Французская ювелирная промышленность пережила множество взлетов и падений, включая войны, экономические депрессии и семейные распри. Несколько исторических домов, включая Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mellerio dits Meller (ниже) и Chaumet, пережили множество бурь, и за последнее десятилетие к ним присоединились Chanel, Dior и Louis Vuitton.
Place Vendôme — родина haute joaillerie с завидным набором самых известных имен, разбросанных по элегантной площади и близлежащим улицам, таким как rue de la Paix. Но то, что отличает район Place Vandôme, заключается в том, что каждый дом — это не просто роскошный торговый зал, но многие по-прежнему имеют свои собственные мастерские или ателье, спрятанные под карнизами наверху своего здания или прямо за углом. Изящные ювелирные изделия можно определить как уникальное произведение ювелирного искусства, и оно относится к единственным в своем роде творениям, выполненным из лучших драгоценных материалов и с самым изысканным вниманием к деталям, объединенным с высочайшим уровнем мастерства.
Ювелиры впервые устремились на Вандомскую площадь в 1898 году из элегантного Пале-Рояля с колоннадой, когда на северо-западной стороне площади открылся отель Ritz. Отель был одним из первых, где в каждом номере появились такие новинки, как ванные комнаты, электричество и телефоны, привлекавшие самых богатых путешественников в мире. От махараджей до европейских королевских особ, а позднее и новоиспеченных американских миллионеров и голливудских знаменитостей, Вандомская площадь стала эпицентром изысканного шика. Этот поток богатства позволил ювелирам создавать все более роскошные и изысканные драгоценности и заложил основу для того, чтобы Вандомская площадь стала эпицентром высокого ювелирного искусства.
Каждый дом тщательно охраняет и лелеет свой фирменный стиль, истоки которого лелеются в архивах с контролируемым воздухом и влажностью. Здесь кожаные переплеты томов с плавным рукописным шрифтом и нежные мазки кисти акварельных иллюстраций документируют историю клиентских заказов, некоторые из которых датируются 18 веком. Сохраняя традицию, дома вплетают нити своего богатого прошлого в текущие коллекции, каждая из которых ссылается на ключевые мотивы, стили и методы производства.
Boucheron первыми застолбили Вандомскую площадь, и Фредерик Бушерон выбрал угол площади для своего бутика, потому что он получал больше всего солнечного света через свои высокие окна, которые максимально демонстрировали качество и размер его впечатляющих драгоценных камней. В честь этого ключевого момента последняя коллекция ювелирных изделий Boucheron называется «Vu du 26» и намекает на адрес дома на Вандомской площади, 26. Коллекция совершает полет фантазии по Парижу, создавая драгоценности с разных точек зрения на город, включая его архитектуру, историю и даже животных. Вид с высоты птичьего полета на стеклянные купола Большого дворца, лошадей, украшающих Оперу Гарнье, кошку, которая бродит по дому, или лиственные ветви, украшающие дорические колонны (выше), вызывают захватывающий взгляд на Париж глазами ювелира.
Неподалеку, на улице Рю де ла Пэ, с 1899 года работает исторический бутик Cartier. Постепенно развиваясь с 1847 года из скромного предприятия благодаря упорству и деловому гению семьи Картье, к концу 19 века семейная фирма стала международным бизнесом под руководством знаменитого трио братьев Жака, Луи и Пьера. «Никогда не копируйте, только создавайте» — таков был девиз Жан-Жака Картье, и фирма по-прежнему руководствуется этим видением дизайна, и, каким бы инновационным оно ни было, каждое творение пропитано ярким стилем Cartier.
Коллекция ювелирных изделий Magnitude 2019 года от Cartier (выше) выходит на новую территорию, где драгоценные камни высокой ценности смешиваются с поделочными твердыми камнями, такими как горный хрусталь, матричный опал и лазурит. В этом заманчивом новом мире красота обнаруживается в новых сочетаниях и нюансах цвета, текстуры, тона и непрозрачности. Cartier описывает коллекцию как объединение «смелых, креативных материалов, которые никогда не должны были встречаться», но при этом с характерным стилем Cartier.
Причудливый мир Van Cleef & Arpels — это царство, населенное феями, чьи нежные бриллиантовые крылья, кажется, дрожат на ветру; балеринами, окутанными в пачки изумрудов, или сверкающими бабочками, порхающими на пальце. Драгоценности Van Cleef настолько выразительны, что витрины салона в Нью-Йорке вдохновили Джорджа Баланчина на постановку балета «Драгоценности» 1963 года. Ожерелье «молния» было впервые создано в 1939 году. Багетные бриллиантовые зубцы застегиваются вверх или вниз, чтобы создать желаемое декольте, а застежка обычно представляет собой кисточку из бриллиантовых или драгоценных камней. Таинственная оправа — специализация дома, трудоемкая техника позволяет камням казаться парящими без видимых металлических креплений.
В своей последней коллекции высокого ювелирного искусства Van Cleef & Arpels обращается к 1951 году, когда дом выпустил стилизованную брошь Ромео и Джульетты. Представленная на Парижской неделе моды в июле 2019 года, коллекция Romeo and Juliet от Van Cleef & Arpels (выше) переносит нас в Верону, где судьба влюбленных, попавших под несчастье, разыгрывается в драгоценных камнях. Коллекция из ста уникальных драгоценностей запечатлела драму потомков враждующих Монтекки и Капулетти.
Основанный в 1780 году, Chaumet имеет славную историю как поставщик драгоценностей для самых грандиозных событий, включая коронацию Наполеона. Сегодня Chaumet по-прежнему является ведущим ювелиром для диадем, а его прекрасно отреставрированные помещения могут похвастаться салоном, в котором представлены оригинальные металлические модели некоторых из тысяч головных уборов дома. Chaumet грациозно прошел сквозь века моды от Прекрасной эпохи до ампира и более позднего романтического стиля, который сегодня он искусно перерабатывает в драгоценности с совершенно современным оттенком.
Les Ciels de Chaumet (выше) использует любимые домом техники, такие как оправы на лезвии ножа, чтобы создать совершенно современную коллекцию, которая обращается к небесам за вдохновением. Нежные птицы, запечатленные в полете, небесные тела и астральные композиции из драгоценных камней и ливни из бриллиантов вдохновляют коллекцию, которая является воздушной в своей утонченной красоте.
Более известная своей новаторской кутюрной одеждой, Габриэль Шанель на самом деле создавала ювелирные украшения при жизни. Она выпустила свою первую коллекцию высокого ювелирного искусства Bijoux de Diamants в 1932 году в разгар Великой депрессии. Несмотря на то, что большинство чрезвычайно ценных бриллиантовых украшений были фактически разобраны после показа, дом продолжает прославлять ее страсть к драгоценностям. Каждая коллекция возвращает нас к определенному моменту или периоду ее жизни, поэтому львы, жемчуг, звезды, камелии, кометы, перья, пшеница и ленты — все любимые мотивы Коко — так часто встречаются в коллекциях высокого ювелирного искусства Chanel.
Коллекция высокого ювелирного искусства Le Paris Russe de Chanel 2019 года была вдохновлена недолгим, но бурным романом 1920 года между мадемуазель Шанель и изгнанным великим князем Дмитрием Павловичем, двоюродным братом царя Николая II.
Для Габриэль, которая никогда не бывала в этой стране, лихой великий князь был олицетворением императорской России, открывшим ей глаза на мир русских символов, дизайнов и декоративно-прикладного искусства, которые со временем стали основой ее модных дизайнов, а теперь и коллекции высоких ювелирных украшений. Русский фольклор (выше), византийские шарфы, вышитые рубашки и знаменитые балеты «Русские балеты» были той далекой страной, которую Габриэль вызвала в своем богатом воображении.
Dior — один из новичков на сцене высокого ювелирного искусства, но это никоим образом не сдерживает его креативность или смелость. Под руководством Виктуар де Кастеллан, всплеск энергии электризует традиционный ювелирный мир с тех пор, как 20 лет назад была выпущена его первая коллекция. Дерзкая асимметрия прекрасно сочетающихся камней, сопоставление огранок камней и кластеры рассыпающихся цветных головоломок создают уникальный и совершенно современный вид. Последние творения — Gem Dior (см. видео ниже) и Dior et Moi (выше), которые возносят это сказочное столкновение цвета и искусно абстрактных композиций на головокружительную высоту. Louis Vuitton начал производить высокие ювелирные изделия в 2004 году и к 2010 году дебютировал на Biennale des Antiquaires в Париже. Имея собственное ателье высокого ювелирного искусства на крыше своего гигантского флагманского бутика на Вандомской площади, дом ежегодно создает уникальные коллекции. В этом году в дело вступают всадники рыцарей, и это первая коллекция высокого ювелирного искусства от недавно назначенного креативного директора Франчески Амфитеатроф. Сильные женщины в истории, от Жанны д'Арк до королевы Елизаветы I, вдохновили эту коллекцию, богатую средневековыми отсылками и намеками на силу и защитные амулеты.