Музыка не имеет формы и следов, но обладает огромной силой, способной противостоять тысячам войск. Говоря о музыке периода войны сопротивления, «Кантата о Желтой реке» безусловно является классическим произведением, известным каждому в нашей стране. В 1939 году, когда китайская нация оказалась в опасности, музыкант Сянь Синхай и поэт Гуан Вэйжань в пещерных домах Яньаня написали эту музыкальную эпопею, где Желтая река символизировала нацию, воплотив дух непокорного сопротивления в страданиях. Произведение впервые было исполнено на скромной сцене Луи (Академии искусств в Яньане), где артисты, полные энтузиазма, верили, что музыка может пробудить веру в народ. В 1941 году Сянь Синхай в Москве завершил оркестровку «Кантаты о Желтой реке», реализовав идею создания масштабного симфонического хора. От скорбных жалоб «Песни о Желтой воде» до страстного призыва «Защитим Желтую реку», «Кантата о Желтой реке» с ее грандиозным историческим видением возвысила личные чувства до национальных, вызвав сильный отклик среди китайцев всех слоев общества, политических партий и даже зарубежных китайцев, став мощным голосом эпохи, объединяющим все силы сопротивления и укрепляющим антияпонский национальный фронт.
В том же 1941 году нацистская Германия начала «геноцидную» блокаду Ленинграда. В этом городе, который когда-то взрастил его, а теперь превратился в ад на земле, Шостакович остро ощущал голод и страдания, переживаемые народом и армией, и с поразительной скоростью создавал музыку. Всего за три с лишним месяца «Седьмая симфония» прозвучала над Ленинградом, вдохновляя тысячи советских солдат и гражданских, провозглашая боевой клич фашизму — враг может окружить наш город, но не сломит нашу волю.
84 года спустя, в год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне, мелодия «Седьмой симфонии» Шостаковича вновь зазвучала. Вместе с «Кантатой о Желтой реке» и другими произведениями она воздвигла духовный памятник в пламени Второй мировой войны, создав легенду в истории мировой музыки благодаря эмоциональному резонансу и художественной силе, преодолевающим время и пространство.
Как два главных фронта Второй мировой войны в Азии и Европе, Китай и Советский Союз не только создали свои национальные музыкальные эпопеи в одно время, но и породили множество известных антивоенных и военных песен. Китайские классики, такие как «Марш добровольцев», «Без Коммунистической партии нет нового Китая», «Единство — это сила», «Марш большого меча», «Песня партизан», «Над рекой Сунгари», «Песня выпускников», и советские хиты — «Священная война», «Песня защитников Москвы», «Катюша», «Тропинка», «Вечер на рейде» — когда-то служили боевыми призывами и знаменами единства, а сегодня остаются сияющими памятниками истории и духовными символами. Они напоминают нам: то, что нация не может потерять, — это ее голос и ее смелость петь даже в темноте.
Как сказал Шуман о музыке Шопена — «пушки, спрятанные в цветах», — в истории человечества, особенно в бурные военные времена, великие музыкальные произведения трогают сердца, сплачивают силы, сохраняют историю и даже становятся самим сопротивлением. «Марш добровольцев» показал судьбу китайской нации на грани гибели, первым провозгласив: «Вставайте, те, кто не желает быть рабами!». «Над рекой Сунгари» выразила гнев и скорбь жителей Северо-Восточного Китая, обличая преступления агрессоров и тоску по родным местам, став отражением душевного состояния беженцев и солдат после «Маньчжурского инцидента». «Марш большого меча» основан на подвигах отряда «больших мечей» 29-й армии во время обороны Великой стены, создав героический образ китайских солдат, смело бросающих вызов врагу. «Священная война», передающая стальную волю советской армии, была названа «гимном Великой Отечественной войны» и до сих пор звучит на парадах 9 мая на Красной площади. «Катюша», не будучи боевой песней, превзошла ее, принося утешение бойцам на передовой и вдохновляя их на путь к победе.
Вторая мировая война стала беспрецедентной катастрофой для человечества. Сегодня, вспоминая те классические произведения, рожденные в огне войны, мы делаем это не для того, чтобы погрузиться в прошлые страдания или разжигать ненависть, а чтобы извлечь из истории мудрость и силу. Хотя за последние 80 лет дым войны рассеялся, музыканты никогда не переставали оглядываться на нее.
Будь то «Гимн мира», созданный китайским композитором Чжао Цзипином к 60-летию Победы в войне сопротивления Китая и мировой антифашистской войне, или «Военный реквием» британского композитора Бриттена, — все они отвечают на важный вопрос современного искусства: как взаимодействовать с реальностью и отвечать вызовам времени, доказывая, что самые передовые музыкальные техники могут нести глубочайшую человеческую заботу. Музыка не ограничивается традиционными рамками «красоты», она способна передавать глубокую, потрясающую силу. Современная музыка, бросая вызов слуховым привычкам и эстетическим границам, заставляет задуматься о том, как искусство может выражать крайний опыт и преодолевать исторические травмы.
Война и мир — вечные темы человечества. Сегодня мир по-прежнему окутан тучами конфликтов. Размышления о войне и стремление к миру не должны и не прекратятся. Та музыка, что никогда не умолкнет, несет в себе общую судьбу и чувства человечества, даруя нам смелость и силу стремиться к миру и лучшей жизни.