Пять веков назад Леонардо да Винчи написал портрет, который сегодня является символом мирового искусства — «Мону Лизу» (1503–19). Сегодня она висит за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и привлекает тысячи зрителей каждый день. Это самая известная картина в мире, но когда зрители наконец видят её вблизи, они часто удивляются: перед ними скромный портрет обычной женщины в полупрозрачной вуали, тёмном платье без украшений. Много сказано о её улыбке и взгляде, но всё же многие задаются вопросом: «В чём же секрет её популярности?». Загадки личности модели, её таинственный взгляд и причина всемирной славы этой работы остаются одной из многих тайн, которые окружают шедевр. Хотя множество теорий пытались выделить одну причину славы этого произведения, наиболее убедительные аргументы настаивают: слава «Моны Лизы» — это результат множества случайных обстоятельств, совпавших с внутренней привлекательностью самой картины.
Качество работы: гениальность Леонардо
Несомненно, «Мона Лиза» — выдающаяся работа искусства. Она высоко ценилась ещё при жизни Леонардо, и его современники восхищались ею. Писатель Джорджо Вазари в своём труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» восхищался способностью Леонардо точно имитировать природу. Действительно, «Мона Лиза» — очень реалистичный портрет. Но что делает её уникальной?
Прежде всего, это техника сфумато . Леонардо мастерски использовал мягкие переходы света и тени, чтобы создать объём лица, что делает его почти живым. Его понимание анатомии позволяет увидеть даже строение черепа под кожей. Тончайшие детали — прозрачная вуаль, изящно очерченные завитки волос и аккуратно проработанные складки ткани — демонстрируют невероятную наблюдательность и терпение художника.
Особенно загадочным кажется выражение лица модели. Её улыбка и взгляд долгое время считались простыми элементами композиции, но в XIX веке критики начали замечать их неоднозначность. Улыбка кажется одновременно дружелюбной и отстранённой, взгляд — проницательным и мистическим. Леонардо создал образ, который кажется глубоко человечным, вызывая у зрителя чувство сопереживания и интриги.
Однако учёные отмечают: высокое качество картины само по себе не сделало её знаменитой. Ведь много есть прекрасных работ!
Внешние обстоятельства: роль Лувра
Счастливой случайностью стал тот факт, что именно Лувр, один из самых посещаемых музеев мира, стал домом для картины. Она попала туда окольными путями, начиная с Франциска I, короля Франции, при дворе которого Леонардо провёл последние годы своей жизни. По одной из версий, король приобрёл картину после смерти художника, и она стала частью королевской коллекции. После Французской революции королевская коллекция была объявлена собственностью народа.
Интересно, что некоторое время «Мона Лиза» висела в спальне Наполеона Бонапарта, который, как говорят, был очарован её взглядом. Только в начале XIX века она заняла своё место в Лувре. По мере роста популярности самого музея росло и признание картины.
Загадка личности: кто такая Мона Лиза?
Личность модели вскоре стала ещё более интригующей. Хотя многие учёные считают, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, нет точных записей о таком заказе. Модель никогда не была достоверно идентифицирована, и это дало зрителям свободу интерпретации.
В эпоху романтизма простая флорентийская домохозяйка превратилась в таинственную соблазнительницу. Французский писатель Теофиль Готье описывал её как «странные существо… взгляд обещает неведомые наслаждения», а английский писатель Уолтер Пейтер даже назвал её вампиром, который «умирал много раз и узнал тайны могилы». Аура таинственности, возникшая вокруг «Моны Лизы» в XIX веке, продолжает определять восприятие картины.
Культ гения: Леонардо как символ Возрождения
XIX век также превратил Леонардо в культовую фигуру гения. Спустя века после его смерти он был уважаем, но не больше своих современников Микеланджело или Рафаэля. Однако с ростом интереса к эпохе Возрождения Леонардо стал восприниматься не только как великий художник, но и как учёный и изобретатель, предвосхитивший современные технологии.
Многие его «изобретения» позже оказались выдумкой, а его вклад в науку считается незначительным, но миф о гениальности Леонардо сохранился до XXI века. Этот миф усилил популярность картины, ведь люди стали воспринимать её не просто как портрет, а как ключ к пониманию гения самого Леонардо.
Кража и мировая слава
Писатели XIX века пробудили интерес к «Моне Лизе», но кража картины в 1911 году и последующий ажиотаж сделали её всемирно известной. Когда новость о преступлении просочилась 22 августа того года, это вызвало сенсацию. Люди хлынули в Лувр, чтобы увидеть пустое место, где раньше висела картина; директор отдела искусств музея подал в отставку, слухи о подделке заполонили газеты, а Пабло Пикассо даже был арестован как подозреваемый!
Через два года картину нашли в Италии, когда антиквар во Флоренции сообщил властям, что некий человек предложил ему её продать. Этим человеком оказался Винченцо Перуджа, итальянский эмигрант, который работал в Лувре и установил стекло на несколько картин, включая «Мону Лизу». Он и двое других рабочих сняли портрет со стены, спрятались с ним в чулане на ночь и унесли его утром. Не сумев продать картину из-за шумихи в прессе, Перуджа спрятал её в фальшивое дно сундука, пока его не поймали. Он был осуждён, а картина вернулась в Лувр с триумфом. К тому времени многие французы уже считали эту работу национальным достоянием.
Современность и массовая культура
Первая мировая война временно отвлекла внимание мира, но в 1919 году Марсель Дюшан добавил «Моне Лизе» новый поворот, нарисовав усы и бороду на её лице на открытке и подписав аббревиатурой LHOOQ (намекая на французскую фразу с непристойным смыслом). Этот акт неуважения вызвал небольшой скандал, и другие художники поняли: такие шутки привлекают внимание. За десятилетия другие мастера, включая Энди Уорхола, последовали его примеру. Рекламщики и карикатуристы довели этот тренд до максимума.
Технологии XX–XXI веков сделали портрет бесконечно воспроизводимым. Лицо модели стало одним из самых узнаваемых в мире, даже для тех, кто мало интересуется искусством.
Выставки за рубежом
Поездка «Моны Лизы» в США в 1963 году и в Японию в 1974-м возвысила её до статуса знаменитости. В Америку она отправилась в первом классе океанского лайнера и привлекла около 40 000 человек в день в Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Большие толпы встретили портрет в Японии десятилетием позже. Благодаря доступности путешествий с конца XX века всё больше людей смогли лично увидеть картину, что усилило сегодняшние нескончаемые очереди.
Итог
Хотя «Мона Лиза» — несомненно, выдающееся произведение искусства, нет единой причины её славы. Скорее, сотни обстоятельств — от случайного попадания в Лувр до мифотворчества XIX века и бесконечного воспроизведения в XX–XXI веках — вместе с внутренним очарованием картины сделали её самой знаменитой картиной в мире.