Современное искусство — это не только творчество, но и большие деньги, а иногда и гениальные аферы. Одни художники честно создают шедевры, другие — умело играют на тщеславии коллекционеров, превращая пустые холсты, мусор и даже собственные выходки в многомиллионные лоты. Как им это удаётся? Разбираем главные схемы «развода» в арт-мире.
1. «Это не мазня — это концепция!»
Пример: «Белое на белом» Казимира Малевича (1918)
Схема: Если зритель не понимает искусство, значит, он просто «не дорос». Современные художники часто используют сложные философские термины, чтобы объяснить, почему пустой холст или пятно краски стоит миллионы.
Как это работает:
- Заумные описания. Например: «Это исследование деконструкции посткапиталистического дискурса через призму телесности» (а на деле — рваная бумага на стене).
- Кураторы и критики поддерживают миф, потому что их репутация зависит от «открытия» новых гениев.
- Коллекционеры боятся прослыть «непросвещёнными» и кивают, даже если не понимают.
Реальный случай: Картина Марка Ротко (абстрактные цветные прямоугольники) продана за $86,9 млн.
2. «Искусство — это всё, что назовут искусством»
Пример: «Комедиант» Маурицио Каттелана (банан на скотче, 2019)
Схема: Художник объявляет обычный предмет шедевром — и он моментально растёт в цене.
Как это работает:
- Провокация. Чем абсурднее объект (например, пустая рама или незаправленная кровать), тем больше шума.
- Эффект подражания. После успеха Каттелана десятки художников стали клеить фрукты к стенам.
- Ограниченный тираж. Даже если «произведение» — это воздух (как у Ив Кляна), его можно «выпустить» в 5 экземплярах и продать за миллионы.
Цена вопроса: Банан Каттелана купили за $120 000, а потом его съел перформансист.
3. «Мёртвый художник — дорогой художник»
Пример: Жан-Мишель Баския (умер в 27, картины — по $100+ млн)
Схема: Чем трагичнее биография — тем выше цены.
Как это работает:
- Ранняя смерть (от наркотиков, самоубийство, несчастный случай) создаёт ареол «непризнанного гения».
- Ограниченное наследие. Если художник умер молодым, его работ мало — а значит, они дорожают.
- Легенда важнее таланта. Бунтарская жизнь (как у Эгона Шиле или Фриды Кало) продаёт картины лучше любых красок.
Циничная правда: Некоторые галеристы намеренно продвигают «опасных» художников, зная, что их ранняя смерть взвинтит цены.
4. «Купите кусок моего ауры»
Пример: Дэмиен Херст и его «точки»
Схема: Художник становится брендом, а его работы — акциями.
Как это работает:
- Серийность. Херст наштамповал 1 400 картин с разноцветными точками — и каждая стоит $1–2 млн.
- Искусственный дефицит. Галереи покупают работы, затем изымают их с рынка, чтобы оставшиеся выросли в цене.
- Имя = ценник. Даже если художник не рисует сам (как Джефф Кунс, чьи работы делают наёмные рабочие), его подпись превращает объект в золото.
Пиковый абсурд: Инсталляция Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формалине) была продана за $12 млн, хотя рыба гнила и её несколько раз заменяли.
5. «NFT: цифровой воздух за миллионы»
Пример: «Everydays» Бипла (NFT-коллаж за $69 млн)
Схема: Современные художники продают ссылку на картинку как «уникальный токен».
Как это работает:
- Хайп. Криптомагнаты платят за статус «владельца» (хотя картинку может скачать любой).
- Отмыв денег. NFT — удобный способ перевести криптовалюту в «легальное» искусство.
- Пузырь. Цены взлетали до небес, пока не лопнули: теперь 95% NFT не стоят ничего.
Ирония: Пиксел-арт «Криптопанк» куплен за $23,7 млн, хотя его можно скопировать за 2 секунды.
Вывод: Почему богачи ведутся?
- Инвестиции. Искусство дорожает быстрее золота.
- Статус. Владеть «скандальным шедевром» — значит быть в элите.
- Налоги. Дарение музею = списание миллионов с налогов.
Главный секрет: Современное искусство — это не про эстетику, а про веру в его ценность. И пока есть те, кто готов платить, художники будут «разводить» их снова и снова.
А вы купили бы «пустую раму» за $10 000? Делитесь в комментариях!