Мир fashion-индустрии всегда поглощал и отражал реальность во всех ее проявлениях, взаимодействуя с культурой, музыкой и общественной повесткой в целом. Музыка считается одним из главных двигателей моды. Новое музыкальное веянье привносит свой определенный тренд, а популярный исполнитель становится иконой стиля.
Бунтари из 50-ых
Юное поколение 50-х бунтовало против установленных правил жизни, в том числе и в одежде. Воплощением новых тенденций стал король рок-н-ролла Элвис Пресли. Именно он ввел в моду кожаную куртку Perfecto. Дом моды Christian Dior и Ив Сен-Лоран быстро подхватили молодежные движения и обратили внимание на уличную моду. Кожаные куртки, джинсы, смелый макияж и прически стали символом рок-н-ролльного стиля.
С появлением The Beatles течение молодежной моды переходит в более классическую и спокойную. "Ливерпульская четверка" вводит в моду приталенные пиджаки, зауженные брюки в стиле "честерфилд" и мужские туфли на каблуке. Джон Леннон первым начал носить круглую "бретонскую кепку", котелок и многие другие головные уборы. Но его визитной карточкой стали круглые очки "тишейды", которые до сих пор ассоциируются с группой.
Панки, хиппи и известные дизайнеры
В 60-70-ых стиль молодежи быстро меняется от «цветочных» хиппи до контркультурных панков. Большую роль сыграла Вивьен Вествуд – она создавала коллекции, как вдохновленные любовью ко всему миру, так и эпатажной панк-культурой. Для панков это были вывернутые наизнанку жакеты, брюки-дудочки, узкие футболки с принтами.
Нельзя пройти стороной и шведскую группу ABBA, которая своими яркими несочетаемыми нарядами вызывала фурор у молодежи и критиков мира моды того времени. Каждый из участников привнес в имидж группы что-то от себя: жилетки, рубашки в стиле кантри, комбинезоны, высокие платформы, летящие юбки в пол, вдохновленные стилистикой хиппи. После победы на "Евровидении" в 1974 году, ABBA попала в главные тренды 1970-х: в то время сапоги на платформах, блестящие ткани и широкие брюки начал носить весь модный мир.
Для 70-х характерно формирование огромного количества музыкальных стилей: это и нью-вейв, и фанк, и глэм-рок. Популярность приобретает «космический» стиль Дэвида Боуи и его андрогинный образ. Для домов моды он был вечно меняющейся музой – снимался в рекламной компании Louis Vuitton, побывал на нескольких обложках модных журналов. Креативный директор Gucci была большой фанаткой Дэвида и проспонсировала выставку в лондонском музее Victoria & Albert, посвященную его сценическим костюмам.
Готические 80-ые и культ Майкла Джексона
В 80-х набирает популярность пост-панк, формируется готик-рок. Британия погружается в монохромные цвета, бархат и любовь к символам. Эксцентричность фронтмена The Cure, Роберта Смита, и амбивалентность Joy Division помогли сформироваться эстетике новой субкультуры. Готик-рок за счет специфики субкультуры рождал красочные, но мрачные образы. Философия готики подразумевает стремление к "высокому" и эстетичному, вместе с тем находя эстетику в смерти.
В то же время в США царит совершенно другая атмосфера. 1983 год – премьера клипа Майкла Джексона Thriller из одноименного альбома. Певец предстал в брюках узкого кроя, красной кожаной куртке от Marc Laurent, черных лоферах и белых носках. С тех пор красная куртка стала предметом "must have" среди молодежи, а Джексон провозглашен новой иконой стиля. Его сценические костюмы зачастую выглядели так, будто целиком сшиты из блёсток, страз и кристаллов. Мог сверкать и сиять любой элемент гардероба – будь то гавайская рубашка, галстук-бабочка, перчатки или носки.
Смерть высокой моды
В 90-х новый стиль привнесла культура хип-хопа. Героями моды стали представители неблагополучных районов. Оверсайз, приспущенные широкие штаны, бейсболки и различные аксессуары. Стрит-стайл покорил подиум и распространился среди молодежи. В 1994 году на красной дорожке American Music Awards группа TLC и Dr. Dre заявились в самых безразмерных нарядах за всю историю музыкальных премий.
Параллельно формируется гранж. Марк Джейкобс создает коллекцию под влиянием группы Nirvana. Так небрежный стиль Курта Кобейна – клетчатая фланелевая рубашка, рваные джинсы и кеды – выходит на мировые подиумы. Дизайнеры объявляют о "смерти высокой моды".
В поп-культуре главной ролевой моделью становится Мадонна. Бюстье с конусообразными чашечками, высокий конский хвост, массивные ожерелья, многослойная одежда и обувь на платформе задавали тон моде. Именно Мадонна стояла у истоков первых коллабораций артистов с модными домами. В 1993-м она начинает сотрудничество с Dolce & Gabbana.
Каждый хотел быть похожим на своего кумира, благо выбор был широким. Бритни Спирс олицетворяла образ школьницы, в то время как Гвен Стефани вдохновлялась гранжем. У каждой солистки из Spice Girls был свой неповторимый стиль. Яркие образы девушек запомнились всем надолго, их копировали миллионы поклонниц по всему миру.
Современные селебрити создают моду
Объемы музыкального рынка становятся все больше, музыканты становятся богаче и воплощают в жизнь все более крупные проекты. Звезды заключают многомиллионные контракты с брендами и начинают создавать собственные дизайнерские коллекции.
Музыка оказывала и продолжает оказывать заметное влияние на моду, определяя тренды, создавая новые течения в мире моды и переосмысливая устоявшиеся архетипы. Сложно поспорить, что музыка является наиболее популярным медиа-сегментом на данный момент: за счет легкости восприятия (в зависимости от продукта конечно же) и доступности к созданию по сравнению с другими сегментами.
Музыканты становятся образцами для подражания и лидерами мнений. Это проявляется и в моде, иногда естественным образом, а иногда и в формате рекламной интеграции. Так или иначе, учитывая текущие метаморфозы в информационном пространстве, влияние музыкальной индустрии на моду со временем будет только усиливаться. А какие ваши музыкальные иконы стиля? Пишите в комментариях!