Вчера, 15 мая, в Нижнем Новгороде открылась третья ярмарка современной графики «Контур» и первая в России специализированная ярмарка фотографии «Контур. Фото». 47 галерей, 68 павильонов, сотни художников и фотографов – и все это не в столицах. Я побывала на превью культурного события и иду показать и рассказать вам, что же такое «Контур».
Выставка-ярмарка «Контур»: как работает
Максим Горький когда-то писал, что современные ему художники не заставляют зрителя чувствовать и думать. И мне кажется, что сейчас все иначе: «Контур» как раз про то, чтобы искусство цепляло, провоцировало и оставалось с тобой даже после ухода с выставки.
Выставка-ярмарка пройдет с 16 по 18 мая. Организуют ее уже третий раз подряд. Здесь можно общаться с художниками или галеристами, спрашивать о технике/работах и даже торговаться (не факт, что при покупке той или иной работы вам уступят, но попытаться можно).
Как рассказала в одном из интервью куратор культурного события, в прошлом году продажи превысили 40 млн рублей, а самая дорогая работа ушла за 1,55 млн. В этом году ожидают еще больше, ведь и количество участников выросло почти вдвое.
Да, билеты на «Контур» платные (500 рублей), но это не просто выставка, а полноценное арт-событие. Его цель – менять отношение к современному искусству в целом, формируя новую культуру восприятия и коллекционирования.
Ярмарка – это не только про продажи, хотя экономический успех важен. Для зрителей – шанс увидеть, что современное искусство может быть понятным, живым и действительно важным.
Долгое время современное искусство в России было сосредоточено в Москве и Петербурге (даже сейчас большая часть участников – это столичные галереи, но представляют художников из разных городов). Региональные художники либо уезжали в столицы, либо оставались в тени, не имея площадки для диалога с аудиторией. Либо этот диалог был локальным.
В России коллекционирование искусства до сих пор воспринимается как занятие для избранных – либо очень богатых, либо связанных с арт-средой. Хочется верить, что мне не показалось, что на «Контуре» пытаются этот стереотип в головах людей сломить.
Цены на работы здесь начинаются с нескольких тысяч рублей, а некоторые и вовсе кусачие за несколько сотен тысяч рублей. Но все же среди участников много молодых авторов, чьи имена, может быть, через несколько лет могут звучать совсем иначе.
Что показывают на «Контуре»
Выбор направлений тоже весьма интересный: графика и фотография. Я бы назвала их самыми демократичными видами искусства. Они не требуют огромных пространств, как живопись или инсталляции, и при этом остаются экспериментальными. Графика может быть лаконичной и глубокой одновременно, а фотография – балансировать между документом и художественным высказыванием.
Личные впечатления
На общении с авторами хочу остановиться отдельно и более подробно. Не буду скрывать, что у меня амбиций хватит на себя и на соседа. И я очень бы хотела реализовать себя в фотографии, может быть когда-нибудь даже устроить персональную выставку (мечтать не вредно). Поэтому дольше всего я останавливалась в павильонах с фотографиями. И унесла ряд ценных советов, как приблизиться к кадру как к произведению искусства, а не просто кадру – фотофиксации события. Показала один мой любимый снимок и меня даже похвалили комплиментом «недурно», ой, лучший комплимент в моей жизни по значимости.
С галеристами графики я долго болтала о поиске молодых талантов, говорят, что это сложно. А еще беседовала о наболевшей теме: непонимания и непринятия современного искусства. Не буду пересказывать диалог, передам лишь суть: кто хочет хайпануть сиюминутно, тот поддерживает такое… трешовое искусства (а-ля отходы жизнедеятельности на постаменте, а вот банан, прилепленный скотчем – это экстравагантность).
В общем, вот еще кадры с выставки, будет возможность – загляните. Это интересно.
Еще одна классная выставка современного искусства прошла в Нижнем Новгороде зимой. Вспомнить, как это было предлагаю в другой статье:
А если вам интересно, какие еще музеи можно посетить, то обратите внимание на: