнительно новый жанр, она появилась в ХХ веке. Для меня преимущество монооперы состоит в том, что она написана не для большого, а для камерного оркестра. Но с точки зрения звуковой насыщенности, по масштабу симфонического звучания моноопера нисколько не уступает большому оркестру. При этом здесь есть такое богатство сольных красок, что большому оркестру, наверное, и не снилось
– Я читал дневник Анны Франк школьником, и несколько раз откладывал книгу. Это невозможно тяжелый текст. Чувствует ли дирижер во время исполнения его трагизм, находит ли это отзвук в его душе?
– Конечно. Синтез голоса певца, слов, звучания инструментов оказывает очень большое влияние и на дирижера, и на музыкантов, и на исполнителя роли. Ты переживаешь за персонажа, и во время, и после исполнения. Музыка – идеальный перевод текста на язык эмоций.
Алексей Филиппов
Смотрите фоторепортаж на нашем сайте.
Фото: Роман Корнилов.