Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Николая Фешина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
8 картина. «Портрет Владимира Ильича Ленина»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 123 х 142 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Первым живописным изображением Владимира Ильича Ленина стал портрет, созданный Николаем Фешиным. Известно, что инициатива запечатлеть лидера большевистской партии на холсте исходила от политического отдела Красной Армии. Портрет предназначался для украшения зала заседаний Советов Рабочих и Крестьянских Депутатов. Для этого же помещения Фешин также написал портреты Анатолия Луначарского, Льва Троцкого и Карла Маркса.
Лидер нации изображён в его рабочем кабинете – скромном пространстве с окрашенными в светлые тона стенами. На заднем плане картины, за спиной Ленина, виден угол комнаты и приоткрытая дверь в соседнее помещение. Беспорядок из разбросанных предметов, письменных принадлежностей, бумаг на столе и в открытом портфеле создаёт атмосферу напряжённой работы, круговорота дел и забот, в который погружён руководитель Советского государства.
Владимир Ильич запечатлён сидящим в деревянном кресле с изогнутыми подлокотниками. Его расслабленная, естественная поза исключает впечатление позирования. Ленин как будто на мгновение оторвался от работы и повернулся к собеседнику. Пальцы его правой руки удерживают страницы блокнота, лежащего на краю стола. Вождь настолько увлечён работой, что не нашёл времени привести в порядок свой стол. Расстёгнутая манжета рубашки, виднеющаяся из-под пиджака, скорее говорит о занятости, чем о небрежности.
Одной из самых запоминающихся деталей облика Ленина является его высокий лоб, о котором упоминали многие современники. Лицо Ленина обращено к зрителю. Проницательный взгляд небольших глаз словно изучает собеседника. Губы под усами слегка приоткрыты, будто он готов заговорить с нами. Портрет, написанный Фешиным, полон динамики и энергии. А сам Ленин предстаёт перед зрителем как человек действия, мыслитель и настоящий труженик.
9 картина. «Девочка с Острова Бали»
- Дата создания: 1938 год
- Размеры: 101 х 67 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Живший до эмиграции в Казани, Николай Фешин был одним из первых художников-импрессионистов в России. В Соединённых Штатах Америки, где живописец жил с 42 лет и где приобрёл большую популярность, нежели в родной стране, его считают американским художником. В этом утверждении есть доля истины. В «американский» период творчества картины Фешина приобрели новое звучание, обогатились новыми красками. Особенно это заметно по его полотнам, написанным после переезда в Калифорнию. Юг Америки поразил Фешина буйством ярких красок, самобытностью культуры коренного населения. Персонажами его картин становятся мексиканцы и индейцы. Он интересовался их жизнью также, как на родине изучал быт и обряды народов Поволжья.
«Девочка с Острова Бали» была написана им в 1938 году, когда Николай Иванович несколько месяцев провёл на Бали, где обустроил творческую студию в снятом им доме. Девочка-подросток изображена крупным планом в анфас. Однако её взгляд устремлён не на зрителя, а куда-то вверх, словно героиня смотрит на человека, стоящего прямо перед ней. Немалой долей своей привлекательности девушка обязана экзотической внешности. Смуглая кожа, обнажённые плечи, крупные яркие серьги в ушах, полоска пёстрой ткани на чёрных волосах – всё это необычно для взгляда европейца.
Фешину удалось передать естественную, ненарочитую красоту юной девушки. Лёгкий поворот головы на стройной шее, чуть приподнятый подбородок с ямочкой посредине, мягко очерченный овал лица, пухлые губы, вздёрнутый носик, большие, доверчиво распахнутые глаза – всё это создаёт впечатление трогательной нежности, юной наивности героини. Это уже не ребёнок, но ещё и не девушка. Это олицетворение юности, свежести, доверчивости. Пёстрый импрессионистский задний фон творения, на котором изображена девочка, сочетание крупных пятен и мазков синего, красного, белого, жёлтого и серого цветов, символизирует собой разнообразие, яркость, переменчивость жизни, которая окружает главную героиню.
10 картина. «Пейзаж Нью-Мексико»
- Дата создания: 1933 год
- Размеры: 85 х 101 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Художник-импрессионист Николай Иванович Фешин покинул Россию в 1923 году. Америка приютила живописца, чьё виденье мира и творческие задачи не совпадали с целями молодого Советского государства, она дала ему возможность работать и высоко ценила его талант. Расставание с родиной тяжело переживалось Николаем Ивановичем. Но Америка обогатила творчество художника новыми красками, экзотическими видами, непривычными образами. Здесь он нашёл возможность свободно реализовывать свои идеи, экспериментировать, применять импрессионистскую манеру письма для изображения действительности.
Картина «Пейзаж Нью-Мексико» поражает яркостью и насыщенностью красок. Здесь главное цвет, а не форма. В кажущейся хаотичности красного, жёлтого и зелёного цветов, скорее угадываются, чем узнаются деревья и кустарники. Красно-жёлтое буйство красок в центре и верхней части полотна выглядит ещё ярче и выразительнее на фоне бледного, чуть тронутого голубизной неба и тёмных очертаний холмов, поднимающихся на заднем плане композиции.
На нижней части холста изображён не широкий, но бурный поток. Возможно, он образовался после сильного ливня. Течение преграждают камни, увлекаемые потоком палки, песчаные отмели. В тёмно-синих волнах отражается красно-жёлтая листва деревьев.
Калифорнийские пейзажи Фешина часто упрекали в том, что фактурные изыски в них преобладают и природный ландшафт становится абстрактным, малопонятным для зрителя. В отношении «Пейзажа Нью-Мексико» этот упрёк справедлив. Понятно, что, отказываясь от реалистичности, от точности и детальности изображения, живописец рассчитывал на эмоциональное восприятие своей картины, на впечатление, создаваемое яркими красками, неопределённостью образов, бьющим в глаза цветовым контрастом. Оказавшись перед пейзажем, зритель погружается в карнавальное кружение красок, неотчётливых, но ярких видений, череды хаотично сменяющих друг друга образов.
11 картина. «Портрет Джека Хантера»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 50 х 40 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Николай Иванович Фешин – один из первых российских импрессионистов, который ещё до революции приобрёл известность в Европе и Америке. Поэтому, когда стало ясно, что творчество Фешина не укладывается в жёсткие рамки нового миропорядка, нашлись люди, желающие помочь живописцу покинуть Россию. Одним из таковых и был Джек Хантер – служащий американской страховой компании, меценат, коллекционер. В собрании Хантера к моменту организации переезда семьи Фешина уже было несколько его картин. Так что заочно он был знаком с талантливым художником. Хантер сыграл главную роль в оформлении нужных для въезда в США документов. Неудивительно, что «Портрет Джека Хантера» стал картиной, ознаменовавшей американский период творчества Фешина.
На погрудном портрете изображён солидный, немолодой мужчина в строгом деловом костюме. Чёрный пиджак, синий галстук, ослепительно белая рубашка с отложным воротником на высокой стойке – детали, подчёркивающие строгость и упорядоченность образа жизни американского служащего, его деловой подход, следование стандартам, принятым в его кругу. Перед нами человек, знающий правила и умеющий им следовать. Интересно, что пальцы Хантера сжимают сигару. Толстая сигара – неотъемлемая деталь образа американского богача на советских карикатурах, символ богатства и бездуховности. Вольно или невольно Фешин последовал этому шаблону.
Впечатляет и лицо Хантера. Твёрдый, внимательный взгляд голубых глаз, аккуратно подстриженные седые волосы, прямой нос, тщательно выбритые щёки и подбородок, плотно сжатые губы. Весь облик Джека Хантера излучает уверенность, самодостаточность, ясное понимание своих целей, своей роли в этой жизни. Поза Хантера (поворот головы на крепкой шее, прямая осанка, приподнятый подбородок) не расслабленная, но и не напряжённая. Он собран, он готов к действию и, вместе с тем, не суетлив. Внутренняя готовность к принятию решений, уверенность в своих силах, убеждённость в правильности своей позиции и некоторое самодовольство составляют основу сего образа.
12 картина. «Портрет Мадемуазель Подбельской»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 80,7 х 77,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
С 1910 года Николай Фешин жил в Казани, занимая место преподавателя в Казанской Художественной Школе. В это время он развивает и совершенствует свою индивидуальную манеру письма. Портрет занимает ведущее место в его творчестве. Моделями для картин Фешина были окружающие его люди: его жена и дочь, его знакомые, его ученики. Наталья Подбельская – воспитанница Казанской Художественной Школы – была одной из самых любимых моделей своего наставника. Другой портрет Подбельской носит название «Дама в Розовом», сия картина была даже удостоена золотой медали на Мюнхенской выставке.
«Портрет Мадемуазель Подбельской» выполнен в модернистской манере. Фон и одежда молодой девушки написаны свободными, широкими мазками. Ни отчётливых очертаний, ни беспримесных красок, ни ясно различимых деталей. Хаос, смешение полутонов и теней. Из этого размытого заднего фона выступает тщательно прорисованное лицо Подбельской, с его индивидуальностью, необычным выражением, исполненное жизнью.
Девушка, изображённая Николаем Фешиным, явно принадлежит к новому времени – XX веку, в котором женщины осознавали и вели себя уже иначе, чем в только что ушедшем XIX столетии. Непринуждённая поза красавицы, её осанка, взгляд чуть прищуренных глаз – всё свидетельствует об уверенности в производимом ею впечатлении, об осознании своей красоты. Тонкие, изящные пальцы Подбельской небрежно перебирают нить крупных бус. Непонятно, во что одета красавица, но её пальто (или шуба, плащ) кажется слишком громоздким, неуклюжим и тяжёлым для неё. Это впечатление усиливается контрастом изящно изогнутой кисти, тонких розовых пальчиков с чёрными провалами рукавов.
На лице главной героини – высокомерное, капризное выражение. Подбородок приподнят, ярко накрашенные губы насмешливо улыбаются, глаза из-под опущенных век смотрят надменно. На голове девушки – чёрная шляпка, из-под которой выбиваются кудрявые тёмно-русые волосы, обрамляющие её бледное, с розовыми пятнами румянца лицо. Заметно, что ученица Фешина не пожалела пудры и румян, чтобы придать себе выразительности. Вместе с тем, сквозь нарочитую манерность Подбельской, через самоуверенность и капризность её облика, проступает юная дерзость, наивная бравада, свойственная молодости. Поэтому данный образ так обаятелен и трогателен одновременно.
13 картина. «Дама в Лиловом»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 102 х 79 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Имя главной героини полотна нам неизвестно, эту натурщицу привёл в мастерскую соученик Фешина – Пётр Бучкин. И, как и планировал, сделал с неё этюд. Смущённо присоединившийся к нему за своим мольбертом Николай Фешин даже не предполагал, что именно эта работа станет его программной, манифестом его подхода к портрету. На Международной выставке в Мюнхене картина получила золотую медаль. С неё и начался выход Фешина за границу. После «Дамы в Лиловом» его работы стали постоянными экспонатами многих зарубежных выставок.
Живопись Фешина находится на стыке различных течений. Иногда её для простоты причисляют к модерну, хотя это упрощение. Для Фешина-портретиста чрезвычайно важна индивидуальность портретируемой личности, и в этом его отличие от импрессионистов, всё-таки учёба у Ильи Репина даром не прошла. Но никакой литературности мы у Фешина не найдём, это не жизнеописание, это – схваченное мгновение (импрессионизм обойти тоже не удастся). Перед нами волнующая игра лиловых оттенков, и в то же время перед нами – именно эта конкретная женщина. Она полна достоинства, умна и элегантна, властно притягивают взгляд зрителя горделивая осанка, тонкий профиль, слегка небрежная причёска, изящный изгиб руки, опирающейся о спинку стула, тонкие пальцы. Личность воспринимается как знак эпохи, её образ, но при этом ни в коем случае не как определённый «народный тип», в чём был силён Репин. У Фешина же типическое сменяется типологическим, а вместо биографии персонажа перед нами его характеристика.
У Фешина равновелики рисунок и цвет, более того, умение рисовать цветом – его особенность. Профиль девушки гибко очерчен, изгиб руки написан широкой кистью, что создаёт ощущение движения, живости. Всей фигуре присуща особенная грация. Контраст гладкого лица и буйства разнонаправленных мазков платья и заднего фона придают образу пленительности, девушка словно высечена в цвете, безмятежная, замершая в колыхающемся, движущемся пространстве. Впечатление, создаваемое несколько хаотичными, взволнованными мазками и экспрессия техники наложения цвета создают тончайшее противопоставление-сопоставление со сдержанностью цветов, матовостью красок. Действительно, цветовая гамма весьма скромна: платье светло-лиловое, фон серебристый, белый шарф и прохладная свежесть чуть смуглого лица и мягких каштановых волос.
14 картина. «Дама в Розовом (Портрет Натальи Подбельской)»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 101 х 76 сантиметров
- Место нахождения: Художественный Музей Фрая (Сиэтл, штат Вашингтон, США)
Прославил своё имя художник в 1908 году, когда ознакомил общественность с картиной «Дама в Лиловом». По-другому эту картину ещё называют «Портрет Неизвестной». Живописец предпочёл оставить имя модели в неизвестности. Позже мастер признался, что, на самом деле, это была учебная работа и, он был слегка удивлён золотой медали, которую ему вручили в Мюнхене за качественную картину. Художник справился за рекордное время – нарисовал полотно за несколько дней. При этом некоторые картины он мог рисовать годами.
В этом конкретном произведении Фешин использовал все свои навыки, накопленные за долгие годы для того, чтобы в точности передать черты лица молодой красавицы Натальи Подбельской. Зрителю, на первый взгляд, может показаться, что художник настолько увлёкся работой с лицом и совершенно забыл о фоне и одеянии модели. Но на самом деле это не так, Николай Иванович этой абстракцией хотел подчеркнуть индивидуальность и природную красоту женщины в розовом убранстве.
В качестве этюда художник задумал использовать пописанный холст, чтобы как-то усложнить игру теней на картине. В итоге он нарисовал, портрет с нежными оттенками и необычной игрой теней, которая подчёркивает идеальные черты лица модели, освещая его, и наполняя жизнью. Модель явно принадлежала к аристократическому роду, о чём свидетельствует её богатое убранство, несколько перстней на одной руке и не менее дорогая сумочка. Да и сама осанка «выдаёт» принадлежность к аристократии – девушка прекрасно держит осанку и гордо задирает голову.