Евгений Писарев — настоящая легенда в театральном мире, худрук театра им. Пушкина, автор роскошных постановок, лауреат многочисленных престижных премий, чьи спектакли идут во многих значимых театрах страны. Мы идем на его авторскую постановку — легкую и игривую оперу «Почтальон из Лонжюмо» в Новой опере. Накануне этой встречи мы решили поговорить с Евгением об этой работе и о театре вообще.
Скажите, пожалуйста, вы всегда хотели посвятить жизнь театру?
Да, мой путь — осознанный и безвыходный. C первого класса я ходил в театральную студию, мама меня приучала к театру, и я пересмотрел в свое время все детские спектакли Москвы по несколько раз. Я совсем не из театральной семьи, но очень театральный ребенок. Из-за театра я бросил и музыку, и спортивные занятия, хотя всем зачем-то говорил, что собираюсь поступать на медицинский факультет! Но самом деле я знал, конечно, что пойду в театр. Видимо я из того поколения, когда либо артистом, либо я не знаю, зачем вообще живу.
Пан или пропал… А за это время вы не уставали? Не выгорали? Сталкивались ли вы с этим чувством?
Мне студенты такой же вопрос задали: «Евгений Александрович, как вы боретесь с выгоранием?». Я думаю, господи, тебе 20 лет, а ты уже знаешь это слово, и говорю: «Если вы выгораете, значит вы не артисты». Если у артиста будет 10 лет без отпуска, он будет только счастлив, потому что это работа, выбранная по душе, по сердцу. Никто насильно этим не занимается. Как говорил мой учитель Олег Павлович Табаков: «Мы веселеньким делом занимаемся, да еще нам приплачивают за это».
Фото Екатерины Христовой
А когда артисты выгорают, вы…
Да по башке им дать пару раз надо просто. Будут мне рассказывать, что они выгорают — посмотрели бы на меня! Понимаете, я даже к свободному времени не стремлюсь. Все люди, которые занимаются театром, кино, их пугает свободное время, потому что театр работает круглосуточно. Кто-то в старину говорил, что театр живой, когда в окне художественного руководителя или главного режиссера с утра до ночи и с ночи до утра горит свет. Значит, там пульсирует жизнь.
Ваш театр и правда – очень живой, добрый, интеллигентный.
Как-то раз нам сделали очень странный для неодушевленного предмета комплимент. Звучал он так: «У вас такой обаятельный театр». Но мне это было очень приятно!
И с этим едва ли можно поспорить!
Кто-то говорит про Олега Табакова: «Вот у него был успешный театр, но не было художественной идеи». Я все время на это отвечаю: «Там была художественная идея. Эта художественная идея называлась Олег Павлович Табаков, понимаете»?
Мне кажется, что в каждом театре есть компания, где-то более дружная, где-то менее дружная, где-то больше общих интересов, где-то коллектив разрозненный. Мне повезло, у нас в театре 80% артистов — это все выпускники школы-студии МХАТ. От Веры Алентовой до Александры Урсуляк. Даже Хабенский шутит, что мы — филиал МХАТа. Мы все говорим на одном языке, у нас одна альма-матер и это большой плюс. Кроме того, хочется использовать это модное словечко… У нас неплохой вайб тут!
ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ ЧИТАЙТЕ НА НАШЕМ САЙТЕ.