Дочь великого Фрэнсиса Форда не стала жертвой непотизма и завоевала “Оскар”.
Попала в кино еще в детстве
Коппола впервые соприкоснулась с кинематографом еще в юности, что, в целом, неудивительно, учитывая имя ее отца. Легендарный Фрэнсис Форд брал дочь на съемочные площадки с самого рождения – именно она была младенцем в первом “Крестном отце”, а затем заменила Вайнону Райдер в третьей части (тогда же София впервые столкнулась фанатской критикой). При этом уже в 90-х ее актерская карьера практически закончилась – после своего 20-летия Коппола снялась лишь в четырех картинах и ни одна из этих ролей не была главной.
20 лет впустую: почему никто не стал смотреть новый фильм «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы
А вот режиссерское кресло оказалось для Копполы куда более удобным. Ее дебютная работа “Девственницы-самоубийцы” (1999) получила 76% свежести на Rotten Tomatoes и в целом хвалебные отзывы от критиков. Уже с первой картины София продемонстрировала приемы, которые будут сопровождать ее на протяжении всей режиссерской карьеры.
“День сурка”
Сюжетный рефрен – первая отличительная черта картин Копполы. В “Девственницах-самоубийцах” сестры Лисбон раз за разом принимают гостей, а когда их нет, скучают в своей комнате, причем почти в одинаковых позах. В “Марии-Антуанетте” цикл событий есть у Кирстен Данст, которая постоянно завтракает в одном и том же зале Версаля. А в “Где-то” день сурка переживает Джонни Марко, который каждый день вызывает домой танцовщиц гоу-гоу.
Несложно догадаться, что временная петля, которую создает Коппола, передает бренность бытия главных героев и монотонность их жизни, а также дискомфорт, который они испытывают от такой рутины.
Дискомфорт героев
“Меня привлекают герои, испытывающие некий дискомфорт. Едва ли я бы стала снимать кино о жизни налаженной и спокойной”, – сказала однажды София в интервью.
Подтверждение этой цитаты видно в каждой ее работе: в “Роковом искушении” воспитанницы пансиона устали от жизни за забором, в “Девственницах-самоубийцах” девушки страдают из-за жизни под надзором матери, Мария-Антуанетта с трудом выдерживает постоянное внимание со стороны окружающих и мечтает о минуте одиночества. А в оскароносном фильме “Трудности перевода” Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон буквально живут в дискомфорте из-за языкового барьера.
Мода и искусство
Интересно, что на режиссера Коппола никогда не училась, но ее взаимодействие с окружающим миром все же проходило через камеру. София училась в Калифорнийском институте искусств, изучая фотографию, и параллельно работала моделью, художником по костюмам в кино и дизайнером одежды.
Прошлый опыт находит отражение в каждой киноработе Софии. В “Марии-Антуанетте” главная героиня большую часть времени носит платья пастельных цветов, а ближе к финалу, то есть революции во Франции, меняет помпезные наряды на траурные сине-черные. А, например, “Элитное общество” отражает глянцевую эстетику нулевых.
Красота в глазах женщины: что такое female gaze и как девушки меняют кино
Роль женщины
Женщины – центральные действующие лица у Копполы. Через своих героинь София раскрывает внутренний мир девушек, неизвестный большинству представителей мужского пола. Даже когда герой-мужчина играет не менее важную роль для истории, повествование идет от лица женщины. Персонажи Билла Мюррея в “Трудностях перевода” или “Последней капле” – все равно фон для героинь Скарлетт Йоханссон и Рашиды Джонс. В “Девственницах-самоубийцах” центральная история – трагическая жизнь и судьба сестер Лисбон, а молодые люди в фильме выполняют вспомогательную функцию. В “Где-то” история рассказана от лица дочери, а не ее отца (что особенно интересно, ведь сюжет фильма полубиографический: в главных героях картины автор частично отразила свои отношения с именитым отцом).