Что скрывает музей в Барселоне и каким был художник до кубизма
📍Если вы думаете, что музей Пикассо в Барселоне — это сплошной кубизм и переосмысленные профили в профиль и анфас, то у меня для вас хорошие новости: вы ошибаетесь. И очень приятно.
На выставке Picasso Convida ("Пикассо приглашает") — одна из самых трогательных и честных экспозиций, раскрывающих Пикассо до Пикассо. Не миф, не бренд, не монолит искусства XX века, а мальчишку из Малаги, который ещё только учится видеть мир через живопись.
🧑🎨 Начнём с самого начала.
🖼 "First Communion", 1896
— официальная, академически выверенная, почти гиперреалистичная работа 15-летнего (!) Пабло. Эта сцена, изображающая его сестру Лолу, написана с таким техническим мастерством, что сложно поверить, что её автор — подросток. С академическим рисунком у него явно было всё отлично.
🖼 "Portrait of Aunt Pepa", 1896
— яркий, живой и почти дерзкий образ женщины, в котором чувствуется не столько техника, сколько характер. Эту работу Пикассо называл одной из лучших в своей юности. И не зря: в глазах тёти Пепы будто уже угадывается будущая эмоциональность его портретов.
🖼 "Bust of Young Man" и "Head of Young Woman"
— оба этюда словно ищут форму. Мы видим, как Пикассо пробует то, что потом разнесёт по кусочкам в кубизме: объём, свет, выражение. Это поиск. Это процесс. И он невероятно интересен.
💔 А потом приходит драма.
🖼 "Portrait of Casagemas", 1899
— мрачный, почти готический портрет близкого друга художника, который покончил с собой. Этот эпизод стал одной из причин появления "голубого периода". Картина — словно занавес в личную трагедию, которая навсегда останется частью Пикассо-художника.
🖼 "Nana", 1901
— портрет женщины в комнате, с холодным светом и ощущением одиночества. Сюжет простой, но в нём — уже вся будущая тоска "голубого периода". Лица, уставшие глаза, синие тени — эмоциональный реализм до расщепления форм.
🎭 А потом начинается игра.
🖼 "Las Meninas (Infanta Margarita)"
🖼 "Las Meninas (Infanta Margarita María)"
🖼 "Portrait of Jaime Sabartés as Grandee"
Если вы думаете, что "Лас Менинaс" — это только Веласкес, Пикассо уверенно поправляет: не только. В этих работах он вступает в диалог с классикой. Это не копии, а переосмысления, почти с иронией. Инфанты становятся слегка карикатурными, цвета намеренно нарушают перспективу. Это уже зрелый Пикассо — тот, кто может позволить себе разговаривать с Веласкесом как с равным.
📌 Зачем идти в музей?
Музей Пикассо в Барселоне — это не парад его хитов, а глубоко личный архив. Здесь важны не "Герника" и "Авиньонские девицы", а путь, который к ним привёл.
Картины, которые вы не увидите на футболках, но именно они расскажут вам, как мальчик из Малаги стал художником, изменившим весь XX век.
✨ Советы перед посещением:
Приходите с утра — туристов меньше, а концентрация вдохновения выше.
Аудиогид стоит взять — особенно если интересна хроника жизни.
Музей расположен в готическом квартале. Совмещайте искусство и прогулку по средневековым улочкам.
Билеты лучше покупать онлайн, особенно в высокий сезон.
👀 Видели ли вы «непохожего» Пикассо? Или вас цепляет только кубизм и драма?
Давайте обсудим, где заканчивается техника и начинается гений.