Найти в Дзене

10 Советов для начинающего звукорежиссёра

Звукорежиссура — это искусство и наука. Тут важны не только уши, но и мозги, вкус, креатив и внимание к деталям. Если ты хочешь, чтобы твои проекты звучали как топовые релизы, лови 10 советов, которые реально работают. Прежде чем тянуться за компрессором или эквалайзером — просто послушай. Что тебе нравится? Что мешает? Часто решение проще, чем кажется. Не лезь в микс только потому, что «так надо». Логика важнее привычек. Никакой плагин не спасёт плохо записанный вокал или бочку. Потрать время на выбор микрофона, расстановку, акустику помещения и гейн-структуру. Хороший сигнал на входе — это магия на выходе. Не бойся удалять всё лишнее: фон, дыхание, шумы, клэпы в паузах. Особенно в вокале и акустических инструментах. Пространство между звуками так же важно, как и сами звуки. Да-да, тише. Миксуй на громкости, близкой к шёпоту. Это заставит тебя балансировать уровни более точно. Ушам меньше устаёт, а ты лучше слышишь, что действительно выделяется. Не бойся сравнивать свой микс с любимым
Оглавление

Звукорежиссура — это искусство и наука. Тут важны не только уши, но и мозги, вкус, креатив и внимание к деталям. Если ты хочешь, чтобы твои проекты звучали как топовые релизы, лови 10 советов, которые реально работают.

1. Всегда слушай до обработки

Прежде чем тянуться за компрессором или эквалайзером — просто послушай. Что тебе нравится? Что мешает? Часто решение проще, чем кажется. Не лезь в микс только потому, что «так надо». Логика важнее привычек.

2. Запись — это 80% успеха

Никакой плагин не спасёт плохо записанный вокал или бочку. Потрать время на выбор микрофона, расстановку, акустику помещения и гейн-структуру. Хороший сигнал на входе — это магия на выходе.

3. Чистота — залог читаемости

Не бойся удалять всё лишнее: фон, дыхание, шумы, клэпы в паузах. Особенно в вокале и акустических инструментах. Пространство между звуками так же важно, как и сами звуки.

4. Миксуй тише

Да-да, тише. Миксуй на громкости, близкой к шёпоту. Это заставит тебя балансировать уровни более точно. Ушам меньше устаёт, а ты лучше слышишь, что действительно выделяется.

5. Используй reference треки

Не бойся сравнивать свой микс с любимыми коммерческими треками. Но делай это грамотно: нормализуй громкость и слушай на одинаковом уровне. Учись у лучших — это ускоряет прогресс.

6. Не будь рабом пресетов

Пресеты — хороший старт, но не финиш. Каждый трек уникален. Настраивай под контекст. Лучше знать, почему ты крутишь ручку, чем просто крутить, «потому что красиво».

7. Пиши уши, а не глаза

Частотные анализаторы и спектры — это круто, но звук — это про уши. Если звучит круто, значит работает. Не поддавайся визуальному самообману. Музыка — это ощущение.

8. Делай gain staging

Следи за уровнями на каждом этапе: от трека до мастеринга. Не перегружай плагины. Оставь запас по громкости и давай компрессорам и эквалайзерам «дышать». Чистый сигнал — лучшее, что ты можешь дать своему миксу.

9. Работай с пространством

Панорама, реверберация, задержки — это инструменты для создания глубины. Не бойся уводить инструменты вбок, делать реверб mono или pre-delay. Звук должен быть объёмным, но не мутным.

10. Отдыхай ушами

Усталость ушей — главный враг качества. Миксуешь дольше 30–40 минут? Сделай перерыв. Особенно если работаешь над мастером. Свежее ухо — самый мощный плагин.


Звук — это не только технология, но и эмоция. Не забывай: ты не просто сводишь трек, ты создаёшь настроение, атмосферу, воздействие. Делай так, чтобы каждый микс цеплял с первых секунд