После успеха в прокате на миллиард долларов диснеевской версии «Алисы в Стране чудес» режиссёра Тима Бёртона в 2010 году в Голливуде произошёл взрывной рост популярности более мрачных и взрослых версий сказок и фэнтези.
Однако на самом деле первым примером такой концепции был другой фильм, вышедший почти за 5 лет до "Алисы" — «Лабиринт Фавна».
Вместо поверхностного прочтения знакомой истории сценарист и режиссёр Гильермо дель Торо, опираясь на свою многолетнюю любовь к этому жанру и его повторяющимся темам, создал новую сказку, которая, казалось, существовала всегда.
"Лабиринт Фавна" — один из моих любимейших фильмов. Тревожный, мрачный, но при этом — невероятно прекрасный и трогательный, по-настоящему волшебный. И при этом — крайне реалистичный. В общем, настоящий шедевр.
И как и любой шедевр, "Лабиринт Фавна" скрывает много увлекательных и неожиданных деталей. Что послужило вдохновением фильма? Какие сцены пришлось вырезать из-за их чрезмерной мрачности? Чем на самом деле был пугающий белый монстр?
Эти и другие тайны "Лабиринта Фавна" мы вместе разберем в этой статье!
Гильермо дель Торо отказался от блокбастеров, чтобы снять «Лабиринт Фавна»
«Лабиринт Фавна» стал важным поворотным моментом для дель Торо. Фильм, получивший признание критиков, номинированный на 6 «Оскаров» и выигравший 3, обеспечил режиссёру возможность с тех пор более или менее самостоятельно выбирать сценарии.
Но когда он начал работу над «Лабиринтом Фавна», режиссёр был на пороге совершенно иного успеха. Дель Торо вспоминает ошеломляющее количество выгодных предложений, которые Голливуд предлагал ему благодаря более ранним фильмам, таким как "Хеллбой" и "Блэйд II", включая "Лев, ведьма и платяной шкаф", "Люди Икс 3" и "Тор".
Ближе всего к тому, чтобы сказать "да", он подошел к другому проекту Marvel, "Фантастической четверке", но даже это отошло на второй план ради "Лабиринта Фавна".
Дель Торо потребовалось много времени на раздумья и, возможно, знак свыше или что-то внутри него, чтобы сказать «нет» блокбастерам, которые бы гарантированно принесли ему много денег.
Почти так же, как и своими фильмами, режиссёр знаменит коллекцией блокнотов, полных размышлений и волшебных идей. Пока он обдумывал предложение, он потерял один из них в лондонском такси. «Я очень плакал, потому что эти блокноты — для моих детей», — написал он.
Основываясь на теории Фрейда о том, что «ничто не происходит случайно», он искал тайную причину, по которой потерял блокнот, и в конце концов нашёл её: эти записные книжки — это он сам, и он потерял записную книжку, потому что собирался потерять себя.
Поэтому он решил выбрать личный проект, а не гонорар в Голливуде, и результатом стал его шедевр.
Команда купила двух живых жуков палочников по имени Чич и Чонг
Дель Торо всегда больше интересовали монстры, чем «нормальные» люди, и «Лабиринт Фавна» полон самых захватывающих существ в истории кино.
Большинство из них взяты из фольклора, но вместо того, чтобы повторять образы, которые мы видели миллион раз, дель Торо и его команда превращают вечных сказочных персонажей во что-то новое. Сюда входят и сами феи — потусторонние существа с похожими на листья крыльями, которые сначала появляются в виде гигантских палочников.
Супервайзер по визуальным эффектам фильма Эверетт Баррелл описывает стремление команды к реалистичности при создании этих нереальных существ.
Дель Торо предоставил команде по спецэффектам свой личный чучело-образец для сравнения, а позже они связались с «специалистом по насекомым», который предоставил несколько живых образцов. Баррелл говорит, что они «стали родителями» двух палочников и даже назвали их Чич и Чонг в честь легендарных комиков 70-х.
Дель Торо предполагал, что Видаль стоит за смертью настоящего отца Офелии
В то время как в сказках фигурируют упрощённые, архетипичные персонажи, в «Лабиринте Фавна» создан злодей, который более полно раскрыт, чем герои большинства фильмов. Капитан Видаль в исполнении Серхи Лопеса — человек с богатой внутренней жизнью.
За его внешней жестокостью скрывается понятное желание преуспеть, чтобы он мог избежать наследия своего отца и создать своё собственное, которое передаст сыну. Но вместо того, чтобы вызвать у нас сочувствие или оправдать его действия, всё это только делает его ещё более ужасным.
Это было бы невозможно, если бы дель Торо не знал о своём творении даже больше, чем успевает рассказать зрителям, и он делится своими теориями о том, чем занимается Видаль за кадром, в своих комментариях.
Мы впервые встречаемся с Капитаном после его женитьбы на матери Офелии Кармен, которая произошла после смерти её биологического отца.
«Я хотел создать ощущение, — говорит дель Торо, — что, может быть, капитан его убил, может быть, капитан заставил его исчезнуть, чтобы встречаться с матерью, понимаете? Это так и не раскрывается, но мне нравятся истории с такими незавершёнными сюжетами. В отличие от голливудских сценаристов, я люблю оставлять зрителям возможность размышлять и обсуждать».
У жабы могла бы быть сцена драки, если бы она не была такой толстой
Первое задание Офелии — классическая фольклорная дилемма: спасти дерево от жабы, которая травит его корни. В сказочном мире дель Торо это не просто жаба, а монстр размером с пони, принадлежащий к неизвестному виду.
Это стало проблемой, когда пришло время снимать его противостояние с Офелией.
Дель Торо объясняет в своих комментариях, что он создал гораздо более масштабную, «абсолютно великолепную» декорацию для внутренней части дерева, «с янтарным канделябром в центре», и запланировал продолжительную сцену с участием Офелии и жабы.
Но когда компания по спецэффектам вернулась с аниматроником-лягушкой в натуральную величину, он оказался слишком тяжёлым, чтобы с кем-то сражаться. Лягушка просто сидела там, теряясь на фоне огромных декораций, и больше не выглядела огромной и устрашающей.
Дель Торо пришлось быстро соображать — «в пятницу сцена была одной, а в понедельник — совсем другой», — поэтому он нашёл решение на гораздо меньшей площадке, которая изначально была построена только для того, чтобы Офелия могла проползти через неё по пути в большую комнату.
Из-за ограниченного пространства жаба казалась больше, а неуклюжая анимация была дополнена компьютерной графикой, чтобы создать сцену, которая в итоге и вышла в кинотеатрах.
В черновике сценария была мрачная сцена, которую в итоге убрали
Как известно любому, кто видел его записные книжки или список проектов, к которым он был причастен, у дель Торо есть по 100 идей на каждый фильм, который выходит на экраны.
Он разработал, но затем отбросил одну особенно жуткую концепцию для «Лабиринта Фавна».
«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» (сериал — хоррор-антология режиссера) воспроизводит одну страницу из записной книжки с загадочной отсылкой ко второму испытанию Офелии в потайной комнате, где ей «являются мёртвые дети, которые едят фей».
Эта идея о детях, по-видимому, не давала ему покоя во время работы над «Лабиринтом Фавна», поскольку он также сделал заметки для сцены, в которой «колодец поглощает кого-то».
Но они так и не попали в фильм, возможно, потому, что были бы слишком похожи на призрачного мальчика из предыдущего фильма дель Торо о Гражданской войне в Испании «Хребет дьявола».
Бледный Человек прошел через множество странных воплощений
Если и есть что-то, что все помнят из «Лабиринта Фавна», так это ужасный образ Бледного Человека. Он появляется на экране всего на несколько минут, но его безглазое лицо и неземные крики не дают покоя зрителям уже много лет.
Поэтому неудивительно, что он стал результатом множества проб и ошибок.
Первой идеей Дель Торо был «нервный призрак» — бестелесная красная нервная система с ярко-синим лицом и руками. Затем появилась деревянная кукла, которая в одних эскизах росла из дерева, а в других была покрыта ящиками, которые открывались, обнажая мясистые, липкие конечности.
Бледный человек стал ещё бледнее и больше походил на человека, но всё ещё сильно отличался от своего окончательного образа: Дель Торо представлял его глаза не на руках, а плавающими в его жидком, волнообразном лице.
Вдохновение наконец пришло, ему принесли бюст Бледного Человека, и дель Торо увидел жуткое, похожее на ската лицо, которое могло бы получиться, если бы он убрал глаза.
Художники по спецэффектам были не в восторге от того, что им пришлось начинать всё сначала, но результат того стоил.
Самый культовый образ из фильма взят из кощунственного источника
По мере развития сюжета «Лабиринта Фавна» реальный и фантастический миры начинают пересекаться, и дель Торо представил Бледного Человека в его похожем на собор логове как образ реальных ужасов Франкистской Испании и особенно соучастия испанской церкви.
Он называет прорези на ладонях Бледного Человека «стигмами» — в отсылках к ранам, которые получил Иисус, когда его прибили к кресту. В «Кабинете» он прямо указывает на эту связь.
Есть также более эзотерическая религиозная отсылка, которую многие зрители могут не заметить, но которая засела в голове дель Торо с детства. В своём аудиокомментарии к оригинальному DVD он связывает изображение глаз на тарелке с Святой Люси, мученицей, которую римляне лишили глаз.
«Она была статуей, которую я видел в детстве в церкви. У неё были глаза на блюде». Легко представить, как юный Гильермо хранил этот образ в памяти на случай, если он когда-нибудь станет легендарным режиссёром фильмов ужасов.
Дель Торо представлял Бледного Человека и Фавна как одно и то же существо
Борьба с Бледным Человеком — одна из самых мрачных сцен в «Лабиринте Фавна».
Но дель Торо не обязательно видит это именно так, и в своих аудиокомментариях он предполагает, что всё не так мрачно, как кажется. Объясняя, почему Фавн позволяет Офелии перейти к третьему испытанию после провала во втором, он говорит, что Фавн всегда хотел, чтобы она дошла до конца.
Офелия никогда не подвергалась реальной опасности со стороны Бледного Человека, потому что Фавн и есть Бледный Человек, поэтому дель Торо взял на роли обоих персонажей своего любимого актёра-монстра Дага Джонса.
Это, конечно, не первый раз, когда Фавн лжёт о природе испытаний, как мы видим в финальной сцене. И в качестве доказательства дель Торо указывает на концовку: несмотря на то, что Бледный Человек съел двух из трёх фей, все они живы и здоровы.
"Лабиринт Фавна" пугал даже Стивена Кинга
Несмотря на все финансовые награды и признание, которые принёс «Лабиринт Фавна» дель Торо, был только один отзыв, который его по-настоящему волновал. Он посетил один из первых показов со своим «любимым ныне живущим писателем» Стивеном Кингом и его сыном Джо Хиллом.
Дель Торо говорит в визуальном комментарии: "Это остается лучшим опытом просмотра в моей жизни - сидеть рядом со Стивеном Кингом и наблюдать, как он корчится во время эпизода "Бледного человека". Для меня это "Оскар". Это абсолютно лучшее, что когда-либо случалось со мной в моей жизни ".
Трудно поспорить — кто бы не гордился тем, что наводит ужас на того, кто знает ужас лучше, чем кто-либо другой из ныне живущих?
Такой опыт нужно запомнить, и на одной из страниц блокнота, перепечатанной в «Кабинете», есть приклеенная квитанция из индийского ресторана, где дель Торо обедал с Кингом после показа фильма, где автор написал: «Мы отлично провели время!» — с автографом и смайликом.
Дель Торо нарисовал Фавна под словами Кинга, словно кланяясь в знак благодарности.
Офелия воплощает детскую мечту дель Торо
Когда Офелия объясняет, что не может уделить должное внимание трём испытаниям, потому что беспокоится о беременности своей матери, Фавн даёт ей волшебный корень, чтобы обеспечить здоровье Кармен.
Этот корень называется мандрагорой, и это настоящее народное средство.
Конечно, он не может извиваться и плакать, как настоящий ребёнок, но это тоже не изобретение дель Торо — как он признаётся, это часть фольклора, уходящего корнями в глубь веков, вдохновлённая пугающе человекоподобной формой корня.
Ничто из этой информации не было новым для дель Торо, когда он снимал «Лабиринт Фавна». На самом деле он знал об этом почти с самого начала. «Кабинет редкостей» описывает его ненасытное детское увлечение чтением, особенно всего таинственного и оккультного.
«Корень мандрагоры — это то, чем я был одержим с детства», — говорит он. «Не знаю, где я об этом прочитал или услышал, но до того, как мне исполнилось семь лет, я просил на Рождество корень мандрагоры... Потому что я хотел превратить его в живое существо».
Неизвестно, исполнилось ли когда-нибудь желание маленького Гильермо. Но взрослый Гильермо смог создать свою собственную живую мандрагору, и разве это не лучше?
Если вам было интересно, подпишитесь, пожалуйста, на мой Telegram-канал. Там я рекомендую отличную фантастику: книги, сериалы и фильмы. Вам больше не придется искать самим, что почитать и посмотреть, я это делаю за вас :)