В далёком 1979 году миллионы советских зрителей буквально прилипли к экранам телевизоров, чтобы увидеть музыкальную приключенческую трилогию «д'Артаньян и три мушкетера» режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Романтика, шпаги, песни и неувядающая дружба — фильм сразу стал культовым. Но мало кто знает, как рождалась эта легенда, что оставалось за кадром, кто получил роль за «абстрактные глаза», зачем на съёмки вызывали маму Михаила Боярского и почему фильм пролежал на полке целый год.
Сегодня мы раскроем неизвестные факты, тайны съёмочной площадки и удивительные истории, которые стоили актёрам здоровья, сил, а иногда и нервов.
Всё началось с книги… и гипса
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич познакомился с «Тремя мушкетёрами» в подростковом возрасте — когда из-за тяжёлой болезни оказался на несколько лет прикован к кровати и буквально «замурован» в гипсе. Единственным спасением стал роман Александра Дюма, который он читал взахлёб, мысленно сражаясь, фехтуя и мчась в седле. Эта любовь к книге сохранилась на всю жизнь.
Когда он стал режиссёром, мечта экранизировать роман Дюма превратилась в личный долг — дань юношескому героизму.
Почему Боярский чуть не сыграл Рошфора?
Сегодня невозможно представить Д’Артаньяна без усов и шляпы Михаила Боярского. Но изначально он пробовался на роль Рошфора, а на главную роль был утверждён… Александр Абдулов! Однако, когда Боярский впервые вошёл в павильон в костюме, режиссёр обомлел — перед ним стоял настоящий Д’Артаньян. Всё было решено в секунду.
«Он сам вошёл в кадр. Всё было в нём — взгляд, молодость, дерзость и вдохновение», — вспоминал Юнгвальд-Хилькевич.
Кто не доехал до роли Атоса?
На роль Атоса хотели пригласить Василия Ливанова, костюмы были готовы, но он так и не появился на съёмочной площадке. Режиссёр в панике вспомнил про Вениамина Смехова, которого видел в роли Воланда в «Мастере и Маргарите». Смехов согласился, но из-за плотного театрального графика снимался только по выходным, а в кадре его часто заменял дублёр, особенно в сценах со спины.
Балладу Атоса исполнил не он
Песня «Есть в графском парке чёрный пруд», которую все приписывают Смехову, на самом деле была исполнена Вячеславом Назаровым. Смехов фальшивил на записи от волнения, а композитор Максим Дунаевский решил не рисковать сроками.
«Я потом часто звонил Дунаевскому и пел голосом Воланда — он сначала смеялся, потом прятался», — шутил актёр.
Портос в гипсе и с абстрактными глазами
Изначально Портосом должен был стать Георгий Мартиросян, но чиновница с Гостелерадио наложила вето. В итоге роль получил Валентин Смирнитский, который в тот момент… лечил тройной перелом ноги!
На пробы он пришёл в гипсе с тростью, даже не спросив, на кого его пробуют — настолько устал сидеть дома. Его одели в костюм мушкетёра, снимали по пояс, чтобы не было видно гипса. А чтобы сделать из худощавого актёра массивного Портоса, его обмотали поролоном под костюмами. В жару под сорок градусов это стало настоящим испытанием — Смирнитский однажды закончил съёмку в больнице с гипертоническим кризом.
«У тебя такие абстрактные глаза», — так режиссёр объяснил свой выбор.
Арамис, дублёры и забытый текст
Арамис — Игорь Старыгин — попал в фильм по рекомендации Боярского. Он был очарователен, кроток и тонок, как и его персонаж. Но мало кто знает, что Старыгин не умел ездить верхом, и его часто заменяли дублёры.
Он также часто забывал текст, что вызывало усмешки коллег. Но позже выяснилось — у актёра была серьёзная болезнь сосудов, влияющая на память. Несмотря на всё, в кадре он всегда выглядел идеально.
Голос Арамиса в фильме принадлежит не ему — а актёру Игорю Ясуловичу, поскольку у Старыгина была лёгкая речьвая особенность.
Песня про клопов и КГБ в кадре
В картину едва не вошла песня о клопах, сочинённая в шутку. Сценаристы и композитор часто подбрасывали абсурдные идеи, которые потом вырезали. Также на съёмках постоянно крутилась “Волга” с людьми в штатском — КГБ проявляло интерес к актёрам, особенно в Одессе.
Почему фильм год лежал на полке?
Фильм был готов, но провалился на худсовете: слишком весёлый, слишком музыкальный, «несерьёзный». Пролежав целый год на полке, он вышел на экраны под Новый год 1979-го — и моментально стал хитом. Песни разлетелись по стране, а у актёров появилось по миллиону поклонников.
Как зарабатывали на ресторан?
Актёры действительно снимались днём, а вечером играли концерты по заявкам от телезрителей. Полученные гонорары тратили на ужины в ресторанах Одессы. «Мы прыгали, скакали, жонглировали, лишь бы хватило на бутылку хорошего вина», — вспоминал Смирницкий.
Заключение: Почему мы до сих пор любим этот фильм?
Фильм стал символом эпохи. Он о дружбе, чести, отваге, но не пафосен. Он живой, тёплый и человечный. В нём — юмор, песни, авантюра и душа. А ещё — подлинная история создания, полная самоотверженности, неожиданностей и любви к искусству.
Буду благодарен за ваши лайки и комментарии!
Заходите в наш Телеграм если интересна правда о нашей настоящей истории