Изучение искусства китайской национальной живописи погружает в культурные традиции и историю. Она тесно связана с китайской каллиграфией (шуфа), поскольку оба вида искусства используют одни и те же материалы и инструменты — кисть и черную или цветную тушь. Каллиграфия и живопись образуют единый комплекс, называемый шу-хуа.
За длительный период развития китайская живопись (гохуа, сокращенное от чжунго хуа) выработала узнаваемый национальный стиль и отличительные черты художественного выражения. Основополагающий принцип китайского живописания — постулат: «Внешнее отражает природу, внутреннее открывает источник сердца». Благодаря этому подходу художник достигает высшего уровня мастерства — полного единства с окружающим миром, гармоничного сочетания эмоций и визуальных форм, создавая реалистичные и одновременно выразительные образы.
Базовые принципы.
Композиция в китайской живописи основана на рассеянной перспективе, которая игнорирует временные и пространственные ограничения. Использование свободного пространства, минималистичных элементов и нескольких ключевых предметов помогает передать глубокое идейное содержание произведения. Благодаря умелому сочетанию техник нанесения точек, линий, поверхностей и естественных цветов китайский мастер творит неповторимые образы на специальной бумаге или иных традиционных материалах.
Уже упомянутая характерная особенность, рассеянная перспектива, заключается во включении в одну картину элементов всех сторон света и времен года. Это отличается от западного искусства, где трехмерное изображение создается как бы из одной точки. Китайское искусство ставит перед собой цель не только воспроизвести форму предмета, но и запечатлеть дух через мелодику линий и движений кисти. Финальная цель — в создании гармонии между формой и содержанием, реализмом и символическим смыслом.
Китайская живопись завораживает кажущейся простотой, скрывающей глубокий философский смысл. Ещё две с половиной тысячи лет назад знаменитый художник Се Хэ сформулировал шесть основополагающих принципов китайской живописи, которым продолжают следовать современные мастера. Эти принципы включают «ритмическую жизненность», которая подчеркивает приоритет духовной составляющей произведения; «анатомическую структуру», которая акцентирует внимание на технике владения кистью; «следование реальной форме вещей», которое напоминает о необходимости точного отображения действительности; «соответствие цветов», которое контролирует передачу истинных оттенков; «композицию и правильное деление пространства», которое определяет значение правильного размещения элементов; и наконец, «копирование старых мастеров», которое подразумевает изучение наследия великих предшественников.
Перед началом творческого процесса китайские художники погружаются в состояние медитации, позволяя сознанию очиститься и настроиться на живопись.
Инструменты живописца.
Для работы используют кисти, состоящие из полой бамбуковой палочки и волос животных. На противоположном конце кисточки располагают крючок, за который инструмент подвешивают после использования, чтобы лишняя влага стекла. В зависимости от того, что изображается, требуются кисти с разными щетинами. Так, для бамбука и орхидеи подходит кисть из волос соболя, а для общей прорисовки — мягкая кисть из козы. Кисть держат на подобие палочек для еды, тремя пальцами, и перпендикулярно бумаге. Чтобы регулировать энергичность и жесткость штрихов, необходимо следить за движениями запястья и дыханием.
Сейчас часто используют жидкую тушь, но более распространенная техника — растирание сухих палочек в воде. Преимущество растирания туши перед использованием готовой жидкой, во-первых, в в том, что изготовленная смесь будет свежей, и во-вторых, в дополнительном времени для медитации. Мастера китайской живописи сначала настраиваются на картину.
После растирания палочек туши в воде в зависимости от пропорций получается одно из «пяти свойств цвета»: жженая, густая, сухая светлая, светлая или влажная тушь. Процесс подготовки происходит в тушечнице. Чаще всего их делают из гладкого, непористого сланца, который защищает палочки туши от поломки. Тушечницы обычно круглой или прямоугольной формы, снабжены крышкой, которая сохраняет тушь свежей. Некоторые такие инструменты становятся фамильными ценностями, их делают из нефрита и богато украшают. Особенно ценятся тушечницы, передающиеся по наследству от знаменитого художника.
Сначала рабочей поверхностью служил шелк, однако после изобретения бумаги он сдал позиции. Бумагу изготавливали из волокон бамбука, хлопка и коры шелковицы. Для скрепления использовали рисовый клей, поэтому в Европе часто китайскую традиционную бумагу называют «рисовой».
Самая популярная бумага называется «сюань» по месту производства. В ее основе лежат волокна сандаловых деревьев, которые по несколько лет смачивают водой из реки, на берегу которой стоит город. Бумага сюань очень хрупкая и легко рвется при излишнем увлажнении. Изготавливают одно-, двух- и трехслойную бумагу. Чтобы придать блеска изделию, на поверхность распыляют квасцы (двойные соли металлов, которые используются в медицине, косметологии, обработке материалов и проч.). Эта процедура также помогает краскам лучше держаться.
Кратко опишем дополнительные инструменты живописца. Традиционные палитры имеют форму цветка хризантемы и снабжены емкостью для воды в форме символа инь-ян. Подставки для кистей помогают содержать рабочее место в чистоте и порядке; их изготавливают в форме гор, бамбука или дракона. Для нанесения на полотно имени автора или поэтического пояснения к картине используют специальные печати, на которую резьбой нанесены иероглифы. В качестве краски для печати выступает красная минеральная паста из киновари.
Завершив работу над произведением, китайские мастера часто прибегают к дополнительной обработке полотна, накладывая его на специальную основу из ткани или бумаги, придавая картине законченный эстетический облик. Обрамление варьируется в зависимости от предназначения и типа картины, которая превращается в свитки, альбомы, складные ширмы или даже украшения для вееров.
Основные жанры.
Китайская живопись складывалась на протяжение нескольких тысяч лет и прошла через сменяемые стадии. Сложившаяся национальная живопись многообразна, но для упрощения понимания ее тематическую насыщенность сводят в трем базовым жанрам: шань-шуй («горы и реки»), жэньу («портреты людей») и хуаняо («цветы и птицы»). Появление каждого из них обусловлено историей и связано с отличительными стилистическими приемами.
Методы исполнения картин также различаются: выделяются техники гунби («тщательная кисть») и се-и («выражение идеи»). Первая завязана на точности воспроизведения деталей, контурной технике и контрастности, вторая отличается лаконичной манерой письма, широкими мазками, передающими сиюминутность настроения автора.
Жанр «изображения людей» (жэньу) зародился раньше остальных видов китайской живописи. Уже в древности при императорском дворе работали портретисты. Считается, что сам Конфуций созерцал портреты древних государей. Дальнейшее развитие произошло с проникновением буддизма в Китай: картины пополнились изображением Будды. Однако затем устоявшимся канонам бросило вызов изображение представителей простого народа, таких как рыбаки и лесорубы, что до этого не допускалось. Постепенно акцент сместился с внешнего сходства на передачу внутреннего мира персонажа, характера и эмоционального состояния.
А если хотите узнать ещё больше интересного о жизни в Китае, не забудьте подписаться на учебный телеграм-канал.
Следующий значительный этап развития китайской живописи связан с формированием самостоятельного жанра пейзажей («горы и реки», шаньшуй). Изначально пейзажи выполняли вспомогательную роль фона для человеческих фигур в жанре жэньу, однако впоследствии природа вышла на первый план. Возникло разделение на две ветви: «темно-зеленый» ландшафт (цинлюй шаньшуй), который использовал синие и зеленые минеральные краски, и монохромный пейзаж (шуймо шаньшуй), основанный исключительно на оттенках серого.
Последним сформированным направлением стала живопись «цветы и птицы» (хуаняо). Художники этого жанра делали акцент не на передаче внешней красоты природы, а стремились уловить ее внутреннюю сущность и скрытый символизм. Художник воплощал свои мысли и эмоции в воображаемом совершенном мире. Жанр хуаньяо объединил тягу к точной передаче природных оттенков и акцент на декоративной выразительности. Один популярный сюжет этого жанра неоднократно прославлялся писателями: композиция «Три друга холодной зимы» (суй хань сань ю), включающая изображения сосны, бамбука и сливы мэйхуа.